数码单反相机摄影手册 9787030295040 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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影像光标著 著

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030295040

商品编码：29590472600

包装：平装

出版时间：2011-03-01

图书基本信息
图书名称	数码单反相机摄影手册	作者	影像光标著
定价	49.80元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030295040	出版日期	2011-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书针对数码摄影入门读者的需求编写，书中介绍了大量实用、可操作性强的拍摄技巧，作者在常年摄影活动中总结出来的器材使用与保养常识、后期处理等方面的实用技巧。 　　本书章全面讲解数码单反相机的基本知识，通过与其他相机的比较以及对数码单反相机丰富配件的介绍，让读者充分了解数码单反相机。第2章主要讲解数码单反相机的功能设置和应用，教会读者如何对自己的数码单反相机进行合理的设置，为下一步的拍摄做好前期准备。第3～8章是本书的学习重点，分为摄影理论知识和实拍技法两大部分。理论知识部分介绍了数码单反相机的使用技巧、曝光设置、光线应用以及构图方法等内容，为读者提供全面的理论支持，打好学习基础；实拍技法部分涉及人像、风光、生态摄影3个常见的拍摄题材，为读者详细介绍了各个场景的实拍技巧。本书后一章介绍了照片后期修饰与处理的内容，掌握此部分内容，读者可轻松地对自己拍摄的照片进行修饰与艺术处理。 　　本书适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，可以全面掌握数码单反拍摄技巧，拍摄出满意的摄影作品。

作者简介

目录

编辑推荐

摄影基础 　　从数码单反相机的基本操作入手，系统学习数码单反相机的使用方法和技巧。 　　创作理念 　　详细讲解各种拍摄模式、光圈、快门、感光度、白平衡、对焦、测光、曝光、构图、用光、色彩、影调等内容。 　　实战演练 　　全面掌握拍摄亲人和朋友，拍摄植物和花卉，拍摄自然风光和城市街景，拍摄宠物和昆虫等各种主题的实用技法。 　　照片处理 　　通过分析各类问题照片，轻松掌握数码照片后期处理技巧。

