水彩画教程 9787512320901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张洪亮 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512320901

商品编码：29589839797

包装：平装-胶订

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	水彩画教程	作者	张洪亮
定价	49.80元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512320901	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.840Kg

内容简介

《水彩画教程》根据高等院校艺术类专业课程体系教学改革的需要编写而成。编写中注重实践性与写生性，注重艺术教学的灵活性与多样性，并强调了艺术创作的思想性与作品的审美品格。全书共分八章，以专题撰写为体例，深入浅出、循序渐进地介绍了水彩画的萌芽与发展、水彩静物写生、水彩风景写生、水彩人物写生、水彩人体写生、不透明水彩画、水彩画创作、作品赏析。书中图文并茂，选择了大量中外水彩画家的名作及高校师生的作品加以点评，使学习者既可从中学到技术语言，又可提高审美鉴赏能力，同时也有助于拓展艺术观念。本书适用于高等院校美术及艺术设计专业师生，既可作为教材及教学参考用书，又适合艺术爱好者自学使用。

作者简介

张洪亮，广东工业大学美术系主任、教授、博士及硕士研究生导师，广东美术创作院专业画家，广东省高校美术与设计专业委员会常务理事，广东省美术家协会常务理事。其绘画作品多次获全国美展大奖，并被中国美术馆、广东美术馆及美国格林威治艺术馆、中国香港、中国台湾美术馆及收藏家等收藏。

目录

编辑推荐

1. 从理论到技法，从基本介绍到实际操作！ 2.不但讲解技法，更有利于提高审美！ 3.书中精选了大量教学中的写生作品，范例精彩，适合学生临摹！ 4.可作为高等院校艺术设计及相关专业基础教材，也适于广大绘画爱好者自学使用。

