攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479068

商品編碼：29589930734

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 攝影 書籍
作者：	瞿曉 鄭誌強
定價：	89.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115479068
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章，不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法，還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等的知識，*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄

第01章 怎樣纔能學會攝影後期 ......................... 1 1.1 攝影、後期與審美 ................................ 2 攝影後期的三個重要功能 .............................. 2 學後期，需要懂攝影 .................................. 3 沒有美術基礎也可以學好數碼後期嗎 .................... 4 提高審美的小訣竅 .................................... 5 1.2 這樣纔能學會後期 ................................ 6 初學者，對網絡後期教程說“不”....................... 6 剛學後期，從何學起 .................................. 6 模仿的前提是什麼..................................... 7 思考，從案例中找原理................................. 8 找齣學會後期的然邏輯 .............................. 8 先修齣閤格的作品 .................................... 9 1.3 掌握瞭後期技術，為何修不齣好片................... 11 1.4 使用版本，不斷有驚喜 ........................ 13 第02章 歡迎來到 Lightroom 的..................... 15 2.1 照片分類及管理的要性 .......................... 16 2.2 為什麼是 Lightroom .............................. 18 認識 Lightroom ...................................... 18 照片管理：Lightroom>Photoshop ....................... 19 常規攝影後期：Lightroom>Photoshop ................... 21 深度攝影後期：Photoshop>Lightroom ................... 23 第03章 Lightroom 的界麵布局與目錄入口 ............... 25 3.1 Lightroom 的界麵與麵闆功能 ...................... 26 Lightroom 的布局 .................................... 26 Lightroom 功能詳解 .................................. 27 3.2 照片的目錄與文件夾作 .......................... 29 理解 Lightroom 目錄（數據庫）........................ 29 重新建立 Lightroom 目錄 ............................. 32 切換 Lightroom 目錄 ................................. 33 將硬盤內的照片導入 .................................. 34 將存儲卡內的照片導入................................. 39 第04章 Lightroom 照片管理技術........................ 43 4.1 使用 Lightroom 管理文件夾與照片 ................. 44 移去與刪除........................................... 44 定位與同步........................................... 45 4.2 重命名照片....................................... 46 4.3 給照片添加關鍵字 ................................ 49 4.4 標記照片：旗標、星標與色標 ...................... 52 4.5 檢索和篩選照片 .................................. 57 4.6 使用收藏夾組織與管理照片 ........................ 61 第05章 不同照

編輯

係統講解Lightroom知識 解密後期的核心技法 專業化的圖庫管理技巧 玩轉直方圖與混色原理 將原理融入修片實踐 附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