文摘

序言

《光影的艺术：现代摄影大师技法解析》 引言 摄影，作为一种将瞬间凝固为永恒的艺术形式，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录历史的宏大叙事，到捕捉日常的细腻情感，再到探索抽象的视觉语言，摄影的魅力无处不在。而在这纷繁的光影世界中，现代摄影技术的发展更是日新月异，为我们提供了前所未有的创作工具和可能性。本书并非一本技术操作指南，它深入探索的是现代摄影背后的艺术理念、创作思维以及那些铸就经典之作的独特技法。我们将从大师们的视角出发，剖析他们如何运用光影、构图、色彩与视角，将平凡的景物转化为震撼人心的视觉作品，从而激发读者自身的创作灵感，迈向更深层次的摄影艺术探索。 第一章：光影的叙事——超越曝光的哲学 光，是摄影的灵魂；影，是光的舞伴。然而，对于摄影而言，光影的运用远不止于准确的曝光。本书将深入探讨摄影师如何将光影作为一种叙事工具，赋予画面情感与深度。 光的性格与情绪： 从清晨的柔和光线，到午后的强烈直射，再到傍晚的温暖余晖，不同时间、不同性质的光线所带来的视觉感受截然不同。我们将分析不同光线条件如何影响画面氛围，例如，锐利的侧光如何勾勒出物体的轮廓与质感，营造戏剧性；漫射光又如何抚平细节，传递宁静与柔和。大师们如何根据创作意图，选择并驾驭这些“有性格”的光线，是他们作品动人心弦的关键。 阴影的语言： 阴影并非意味着缺失，它同样拥有强大的表现力。本书将解析阴影如何创造空间感、引导视线、增强立体感，甚至表达情感。有些摄影师巧妙地利用深邃的阴影来突出主体，制造神秘感；有些则通过半影来暗示细节，引发观者的联想。我们会通过经典的案例，学习如何让阴影成为画面不可或缺的一部分，而非仅仅是曝光不足的区域。 高光与反光的妙用： 高光可以瞬间抓住观者的眼球，赋予画面活力与亮点。而对反光的精准捕捉和运用，则能极大地提升画面的质感和生动性。从金属的冷峻光泽，到水面的波光粼粼，再到人物眼中的点点星光，这些微小的光点如何为画面注入生命力，是我们需要深入研究的。大师们如何通过控制反光，让画面中的材质呈现出令人惊叹的真实感，我们将一一揭示。 人造光的创造性应用： 并非所有摄影都依赖自然光。人造光，如闪光灯、持续光源等，为摄影师提供了更强的控制力和更多的创作可能性。本书将探讨如何通过布光技巧，塑造人物的面部特征、渲染场景氛围、创造特定的视觉效果。从柔光箱的均匀照明，到束光筒的焦点聚集，再到彩色滤光片的应用，我们将分析这些技术如何被大师们用来实现其独特的艺术构想。 第二章：构图的智慧——超越三分法的几何学 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，以及观者视线的流动路径。本书将超越基础的“三分法”，深入探讨更加复杂和富有创意的构图策略，揭示大师们如何通过精准的构图，将信息、情感和审美融为一体。 引导线与视觉流： 画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都具有引导观者视线的功能。本书将分析各种类型的引导线，如道路、河流、建筑轮廓、人物的目光方向等，以及它们如何被用来引导观者穿越画面，到达视觉的焦点。我们还将探讨如何利用线条的曲直、粗细、方向来营造不同的视觉节奏和情感张力。 框架与前景的运用： 画面中的“框架”元素，如门框、窗户、树枝等，能够有效地将观者视线聚焦于主体，增加画面的层次感和纵深感。而精心布置的前景，则能为画面增添信息，引导视线，并起到“画框”的作用。我们将学习大师们如何巧妙地运用这些元素，让画面更加丰富且引人入胜。 对称与打破对称： 对称构图能够带来稳定、和谐的美感，适用于表达庄重、宏伟或秩序感。然而，过度依赖对称容易导致画面呆板。本书将深入探讨如何运用“打破对称”的手法，通过局部的不对称或视觉重心的偏移，来增加画面的活力、趣味性和视觉冲击力。 留白与负空间的哲学： 留白，或称负空间，并非画面的空白，而是画面构成的有机组成部分。它能够为画面带来呼吸感，突出主体，并引发观者的想象。我们将分析不同文化背景下，留白所蕴含的哲学意义，以及摄影师如何通过大面积的留白来营造意境、表达情绪。 多重焦点与叙事性构图： 有些作品并非只有一个视觉焦点，而是包含多个相互关联的元素，共同讲述一个故事。本书将探讨如何通过“多重焦点”的构图方式，让画面中的不同部分相互呼应，引导观者去发现和解读画面背后的信息。这对于纪实摄影、人文摄影尤为重要。 第三章：色彩的语言——超越RGB的感知学 色彩是摄影中最直观、最能触动人情感的元素之一。本书将带领读者超越对色彩的简单认识，深入理解色彩的心理学效应、文化含义以及它们在艺术创作中的强大力量。 色彩的情绪与象征： 红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色则传递着活力与警告。本书将详细解析不同颜色所带来的情绪联想和文化象征意义，以及摄影师如何根据创作主题，选择和运用色彩来表达情感、传递信息。 色彩的和谐与对比： 色彩的搭配，如同音乐的旋律，可以带来和谐或冲突的视觉感受。