文摘

序言

好的，这是一本关于中国古典诗词赏析与鉴赏的图书简介。 --- 翰墨流芳：中国古典诗词的千年之约 ISBN： 978-7-5123-2090-8（示例，请注意此ISBN与您提供的水彩画教程ISBN不同，此为新书的虚拟ISBN） 定价： 88.00 元 装帧： 精装 / 附赠精美诗词书签一套 卷首语：在历史的回响中，聆听灵魂的低语 中国古典诗词，是中华文明最璀璨的瑰宝之一。它不仅是文字的排列组合，更是历史的侧影，是哲思的凝练，是情感的永恒回响。从《诗经》的质朴深沉，到汉魏风骨的慷慨激昂；从唐诗的万千气象，到宋词的婉约细腻；再到元曲的通俗生动，每一段文字都承载着创作者所处的时代风云与个体生命体验。 本书《翰墨流芳：中国古典诗词赏析与鉴赏》，并非旨在成为一本枯燥的词典或标准化的考试用书。我们深知，诗词的生命力在于其意境与感染力。因此，本书的初衷，是搭建一座桥梁，带领今天的读者，穿越时空，真正走进那些伟大诗人的内心世界，感受他们笔下山河的壮美，体味他们胸中块垒的起伏。 我们致力于提供一种沉浸式的鉴赏体验，让读者在品读佳句时，如同身临其境，与古人对饮，与明月共思。 核心内容深度解析：精选与多维解读 本书精选了从先秦至清代，涵盖《诗经》《楚辞》、汉乐府、魏晋南北朝民歌、唐诗（含格律解析）、宋词、元曲等各个重要历史阶段的代表作品，共计三百余篇。我们的选篇标准极其严苛，重点关注那些在文学史、思想史或艺术史上具有里程碑意义的作品。 第一部分：诗歌的源头与风骨（先秦至魏晋） 本部分追溯中国诗歌的源头，探讨其最原始的生命力与文化基因。 1. 《诗经》：风、雅、颂的社会图景 我们不只是罗列“关关雎鸠”，而是深入解析其“赋比兴”的艺术手法，结合当时的社会制度和生活场景，重构“采薇”的艰辛与“黍离”的哀思。重点对“郑风”中那些充满生活气息的爱情诗歌进行了民俗学视角的解读。 2. 《楚辞》：浪漫主义的恢弘开端 屈原的上下求索，构筑了一个瑰丽奇绝的神话世界。本章详细梳理《离骚》中复杂的隐喻体系，探讨香草美人背后的政治理想破灭，并对比战国时期楚地文化对后世文学的深远影响。 3. 汉魏风骨：从乐府歌行到建安七子 本节侧重分析“慷慨悲歌”的形成。通过解读汉乐府的叙事力量（如《孔雀东南飞》），以及曹氏父子作品中对生命短暂的深刻体验，展现了乱世背景下文人知识分子的集体精神面貌。 第二部分：盛唐气象与格律之美（唐诗的巅峰） 唐诗是本书篇幅最重的部分，力求展现唐代诗歌的广阔题材、成熟的格律技巧和超越时代的审美高度。 1. 律诗与绝句的结构密码 我们提供了清晰易懂的格律入门指南，详细讲解平仄、对仗、粘应的规则，但绝非教条式灌输。重点在于解析这些规则如何服务于意境的营造和情感的爆发。例如，分析杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中对仗的张力。 2. 山水田园的隐逸情怀 深度剖析王维、孟浩然的“诗中有画，画中有诗”。本书引入了中国传统美学中的“空灵”与“静谧”概念，探讨他们如何将佛教禅理融入自然景物描绘，达到“物我两忘”的境界。 3. 边塞诗的雄浑与家国情怀 高适、岑参的作品是盛唐自信心的体现。我们不仅关注刀光剑影的描绘，更深入挖掘他们对边疆生活、胡风异俗的好奇与体认，以及诗人思乡的复杂情愫。 4. 杜甫的“史诗”精神 将杜甫定位为“诗史”，结合安史之乱的史实背景，逐一品读“三吏三别”，解析其悲悯情怀如何超越个人命运，上升到对苍生的关怀。 第三部分：宋代的审美转向与情思的拓展（宋词的精致与哲思） 宋代文学，尤其是宋词，标志着中国诗歌从注重气势转向更注重精微和内在体验。 1. 词体的兴起与流派分化 详细梳理了宋词从花间派的绮靡，到婉约派的细腻，再到豪放派的开阔的演变脉络。 2. 婉约词的极致表达 以李清照为例，本书探讨了女性词人如何以更贴近日常生活的细腻笔触，表达幽怨、离愁、对故国的思念。我们重点解析了词牌的音乐性，以及词牌的选择如何影响词作的基调。 3. 豪放词的“以文为词” 苏轼和辛弃疾是豪放派的代表。他们的词作展现了宋代士大夫在政治失意后，如何通过词来抒发“达则兼济天下，穷则独善其身”的哲学思考。本书特别分析了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中，对历史人物的独特评价及其蕴含的豁达态度。 4. 宋词的哲理融入 探讨周敦颐、邵雍等理学家对词的影响，解析宋词中对时间流逝、人生如梦等哲学命题的探究。 第四部分：诗词曲的交融与尾声（元曲及清代传承） 本书的收尾部分关注元曲的勃兴，以及古典诗词在近代的延续与创新。 1. 元曲的俚俗与活力 元杂剧和散曲的出现，标志着文学开始向更广大的市民阶层靠拢。我们分析了关汉卿、王实甫作品中语言的口语化、情节的戏剧性，以及其对民间情感的直白表达。 2. 清代诗坛的复古与创新 分析清代诗论对唐宋的继承与反思，探讨以龚自珍、黄遵宪为代表的晚期诗人，如何在维护传统格律的同时，尝试介入社会现实的题材。 本书特色与阅读指南 1. 文本校注的权威性与准确性： 所有诗文均参照权威版本进行校对，并配有详尽的注释，确保读者对生僻字词、典故、地名的理解无碍。 2. 意境重构的视觉辅助： 书中穿插了多幅由专业中国画师根据诗词意境创作的水墨插图（非教程性质的绘画演示），帮助读者在阅读文字时，同步激活视觉想象力，实现“目识心通”。 3. 鉴赏角度的多元化： 每篇重点赏析都包含了“情景交融分析”、“艺术手法剖析”和“时代背景对照”三个维度，力求做到不流于表面赞美，而是深入挖掘作品的内在逻辑和文化价值。 4. 