“光影煉金術：不止於後期，更是攝影師的視覺語言重塑之旅” 這本書並非一本簡單的軟件操作手冊，而是一場深入攝影師內心世界的探索。它觸及的是攝影的靈魂，是鏡頭捕捉瞬間之後，如何通過精湛的後期技法，將二維的影像轉化為具有強大感染力、傳遞情感、講述故事的視覺藝術品。我們相信，真正的攝影師，不僅僅是快門按下者，更是光影的雕塑傢，是色彩的魔術師，是構圖的建築師。這本書，正是為你開啓這扇通往更高層次攝影殿堂的大門。 目錄梗概（非書本內容，僅為輔助理解本書價值）： 第一章：重拾RAW的靈魂——理解影像數據的本質與潛能 RAW格式的深度解析：它為何是攝影師的首選，以及隱藏的巨大信息量。 直方圖的奧秘：從技術指標到藝術錶達，如何讀懂並運用直方圖進行前期與後期的決策。 白平衡的藝術：不僅僅是色彩的準確，更是情緒與氛圍的營造。 曝光補償的哲學：如何在欠曝與過曝中尋找光影的平衡點。 第二章：Lightroom的“畫布”——全局調整的基石與精髓 基礎麵闆精修：曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色——每一個滑塊背後的藝術考量。 清晰度和去朦朧：在銳利與柔和之間遊走，賦予畫麵層次與質感。 自然飽和度與飽和度：色彩的尺度與邊界，如何在鮮艷與失真間找到完美的平衡。 色溫與色調：不僅僅是冷暖，更是情感的傳遞與故事的背景。 “鏡頭校正”：還原真實的視角，消除光學瑕疵，為後期打下堅實基礎。 第三章：局部塑形——點睛之筆，賦予畫麵生命力 漸變濾鏡：模擬自然光的變化，引導視綫，塑造空間感。 徑嚮濾鏡：聚焦主體，突齣焦點，營造戲劇性效果。 調整畫筆：精細雕琢，局部色彩、明暗、細節的精準控製。 “汙點移除”工具：細緻入微，讓畫麵迴歸純淨，不受乾擾。 “紅眼校正”：解決人像攝影的常見問題，不失自然。 第四章：色彩的交響麯——色調分離與HSL的藝術化運用 HSL（色相、飽和度、明度）麵闆的藝術化理解：不僅僅是調整單一顔色，而是理解顔色之間的相互關係與影響。 精準調色：針對特定顔色進行精細調整，達到和諧統一的效果。 色調分離（Split Toning）：在陰影和高光中注入色彩，創造齣獨特氛圍與風格。 色彩的心理學：理解不同顔色對觀者情緒的影響，並將其融入後期創作。 第五章：細節的魅力——銳化、降噪與紋理的精益求精 銳化：如何在保持細節的同時，避免噪點和僞影的産生。 降噪：平衡畫麵純淨度與細節保留，找到最佳的降噪策略。 紋理與去朦朧：賦予畫麵肌理感，提升視覺衝擊力。 後期銳化與前期銳化：理解兩者的區彆與配閤。 第六章：風格的塑造——預設的理解、創造與運用 預設的本質：理解預設的邏輯與構成，而非簡單套用。 創造屬於自己的預設：建立個人攝影風格的標誌。 預設的修改與優化：如何在現有預設的基礎上進行個性化調整。 預設的應用場景：根據不同照片類型選擇最閤適的預設。 第七章：效率的飛躍——批量處理與工作流的優化 同步設置：快速將調整應用於多張照片，極大提升效率。 虛擬副本：在不破壞原圖的情況下進行多次嘗試。 批量重命名與關鍵詞：規範管理素材，方便日後查找。 建立個性化工作流程：找到最適閤自己的後期處理習慣。 第八章：故事的延展——人像、風光、靜物等主題的後期思路 人像後期：膚色處理、眼神光、背景虛化、情緒渲染。 風光後期：層次感、空氣感、色彩錶現力、壯麗感的營造。 靜物後期：質感錶現、光影刻畫、細節呈現、畫麵氛圍。 不同題材的後期側重點與技巧差異。 第九章：輸齣的藝術——打印與網絡發布的最佳實踐 色彩空間的理解：sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB的區彆與選擇。 打印前的準備：分辨率、尺寸、色彩管理。 網絡發布的優化：文件格式、尺寸、壓縮比。 如何確保屏幕與打印效果的一緻性。 本書將帶你超越“調整參數”的機械操作，深入理解“為何”而調。 我們堅信，每一張優秀的攝影作品，都蘊含著攝影師獨特的情感、思想和審美。後期技法，並非對原圖的“修飾”或“欺騙”，而是對攝影師原始意圖的“升華”與“錶達”。它是在鏡頭捕捉到那一瞬之後，攝影師用另一種方式，與觀者進行更深層次的溝通。 這本書，將引領你： 洞察影像的潛藏力量： 學會從RAW文件中挖掘齣最豐富的色彩、光影和細節，理解每一步調整背後的科學原理和藝術邏輯。告彆“一鍵齣片”的浮躁，掌握真正掌控畫麵的能力。 掌握光影的雕塑之術： 學習如何運用Lightroom強大的工具，精確地塑造光影，突齣主體，引導視綫，營造空間感與立體感。無論是錶現風光的大氣磅礴，還是人像的細膩情感，都能遊刃有餘。 解鎖色彩的錶達維度： 深入理解色彩的心理學和生理學原理，學會如何通過HSL、色調分離等工具，調製齣富有生命力、能夠傳遞特定情感和氛圍的色彩。讓你的照片不再隻是“好看”，更能“動人”。 精雕細琢，追求極緻細節： 學習如何恰當運用銳化和降噪技術，在保證畫麵清晰度的同時，展現豐富的紋理和細節，讓觀者在放大瀏覽時也能感受到作品的精妙之處。 構建屬於自己的視覺語言： 理解預設的本質，學習如何創造、修改和運用預設，形成獨具個人風格的後期處理方式。讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣，擁有不可復製的辨識度。 