我们将探讨互补色、类似色、三原色等色彩搭配原理，以及如何通过色彩的对比来突出主体、增强画面的戏剧性。大师们如何运用色彩的和谐来营造宁静氛围，或通过大胆的色彩碰撞来制造视觉冲击，将是本章的重点。 冷暖色调的运用： 冷暖色调的运用能够极大地影响画面的整体氛围。暖色调通常带来温暖、亲近、活力的感觉，而冷色调则传递着冷静、疏离、忧郁的氛围。本书将分析摄影师如何通过整体色调的把握，来塑造画面的情绪基调，并营造特定的艺术效果。 黑白摄影的色彩魅力： 尽管没有色彩，但黑白摄影依然拥有强大的表现力。本书将探讨黑白摄影如何通过光影、纹理、对比度来传递情感和信息，以及哪些题材和场景特别适合用黑白来表现。我们将解析大师们如何通过对灰度的精准控制，在黑白世界中创造出令人难忘的视觉体验。 色彩的矫饰与真实： 在数字时代，色彩的后期处理变得更加便捷。本书将探讨如何在保证真实感的基础上，对色彩进行适度的矫饰，以增强画面的表现力，但同时也要警惕过度处理带来的失真。我们将学习如何通过色彩的调整，来达到更具艺术性的视觉效果。 第四章：视角的探索——超越平庸的观察力 视角，是摄影师观察世界的独特角度。本书将鼓励读者跳出固有的思维模式，去发掘和运用更加新颖、更有力量的视角，从而让自己的作品脱颖而出。 低角度的史诗感与宏伟感： 从地面仰视拍摄，能够让平凡的景物变得宏伟壮丽，赋予画面史诗般的质感。我们将分析低角度拍摄在表现建筑、自然风光以及人物时的独特效果。 高角度的鸟瞰视角与全局观： 从高处俯视拍摄，能够提供一种全局的视野，展现事物的整体性与相互关系。本书将探讨高角度拍摄如何用于表现城市景观、人群流动以及地形地貌。 平视的亲近感与真实感： 与被摄主体处于同一视平线，能够拉近与观者的距离，营造亲切、真实、自然的视觉感受。这在人像摄影和纪实摄影中尤为常见。 微距的细节之美与奇幻世界： 接近事物的微观层面，能够发现我们肉眼难以察觉的细节和纹理，展现一个充满奇幻色彩的微观世界。本书将解析微距摄影如何捕捉生命中最细微的美丽。 运动与动态的捕捉： 运动是动态的，而摄影则是静态的。本书将探讨如何通过选择合适的快门速度、运用追焦等技术，来捕捉运动的瞬间，并表现出事物的动感与力量。 第五章：瞬间的永恒——情感与故事的凝固 摄影的最高境界，是将刹那的瞬间转化为能够触动人心的永恒。本书将探讨如何通过敏锐的观察力、深刻的情感共鸣以及对叙事的理解，来捕捉那些充满力量的瞬间。 预判与抓拍的艺术： 许多决定性的瞬间并非偶然，而是源于摄影师对情境的预判和敏锐的反应。我们将学习如何通过观察人物的肢体语言、表情变化以及事件的发展趋势，来预判关键时刻的到来，并果断按下快门。 情感的传递与共鸣： 优秀的作品能够唤起观者的情感共鸣。本书将分析摄影师如何通过对人物表情、眼神、肢体语言的捕捉，来传递丰富的情感，并让观者感同身受。 故事性的构建与留白： 有些照片本身就讲述了一个完整的故事，有些则只是故事的片段，引发观者的联想。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩以及被摄对象的选择，来构建画面的叙事性，并留给观者想象的空间。 真实的力量与人文关怀： 纪实摄影和人文摄影以其真实的力量，记录着时代的面貌，展现着人性的光辉与苦难。本书将探讨摄影师如何怀揣人文关怀，用镜头去关注社会，去记录普通人的生活，去传递他们的故事。 结语 《光影的艺术：现代摄影大师技法解析》旨在为摄影爱好者提供一个更广阔的视野，去理解和欣赏摄影艺术的深度与广度。我们希望通过对光影、构图、色彩和视角的深入剖析，以及对瞬间情感的解读，激发读者不断探索和创新的热情。摄影不仅仅是技术的掌握，更是一种观察世界、表达自我的方式。愿每一位拿起相机的朋友，都能在光影的画布上，挥洒出属于自己的独特篇章，用镜头捕捉生命的精彩，用影像讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码单反相机摄影手册》的初衷，更多的是想了解一些摄影的“窍门”，让我的照片看起来不那么“业余”。我之前拍的照片，总感觉平平无奇，没有那种“抓人眼球”的感觉。这本书的章节设置，我觉得很合理，从相机基础知识到具体的拍摄技巧，循序渐进。我记得我最先关注的是关于“对焦”的章节，书里详细讲解了单反相机的自动对焦和手动对焦的原理，以及不同对焦点的使用场景。我之前总是懒得去研究，就用最简单的自动对焦，结果很多时候主体不清晰，或者焦点跑偏。读完这一章，我才意识到，对焦是多么重要的一环。我开始尝试手动对焦，尤其是在拍摄一些细节特写的时候，感觉画面立刻就有了质感。而且，书中还提供了一些关于“提高照片锐度”的建议，比如如何选择合适的快门速度，如何避免相机抖动等等，这些都是我之前从未注意过的细节。我尝试着按照书里的建议去拍摄，比如在光线不足的情况下，我会提高 ISO，但同时也会注意控制噪点，或者使用三脚架来保证快门速度。慢慢地，我发现我的照片确实比以前有了很大的提升，尤其是在细节表现方面。这本书就像一个“秘籍”，它把我之前忽略的那些“小细节”一一揭示出来，让我茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将瞬间定格成永恒的摄影作品充满了敬意。