正版世一本摄影书(全彩)9787121154904赵嘉 ,爱摄影工社著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉，爱摄影工社著 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：29593670677

包装：平装-胶订

出版时间：2012-02-01

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基本信息

书名：一本摄影书(全彩)

定价：98.00元

作者：赵嘉 ,爱摄影工社著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121154904

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：1.303kg

编辑推荐

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赵嘉力作！： 《手机拍的！》

内容提要

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《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《*摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。
这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与实践：从技术到视觉语言的深度探索 摄影，早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的视觉语言，一种表达情感、传递思想、捕捉瞬间之美的艺术形式。它既需要我们掌握精密的器材和技术，更需要我们培养敏锐的观察力、独到的审美和深刻的思考。本书旨在引领读者深入探索摄影的方方面面，从基础的技术原理，到进阶的创作技巧，再到摄影师的心路历程，力求构建一个全面而深入的摄影认知体系，帮助摄影爱好者乃至专业人士，在光影的世界中找到属于自己的独特声音。 第一章：光影的语言——摄影基础理论的重塑 摄影的本质是对光的捕捉与运用。本章将从最基础的光学原理出发，解析光线在相机中的成像过程。我们将深入探讨不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响照片的质感、色彩和氛围。曝光，作为摄影的核心概念，将被详细解析，从光圈、快门速度、ISO三者之间的联动关系，到测光模式的选择与运用，我们将揭示如何精准控制曝光，避免过曝或欠曝，从而为后续的创作奠定坚实的基础。 色彩，是摄影作品中最直观的元素之一。本章将深入剖析色彩的科学原理，包括色温、白平衡的意义与实际应用，以及色彩心理学在摄影中的作用。我们将学习如何利用色彩来营造情绪、引导视线，并理解色彩搭配的原则，让你的照片在视觉上更具冲击力。 相机的硬件构造与功能，也将是本章的重点。我们将解析不同类型相机（单反、微单、手机）的优劣势，深入了解镜头的光学特性（焦距、光圈、畸变等），以及它们对成像风格的影响。熟悉这些基本组件，将帮助你更好地理解摄影器材的工作原理，并做出更适合自己创作需求的器材选择。 第二章：构图的智慧——塑造视觉叙事的骨架 构图，是摄影的“骨架”，它决定了画面中元素的组织方式，直接影响着观众的阅读路径和情感体验。本章将超越简单的“三分法”，深入探讨各种经典的构图法则，如引导线、对称构图、对角线构图、框架构图等，并分析它们各自的应用场景与视觉效果。 更重要的是，本章将引导读者理解构图背后的视觉语言。我们将探讨如何在画面中制造空间感、纵深感，如何运用留白来增强画面意境，如何通过元素的疏密关系来突出主体，以及如何利用负空间来平衡画面。我们会分析大量优秀摄影作品的构图案例，剖析其精妙之处，启发读者在自己的创作中打破常规，形成独特的构图风格。 本章还将触及动态构图与静态构图的差异，以及如何在拍摄运动物体时捕捉最佳的瞬间，如何通过构图来表现画面的节奏感与动感。我们鼓励读者在实际拍摄中不断尝试，通过大量的实践来内化构图的理论，最终形成自己的视觉语汇。 第三章：光影的魔法——掌握不同场景下的拍摄技巧 不同的光线条件和拍摄场景，对摄影师提出了不同的挑战。本章将专注于各种典型场景下的拍摄技巧，帮助读者应对各种复杂的拍摄环境。 人像摄影： 我们将深入探讨如何捕捉人物的魅力与神韵。从眼神的捕捉、表情的引导，到身体语言的运用，都将是重点。光线的运用在人像摄影中尤为关键，我们将学习柔光、硬光、逆光等不同光线下的打光技巧，如何利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓和氛围。背景的选择与虚化，也将影响人像的突出度和整体美感。 风光摄影： 描绘壮丽的自然风光，需要我们对光线的变化和时间的流逝有着敏锐的感知。本章将介绍黄金时段（日出、日落）的光线特性，以及如何在不同天气条件下（晴天、阴天、雨雪）拍摄出富有层次感和氛围感的风光作品。我们将探讨前景、中景、远景的运用，如何引导观众的视线深入画面，以及如何通过后期处理来增强风光的细节和色彩。 静物摄影： 精致的静物作品，需要摄影师对细节的极致追求。本章将解析如何布置场景、选择道具，以及如何运用光线来突出静物的质感、纹理和色彩。我们将探讨点光源、面光源的运用，如何通过控制景深来分离主体与背景，以及如何通过构图来赋予静物生命力。 街头摄影： 街头摄影的魅力在于捕捉瞬间的真实与人文关怀。本章将分享如何在纷繁复杂的街头环境中快速反应，捕捉决定性瞬间。我们将探讨如何融入环境、观察人群、预测行为，以及如何在不打扰被摄者的前提下，用镜头记录城市的脉搏与生活。 