優化工作流程，效率與藝術並重： 掌握批量處理、關鍵詞管理等技巧，擺脫繁瑣的重復勞動，將更多精力投入到創意構思和藝術錶達上。 理解不同題材的後期奧秘： 針對人像、風光、靜物等不同拍攝題材，提供深入的後期思路和實用技巧，讓你能夠針對性地提升作品的錶現力。 掌握輸齣的藝術： 瞭解色彩空間、打印流程等關鍵環節，確保你的作品在輸齣時能夠最大程度地還原你的創作意圖，無論是打印成冊還是網絡傳播，都能達到最佳效果。 本書的目標，是幫助每一位攝影愛好者，將後期處理從一種“技術”提升為一種“藝術”。 我們不提供“萬能公式”，因為每一張照片都擁有其獨特的生命和故事，需要獨一無二的對待。我們提供的是一套方法論，一套思維模式，以及一係列經過驗證的實操技巧。通過本書的學習，你將不再被後期軟件的界麵所睏擾，而是能夠自由地在數碼時代揮灑你的創意，將你內心的世界，以最動人的視覺語言呈現給世人。 本書適閤誰？ 正在探索攝影進階之路的你： 渴望將拍攝的照片提升到新的高度，讓它們更具藝術感染力。 對Lightroom操作感到睏惑的你： 希望係統地學習Lightroom的強大功能，並理解其背後的原理。 追求個人攝影風格的你： 希望通過後期處理，塑造齣獨具個人特色的視覺語言。 希望提升作品錶現力、增強觀賞性的你： 渴望讓自己的照片在色彩、光影、細節等方麵達到新的境界。 希望更高效地進行後期處理的你： 瞭解優化工作流程的技巧，將更多時間投入到創作中。 加入我們，開啓你的“光影煉金術”之旅，讓每一張照片都成為你靈魂的寫照，用視覺講述你的故事。 這本書，是你成為一個更全麵、更成熟的攝影師的得力助手。它不僅僅是教你如何使用軟件，更是啓發你如何思考，如何錶達，如何用光影和色彩，構建屬於你自己的視覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對Lightroom的熟悉程度一直停留在基礎的曝光、白平衡和裁剪上，更高級的 HSL、麯綫、濛版等功能，我總是覺得無從下手，或者用瞭之後效果並不理想，甚至適得其反。這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》聽名字就知道，它應該會側重於“技法”的講解，這正是我目前最需要的。我希望它能像一個經驗豐富的老司機一樣，手把手地教我如何在Lightroom中解鎖這些高級功能，並且告訴我這些功能在實際拍攝中的具體應用場景。例如，我拍過一些夜景照片，噪點控製是很大的一個問題，我希望這本書能教我如何有效地利用Lightroom的降噪功能，同時又不會損失太多細節。還有，在拍攝一些色彩豐富的場景時，我常常覺得色彩過於雜亂，難以突齣主體，我希望它能教我如何通過HSL調整來精細化色彩，讓畫麵更加和諧統一。總而言之，我期待這本書能夠填補我在Lightroom技術上的空白，讓我真正地掌握後期處理的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我的攝影之路，可以說是一路摸索，一路踩坑。每次按下快門，腦海中都充滿瞭無數的可能性，但落到後期處理時，卻常常感覺力不從心。這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》之所以引起我的注意，是因為它強調的是“攝影師的後期課”，這讓我聯想到它會包含很多攝影師在實踐中積纍的獨到見解和經驗，而不僅僅是軟件操作的教程。我一直覺得，好的後期，是建立在對照片本身有深刻理解的基礎上的。我希望這本書能告訴我，一張照片在後期處理時，最應該關注的是什麼？是光影？是色彩？還是情緒？ 它如何教我從一張平淡的RAW文件裏，發掘齣它最美的潛力和最動人的故事？我希望它能讓我明白，後期不是憑空創造，而是對前期拍攝的優化和升華。我會特彆關注書中對於不同題材照片後期處理的案例講解，比如風光、人像、靜物等，它們各自的後期側重點會有什麼不同，又有哪些通用的後期原則，這些都是我渴望瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的時候，我確實是被它的名字吸引瞭。作為一名業餘攝影愛好者，我一直覺得自己的照片總差那麼一點意思，總是感覺無法完全呈現齣腦海中構思的畫麵。市麵上關於Lightroom的教程很多，但很多都顯得過於理論化，要麼就是零散的技巧堆砌，很難形成一個係統性的學習思路。這本書的“攝影師的後期課”這個標題，讓我覺得它更側重於實操和經驗的分享，期待能夠從中學習到真正能提升照片質感的技巧。我特彆想知道，書中是如何講解那些看起來很復雜的調整，比如如何處理高光和陰影的細節，如何進行色彩的科學搭配，以及如何利用局部調整來突齣主體。我希望它不僅僅是羅列一個個滑塊的功能，而是能告訴我為什麼這麼調整，背後的邏輯是什麼，以及在不同的場景下，這些技法又該如何靈活運用。我經常在後期處理中遇到瓶頸，比如一張風景照，我想要它更有層次感，天空更通透，遠處的山巒輪廓更清晰，但嘗試瞭很多方法，效果都不是很理想。這本書能否給我一些啓發，讓我掌握更有效的工具和思路，是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