当我偶然看到《数码单反相机摄影手册》这本书的时候，便立刻被它所传达的专业性和系统性所吸引。我希望能够通过这本书，掌握数码单反相机的使用技巧，从而更好地记录生活中的点滴美好。这本书的编排方式，我认为是相当人性化的。它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基础的相机部件介绍开始，循序渐进地引导读者进入摄影的世界。我尤其欣赏书中关于“曝光组合”的讲解，它清晰地阐述了光圈、快门速度、ISO三者之间的相互关系，以及它们如何共同影响照片的最终效果。我记得我曾经花了很长时间去理解“景深”的概念，书里通过大量的实例图片，让我直观地感受到了不同光圈值对景深的影响，也学会了如何利用景深来突出拍摄主体，虚化背景。此外，书中还涉及了很多关于构图的理论和实践，比如“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，以及如何运用线条、色彩来增强画面的表现力。阅读这本书，不仅让我掌握了相机的使用方法，更重要的是，它培养了我用“摄影师的眼光”去观察世界的习惯，让我对周围的一切都充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，纯粹是因为对摄影的那股子热情，想着赶紧入门，拍出一些像样的照片。拿到书的时候，包装很朴实，封面上“数码单反相机摄影手册”几个字，还有那个熟悉的相机图标，都透着一股专业劲儿。翻开第一页，就有一种踏实的感觉，好像马上就能掌握那些复杂的参数和设置一样。我记得那时候，我拿着相机，书也不离手，对着各种景物，一会儿调光圈，一会儿调快门，就像一个初学驾驶的新手，小心翼翼地摸索着每一个按钮和功能。书里的讲解，虽然一开始有些陌生，但配上那些图文并茂的例子，渐渐地就变得清晰起来。我最喜欢的是那些关于构图和用光的章节，它们让我看到了摄影不只是按下快门那么简单，更是关于如何观察世界，如何捕捉光影的艺术。有时候，为了理解一个概念，我会反复阅读几遍，甚至拿出相机，对着家里的植物，或者窗外的风景，一遍遍地尝试。那种从一窍不通到豁然开朗的喜悦，是很难用言语来形容的。我记得有一次，尝试用书里讲到的景深技巧，拍家里的猫咪，结果背景虚化得特别好，猫咪的主体也清晰锐利，那一刻，我真的觉得自己进步了很多。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我对摄影的世界有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很多时候都源于对生活细节的捕捉。当我拿到《数码单反相机摄影手册》时，我期望它能给我一些灵感，让我更懂得如何用镜头去记录那些转瞬即逝的美好。这本书的叙述风格，不像那种枯燥的教科书，而是带着一种引导性，让你在阅读的过程中，自己去思考，去发现。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，它不是简单地告诉你“要用光”，而是深入浅出地分析了顺光、逆光、侧光等不同光线对画面效果的影响，并且给出了很多实用的拍摄技巧。我记得我曾经尝试过用书里讲到的侧逆光去拍摄一盆花，结果花瓣边缘散发出一层淡淡的金边，那种立体感和质感，是之前我从未捕捉到的。这本书还非常注重实践，书中会穿插大量的案例分析，比如如何拍摄人像，如何捕捉运动的瞬间，如何处理夜景等等。这些案例不仅仅是展示了优秀的作品，更重要的是，它会分析作品背后的拍摄思路和技术要点。我尝试着去模仿一些案例，虽然效果可能达不到原作者的水平，但在这个过程中，我学会了如何去思考一个场景，如何去构思一幅画面。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本《数码单反相机摄影手册》，我抱持着一种“试试看”的心态。我之前对摄影的了解仅限于“拍清楚”的层面，对那些专业术语，像是曝光补偿、白平衡、ISO这些，简直是一窍不通，感觉它们就像是摆在眼前的高深莫测的门槛。但是，这本书的讲解方式，我得说，是真的下了功夫。它没有上来就堆砌一堆晦涩的理论，而是从最基础的相机操作开始，一点点地拆解，比如如何握持相机，如何对焦，如何选择镜头。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲“认识你的相机”，它把相机上的每一个按钮、每一个拨盘都详细介绍了一遍，并且说明了它们的功能和用法。这对我这种“技术小白”来说，简直是雪中送炭。我当时就在想，原来相机不是一个冰冷的机器，它有很多可以让我去探索和玩耍的地方。读着读着，我开始尝试着去理解那些参数之间的关系，比如光圈和快门速度如何影响景深和曝光，ISO对画质的影响又有多大。虽然过程中也犯过不少错误，拍出的照片不是过曝就是欠曝，但书里的解决方案和解释，总能帮助我找到问题所在，然后继续尝试。这本书的优点在于，它让你觉得摄影是可以被掌握的，它不是少数人的专利，而是通过学习和实践，每个人都可以去体验和享受的乐趣。