初中书法（7—9年级）沈浩中国美术学院出版社9787550306462 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈浩 著

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• 书法
• 初中
• 七年级
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• 美术
• 教育
• 中国美术学院出版社
• 沈浩
• 教材

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550306462

商品编码：29589016376

页数：88

图书基本信息
书名：	初中书法（7—9年级）
丛书名：
作者/主编：	沈浩
出版社：	中国美术学院出版社
ISBN号：	9787550306462
出版年份：	2014年11月

版次：	第1版
总页数：	88页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	340 kg
新旧程度：	正版全新

《中小学书法教学指导丛书:初中书法(7-9级)》由中国美术学院出版社出版。

纲要解析 
第一章隶书技法精解 
第一节隶书的产生与发展 
第二节隶书的点画 
第三节隶书的结构 
第四节隶书的章法 
第五节隶书临摹与创作范例 
第六节隶书名家名作 
第二章行书技法精解 
第一节行书的产生与发展 
第二节行书的点画 
第三节行书的结构 
第四节行书的章法 
第五节行书临摹与创作范例 
第六节行书名家名作 
第三章篆刻常识 
附录1 教育部《中小学书法教育指导纲要》通知 
附录2汉字笔顺基本规则 
附录3汉碑的形制 
附录4书法故事 
附录5相关书目 
附录6农历月份别称一览表

　　《中小学书法教学指导丛书：初中书法（七至九年级）》中隶书与行书的训练后，书者应重新学习楷书经典碑帖，将用笔进一步精到，将书写时的节奏感进一步加强，扩大楷书的临摹范围，加强楷书临摹的准确性，力求形神兼备。同时，在初中阶段，应根据《中小学书法教学指导丛书：初中书法（七至九年级）》在隶书、行书中选取较为经典的范本进行学习。篆刻与书法有着密不可分的关系，因此要求学生初步了解篆刻的起源、流派及基本技法。