附录：诗词鉴赏常用术语表： 为方便初学者，附录详尽解释了“典故”“用事”“意象”“韵脚”“换韵”“过片”等关键鉴赏术语，使阅读更具专业性。 《翰墨流芳》是一次穿越千年的文化漫步。我们期待读者能放下浮躁，静心品读，让那些跨越千年的文字，重新点燃我们对生活的热爱，对历史的敬畏，以及对美的永恒追求。在与古人对话的过程中，最终发现并丰盈我们自己的精神世界。 --- 目标读者： 对中国古典文学有浓厚兴趣的爱好者。 高中及大学中文系学生。 希望深入了解中华传统文化的文化人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年绘画经验，但对水彩技法始终感到困惑的画家。我的基础绘画能力还不错，但总觉得水彩画的透明感和流动性是我始终未能完全掌握的。这本《水彩画教程》（ISBN：9787512320901）的书名非常吸引我，它直观地表明了这是一本致力于传授水彩绘画技法的书籍。我希望这本书能够深入地探讨水彩的“湿画法”、“干画法”等核心技巧，并且能够详细解释不同技法在表现不同材质和景物时的效果。比如，如何运用湿画法表现丝绸的柔滑，如何运用干画法刻画岩石的粗糙。此外，我也对如何处理高光和阴影非常感兴趣，水彩中的高光处理不像油画那样可以直接用白色颜料覆盖，更多的是依靠留白或者巧妙的色彩叠加，这其中的奥妙我希望能在这本书中得到解答。如果书中还能包含一些关于色彩心理学在水彩画中的应用，或者如何通过色彩来营造情绪和氛围，那就更加令我惊喜了。我期待这本书能成为我水彩技法上的一个突破口，帮助我迈向更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩画教程》（ISBN：9787512320901）的封面设计就充满了艺术气息，柔和的色彩搭配，让人忍不住想要翻开它。我一直对水彩画情有独钟，但苦于没有系统学习过，总觉得自己画不出那种通透、灵动的感觉。偶然间看到了这本书，它的书名直接点明了主题，而且ISBN也比较好记，于是就毫不犹豫地入手了。拿到手后，我迫不及待地翻阅了一下，里面的插图色彩丰富，构图也很有想法，感觉作者在视觉呈现上花了不少心思。我个人比较注重学习过程中的视觉引导，如果这本书能够提供清晰的步骤图示，并且对每一步的技巧进行详细的讲解，那对我来说将是极大的帮助。我特别期待书中能够分享一些关于色彩搭配的心得，比如如何调出清新自然的绿色，如何表现光影的微妙变化，以及如何运用留白来营造画面意境。毕竟，水彩画的魅力很大程度上在于其独特的晕染效果和色彩的叠加，我希望这本书能够帮助我掌握这些关键的技法，从而真正地打开水彩画的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个零基础的水彩爱好者，我在选择教程时非常谨慎，毕竟市面上的水彩书琳琅满目，很难一下子找到适合自己的。这本《水彩画教程》（ISBN：9787512320901）引起了我注意的是它精准的定位，一本专门针对“教程”的书，这让我觉得内容会比较扎实。我特别看重教程的实用性和循序渐进性，希望它能够从最基础的握笔姿势、颜料的选择、画笔的运用开始讲起，逐步引导读者掌握水彩的基本功。我希望能看到书中关于如何控制水分的技巧，这是水彩画中至关重要的一环，水分的多少直接影响着色彩的浓淡和晕染的效果。同时，我也期待书中能够介绍一些常见的构图原则，以及如何从简单的静物写生开始，逐步挑战更复杂的风景和人物。如果书中还能提供一些练习的范例，并且在练习后有相应的点评或者常见问题的解答，那就更完美了。我希望通过这本书的学习，能够建立起扎实的水彩绘画基础，并且能够独立完成一些简单的水彩作品，体验绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为水彩画是一种充满诗意的绘画形式，它能够以最纯粹的方式表达情感和意境。这本《水彩画教程》（ISBN：9787512320901）的出现，满足了我对水彩艺术的向往。我希望这本书不仅仅是教授技法，更能传递一种绘画的理念和态度。我希望书中能够分享作者在创作过程中的思考，比如如何从生活中捕捉灵感，如何将自己的情感融入画面，如何通过水彩的特性来表达抽象的概念。我特别期待书中能够探讨如何运用水彩来描绘不同的自然元素，例如天空的云彩、河流的波光、树叶的纹理，以及如何用细腻的笔触捕捉光影的变幻。我希望通过这本书，我能学会如何让画面不仅仅是“像”，更能“有感觉”，能够传递出一种宁静、清新或澎湃的情感。如果书中还能包含一些对经典水彩画作品的赏析，并且分析其创作技法和艺术价值，那将是对我极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢尝试各种艺术形式的业余爱好者，最近被水彩画那种独特的韵味所吸引。这本《水彩画教程》（ISBN：9787512320901）的出现，就像是一盏指路明灯。我最看重的是教程的易懂性和趣味性，我希望它不是一本枯燥乏味的教科书，而是能够用轻松活泼的语言，配上精美的图例，来引导我一步步地走进水彩的世界。我希望书中能够介绍一些基础的色彩理论，比如三原色、互补色等等，并且说明如何在水彩中运用这些理论来调配出丰富的色彩。我还希望能学到一些关于如何选择和保养水彩工具的知识，比如不同品牌的水彩颜料有什么区别，各种画笔适合画什么类型的题材等等。当然，最吸引我的还是能够学会描绘一些日常生活中常见的物体，比如鲜花、水果、小动物，让我的画作能够充满生活气息。如果这本书能够提供一些小型的练习项目，并且在过程中给予一些鼓励和建议，那就再好不过了。