最近一直沉迷於人像攝影，總希望能拍齣那種富有故事感、充滿情緒的作品。我發現，後期處理在人像攝影中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是修飾瑕疵，更是賦予照片靈魂的關鍵。我一直在尋找一本能夠係統講解人像後期處理技巧的書籍，特彆是針對Lightroom的。我希望這本書能教我如何處理膚色，如何讓人物的皮膚看起來自然有質感，而不是那種“塑料感”。同時，我也很關心如何通過後期來塑造人物的情緒和氛圍，比如如何調整光影來營造柔和溫馨的感覺，或者通過色彩來烘托戲劇性的張力。很多時候，我拍齣來的照片，模特雖然錶情到位，但整體感覺總是不夠“到位”，缺乏那種打動人心的力量。這本書的《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》這個名字，讓我覺得它應該能夠深入講解如何在Lightroom中實現這些目標。我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我看到真實的後期流程，從原片到成片，一步步地學習到那些經驗豐富的攝影師是如何雕琢他們的作品的。

評分☆☆☆☆☆

隨著對攝影的熱情日益高漲，我越來越覺得，如果不能掌握好後期處理，很多精彩的瞬間都會在原始文件中黯然失色。我在網上看過不少Lightroom的教程，但總覺得它們要麼太過於零散，要麼就是忽略瞭一些關鍵的細節。這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的齣現，讓我眼前一亮。我希望這本書能提供一套係統性的學習路徑，幫助我從零基礎或者初級水平，逐步掌握Lightroom的強大功能，並且真正理解後期處理的邏輯和思路。 我特彆好奇，這本書是如何講解曝光和色彩的平衡的，它如何教我處理高光過曝和陰影欠曝的細節，讓照片的層次感更加豐富。同時，對於那些棘手的RAW文件，它是否有獨到的處理方法，能夠最大程度地保留畫麵的細節和色彩信息？ 我期待這本書能教會我一些“不著痕跡”的後期技巧，讓我的照片看起來既精緻，又充滿自然的美感，而不是那種“P”得很明顯的效果。