初中书法（7—9年级） 本书旨在引领初中学生步入中国书法艺术的殿堂，通过系统性的学习，掌握基础的书法技法，培养对中国传统文化的审美情趣。本书内容丰富，层次分明，既有理论的阐述，也有实践的指导，力求让学生在轻松愉悦的学习氛围中，体会书法的魅力，提升个人素养。 第一部分：书法入门与基础技法 书法概览： 什么是书法： 简述书法作为一种独特的视觉艺术形式，其在中国文化中的地位和意义。 书法的起源与发展： 追溯汉字的书写演变，从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，概述主要书体的发展脉络。 学习书法的意义： 强调学习书法对培养耐心、细致、专注力，以及提升审美能力、人文素养的积极作用。 执笔与坐姿： 正确的执笔方法： 详细讲解“指实掌虚”的执笔要领，介绍五指执笔法，以及不同力度和角度的控制。 端正的坐姿： 强调“头正、身直、足安”的坐姿要求，指导学生如何调整身体姿势，以达到最佳的书写状态。 基本笔画的练习： 永字八法： 深入剖析“永”字中的八个基本笔画（点、横、竖、撇、捺、折、钩、提），讲解每个笔画的起笔、行笔、收笔技巧。 笔画的形态与变化： 引导学生观察和体会同一笔画在不同位置、不同字中的细微差异，理解笔画的粗细、方圆、长短、曲直等变化。 笔画的力度与速度： 强调练习笔画时对力度的控制，以及速度的快慢变化对笔画形态的影响。 偏旁部首的结构与组合： 常用偏旁部首的临习： 选取初中生学习中最常见的偏旁部首，如“亻”、“氵”、“木”、“火”、“土”等，进行单独的结构和写法练习。 偏旁部首的归类与规律： 总结不同类型偏旁部首的书写规律，如左右结构、上下结构、包围结构等。 偏旁部首的穿插与避让： 讲解在组合偏旁部首时，如何做到互相呼应、避免交叉，使整体结构更加协调。 第二部分：楷书学习与临习 楷书的特点与审美： 楷书的形体结构： 介绍楷书端庄、整齐、法度的特点，以及方块字的基本造型。 楷书的用笔要求： 强调楷书用笔的清晰、干净、有力，以及笔画的准确性。 楷书的章法初步： 介绍楷书在书写时的基本间距和排列方式。 常用汉字的结构解析： 对称字： 如“田”、“中”、“八”等，讲解字的左右、上下对称的结构处理。 欹侧字： 如“人”、“大”、“力”等，介绍如何处理字的重心和平衡。 穿插字： 如“小”、“少”、“水”等，讲解笔画之间的穿插和连接。 包围字： 如“国”、“圆”、“围”等，指导学生如何处理字的内外结构和空间关系。 经典楷书碑帖临习（示例）： 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 选取《九成宫》中适合初学者的字，讲解其笔画的瘦硬、结构严谨的特点，指导学生模仿学习。 颜真卿《多宝塔碑》/《勤礼碑》： 选取《多宝塔》或《勤礼碑》中相对容易掌握的字，讲解其雄浑、大气、丰腴的特点。 柳公权《玄秘塔碑》/《神策军碑》： 选取《玄秘塔》或《神策军》中字形挺拔、骨力遒劲的字进行临习。 赵孟頫《胆巴碑》/《洛神赋》： 选取赵体字中圆润、秀丽的字进行练习，感受其流畅的笔意。 （注：此处碑帖选择可根据实际教学需要进行调整，侧重于初学者易于入手且具有代表性的楷书作品。） 临习方法与技巧： 读帖： 引导学生仔细观察碑帖的字形、结构、笔画、墨迹，理解其精髓。 摹帖： 通过描红等方式，初步感受字的形态和笔画的运行轨迹。 对临： 将碑帖放在旁边，参照进行书写，要求形神兼备。 背临： 在熟记字形和结构的基础上，脱离碑帖进行书写，检验学习成果。 分析与比较： 鼓励学生主动分析自己作品与原作的差异，找出不足并加以改进。 第三部分：行书入门与初步实践 行书的特点与魅力： 行书的兼具楷书的易识性与草书的流动性： 介绍行书在楷书的基础上，笔画之间有所连接，书写更加便捷，同时又保持一定的可辨识度。 行书的用笔与墨色： 讲解行书用笔的连贯、流畅，以及墨色的浓淡枯湿变化。 行书的草化程度： 区分不同程度的行书，从行楷到行草。 行书的连笔与牵丝： 笔画的连接方式： 讲解横连、竖连、撇连、捺连等常见的连接方式。 牵丝的运用： 介绍牵丝在行书中的作用，如何使笔画之间自然衔接，形成流畅的韵律。 常用汉字的行书写法： 常用偏旁部首的行书处理： 讲解常用偏旁部首在行书中的简化和连笔写法。 经典行书字的临习（示例）： 王羲之《兰亭序》选字： 选取《兰亭序》中具有代表性且易于初学者模仿的字，体会其飘逸洒脱的风格。 颜真卿《祭侄文稿》选字： 选取《祭侄文稿》中情感充沛、笔势连贯的字，感受其跌宕起伏的笔意。 苏轼《黄州寒食诗帖》选字： 选取《黄州寒食诗帖》中大气磅礴、恣意挥洒的字。 （注：此处碑帖选择同样可根据教学实际进行调整，侧重于展现行书的流畅与变化。） 行书的临习与创作： 行书的临习要点： 强调在临习行书时，不仅要关注字的形态，更要体会笔画之间的连接关系和整体的动态美。 简单的行书创作指导： 鼓励学生尝试将所学的行书字组合成简单的词语或短句，体验行书创作的乐趣。 第四部分：书法实践与欣赏 墨法与用墨： 浓、淡、干、湿墨色的运用： 讲解不同墨色在书法中的表现力，以及如何通过控制墨量和水量来达到不同的效果。 枯笔与润笔： 介绍枯笔和润笔在行草书中的表现，以及如何运用。 章法布局： 横式、竖式布局： 讲解不同书写方向的字在页面上的排列方式。 字距、行距的把握： 指导学生如何合理安排字与字、行与行之间的距离，使整体布局疏密得当。 落款与印章： 介绍书法的落款形式和印章的盖法，以及其在作品中的作用。 书法作品的欣赏： 如何欣赏一幅书法作品： 从用笔、结构、章法、神韵等方面引导学生进行欣赏。 认识不同书体和风格： 通过欣赏名家作品，了解篆、隶、楷、行、草等不同书体的特点，以及各具特色的艺术风格。 中国书法艺术的传承与创新： 简述书法艺术在历史长河中的发展演变，以及当代书法创作的新趋势。 书法练习的注意事项： 保持耐心与毅力： 强调书法学习是一个循序渐进的过程，需要持之以恒的练习。 勤于思考与总结： 鼓励学生在练习中不断思考，总结经验，找出自己的薄弱环节。 保护视力与身心健康： 提醒学生注意用眼卫生，避免长时间低头书写，保持良好的学习状态。 本书特色： 体系完整： 从基础的执笔、笔画，到楷书、行书的学习，再到书法欣赏，构成完整的学习体系。 由浅入深： 内容循序渐进，符合初中生的认知规律和学习能力。 注重实践： 强调临习与创作相结合，让学生在动手中学习，在学习中体会乐趣。 图文并茂： 配有大量精美的书法范例和示意图，帮助学生直观理解。 强调文化： 在教授书写技法的同时，融入中国传统文化元素，提升学生的人文素养。 通过本书的学习，初中生不仅能够掌握基本的书法技能，更能从中领略中国传统文化的博大精深，培养健康积极的审美情趣，为今后的学习和成长打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题《初中书法（7—9年级）》来看，它似乎是为初中生量身打造的，但我作为一个已经走出校园多年的成年人，却被它散发出的独特魅力所吸引。这本书的装帧设计，给人一种朴实无华却又内涵丰富的感觉。没有华丽的辞藻，没有炫目的色彩，只是用最简单的方式，将书法之美展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它字帖的选材，每一个字都带着一种严谨的态度和深厚的功底，让人不禁想要静下心来，细细品味。我对于沈浩先生这位书法家的作品，一直抱有极高的评价，而中国美术学院出版社的信誉，更是让我对这本书充满了期待。我希望通过这本书，能够重新拾起我对书法的热爱，感受那份沉淀下来的宁静与优雅，让我在忙碌的生活中，找到一份心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化充满敬意的人，而书法，无疑是中国传统文化中最具代表性的瑰宝之一。这本书的出现，对于我而言，就像是及时雨。我一直觉得，学习书法不仅仅是学习写字，更是一种修身养性的过程。通过一撇一捺的勾勒，通过横竖撇捺的组合，我们能够体会到汉字的博大精深，也能够感受到中国古人对美的极致追求。这本书的装帧设计让我眼前一亮，它不像市面上一些充斥着花哨图案的书籍，而是回归到最本质的书法之美。打开书页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，这种感觉让我无比放松。我喜欢它在细节之处的用心，例如每一页的留白，都恰到好处，让观者有足够的空间去欣赏和思考。我曾经尝试过自己临摹一些字帖，但总觉得不得要领，缺乏系统性的指导。这本书的出现，让我看到了希望，我相信它能够带领我走出迷茫，进入一个更广阔的书法世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种宁静致远的艺术感，淡雅的色彩搭配，辅以简洁有力的书法字体，一下子就将我的思绪拉回到了那个挥毫泼墨的少年时代。拿到手的时候，它的质感也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，无论是作为学习的教材，还是作为案头的摆设，都显得十分雅致。我尤其喜欢它的排版方式，每一个字帖都经过精心设计，字迹大小适中，间距合理，让人在临摹的时候能够清晰地捕捉到每一个笔画的精髓。我常常会抽出午后的时光，伴着舒缓的音乐，静静地翻阅这本书，感受其中蕴含的东方美学。沈浩先生的名字，本身就带着一种学术的光环，而中国美术学院出版社的出品，更是质量的保证。我期待这本书能为我带来更多关于书法的启迪，不仅仅是技巧的提升，更是心性的沉淀。我对于书法的热爱，也正是从初中时期萌芽的，那时候，一本好的书法字帖，就是我最好的老师。这本书恰好填补了我对于那个时期书法学习的空白，让我能够重新找回那份纯粹的初心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入高中的学生，我对于学习一门能够陶冶情操的艺术有着强烈的愿望。在众多的艺术形式中，我对书法情有独钟。偶然的机会，我看到了沈浩先生的《初中书法（7—9年级）》，这本书瞬间吸引了我。它的设计风格非常沉静内敛，没有过多的装饰，只是将最纯粹的书法之美呈现在读者面前。我尤其欣赏它字体的选择，每一个字都透着一股笔力雄健、结构匀称的美感。阅读这本书，就仿佛置身于一个宁静的艺术殿堂，能够让人心无旁骛地投入到书法的学习之中。我对于沈浩先生的笔法技巧和对汉字的理解，充满了好奇。我相信，这本书不仅仅是一本教材，更是一本能够引领我走向书法艺术殿堂的指南。我迫不及待地想通过这本书，学习到更多书法的知识和技巧，为我的未来人生增添一抹亮丽的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个人的字体，能够反映出他的性格和修养。而作为中华文明的瑰宝，书法更是承载了深厚的历史文化底蕴。这本书的封面设计，给我一种返璞归真的感觉，没有张扬的色彩，只有沉静的墨色，仿佛在诉说着千年的故事。翻开书页，我被其精美的印刷和清晰的字迹所吸引。每一个字都如同艺术品一般，充满了力量和美感。我喜欢它细腻的处理方式，例如在字帖的旁边，可能还会有一些关于笔画运笔的讲解，虽然我还没有深入研究，但单从视觉上，就足够吸引我了。我对于沈浩先生的艺术造诣充满了敬意，而中国美术学院出版社的出品，更是为这本书增添了一层可靠的保障。我希望通过这本书，能够提升自己的书法水平，不仅仅是为了写得一手好字，更是为了在书写的过程中，感悟中华文化的精髓。