夜景摄影： 夜晚的光影世界充满了神秘与魅力。本章将教授如何在弱光环境下进行拍摄，如何运用长曝光来捕捉城市的光轨，如何处理高光与暗部的细节，以及如何利用城市的光源来创造独特的视觉效果。 第四章：后期处理的升华——让影像焕发新生 摄影创作并非止步于按下快门，后期处理是赋予照片灵魂、提升视觉表现力的重要环节。本章将以主流的后期处理软件为平台，系统地介绍数字影像后期处理的流程与技巧。 我们将从基础的色彩校正、曝光调整、对比度优化开始，学习如何让照片的曝光和色彩达到最理想的状态。随后，我们将深入探讨锐化、降噪、镜头校正等技术性操作，确保照片的细节清晰，噪点得到有效控制。 更重要的是，本章将引导读者理解后期处理在艺术创作中的作用。我们将学习如何运用局部调整来突出画面重点，如何通过渐变滤镜和径位滤镜来模拟自然光的变化，以及如何运用蒙版和图层来叠加效果，创造出更具想象力的画面。我们还将介绍色彩分级的概念，以及如何通过色彩风格的统一来营造特定的视觉氛围。 本章将强调后期处理的“适度”原则，避免过度修饰导致照片失真。我们鼓励读者将后期处理视为一种“增强”和“表达”的手段，而非“造假”。通过大量的实例分析，我们将展示如何通过恰当的后期处理，让原本平淡的照片焕发艺术生命力。 第五章：摄影师的内心世界——创作的灵感与修行 摄影不仅仅是技术与技巧的堆砌，更是摄影师内心世界的投射。本章将探讨摄影师的创作灵感来源，以及如何在漫长的摄影之路上保持热情与动力。 我们将分享如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现摄影的题材。从对生活的热爱、对自然的敬畏，到对社会现象的思考，灵感可以来自任何地方。本章将鼓励读者建立自己的摄影理念，思考自己想要通过摄影表达什么。 我们还将探讨摄影师的“心流”状态，以及如何在拍摄过程中进入专注而愉悦的状态。摄影的修行，是不断学习、不断实践、不断反思的过程。本章将分享如何从他人的作品中汲取养分，如何通过参加摄影活动、与同好交流来拓展视野，以及如何通过建立自己的作品集来记录和审视自己的成长。 最后，本章将强调摄影的“意义”。摄影可以是一种记录历史的方式，一种表达情感的出口，一种连接人与人、人与世界的桥梁。通过对摄影师心路历程的分享，我们希望激发读者对摄影更深层次的理解，让他们在追逐光影的过程中，找到属于自己的价值与满足。 本书力求以深入浅出的方式，全面覆盖摄影的各个重要方面，从基础到进阶，从技术到艺术，希望为每一位热爱摄影的读者提供一份宝贵的参考，引领大家踏上一段充满发现与创造的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到这本摄影集，着实让我眼前一亮。它的画面风格独特，充满了艺术家的创造力。那些大胆的色彩运用，以及出人意料的构图方式，都打破了我对传统摄影的认知。书中的每一张照片都像是一首无声的诗，用视觉的语言诉说着深刻的意境。我尤其喜欢作者在处理动态画面时的那种张力，仿佛能感受到时间的流动和生命的律动。它不是简单的瞬间捕捉，而是对事物发展过程的精妙提炼。而且，这本书的装帧也非常精美，纸质厚实，印刷清晰，拿在手中就有一种沉甸甸的质感，这使得翻阅的过程本身就是一种享受。对于我而言，这不仅仅是视觉的盛宴，更是一次关于如何突破自我，挑战传统思维的启迪。它鼓励我去尝试新的视角，去发现生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被它那令人惊艳的色彩所吸引。每一页都像是打翻了调色盘，但却又和谐统一，充满了生命的活力。作者在色彩的运用上，有着独到的见解，能够用色彩来营造出不同的氛围和情绪。我特别喜欢书中那些展现自然风光的照片，色彩饱和度高，对比强烈，将大自然的壮丽和神秘感展现得淋漓尽致。然而，这本书的魅力远不止于此。在那些看似绚烂的色彩背后，隐藏着作者对细节的敏锐观察和深刻洞察。他能够捕捉到最细微的光影变化，最微妙的色彩过渡，并将这些元素巧妙地融入到画面中，使其更具生命力和感染力。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一次关于色彩与情感的探索之旅，它让我学会了用更丰富的视角去观察和感受这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集给我带来了全新的视觉冲击。书中的画面色彩饱满，层次分明，仿佛能将观者直接带入拍摄现场。每一张照片都精心构图，无论是宏大的风景，还是细微的景物，都被捕捉得恰到好处。作者的镜头语言非常纯粹，不依赖过多的后期处理，而是通过对光影、色彩、构图的精准把握，呈现出最真实、最动人的瞬间。翻阅这本书，就像在进行一场视觉的旅行，从波澜壮阔的山川河流，到静谧优雅的城市街景，再到富有生命力的自然生物，每一页都充满了惊喜。我特别欣赏作者在捕捉人文瞬间时的细腻，人物的表情、眼神、肢体语言，都得到了生动的展现，仿佛能听到他们的故事。全彩印刷更是锦上添花，将每一处细节都还原得淋漓尽致，让人忍不住驻足细品。这不仅仅是一本摄影书，更像是一扇窗，让我们得以窥见作者眼中那个充满诗意与哲思的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，远不止视觉上的享受，更是一场关于摄影哲学的思考。作者的镜头语言，时而磅礴大气，时而细腻入微，展现了他对世界的独特理解。我看到那些看似平凡的场景，在他的镜头下却焕发出了别样的光彩。他仿佛有一种魔力，能够捕捉到事物最本质的灵魂。书中那些对光影的绝妙运用，让我重新认识了光线在摄影中的重要性。它不仅仅是用来照明，更是塑造形体、烘托情绪的强大工具。这本书的选题也非常有深度，涵盖了多个方面，但却能够做到每一组作品都有其独立的思考和表达。我从中看到了作者对人生的感悟，对自然的敬畏，以及对美的执着追求。这是一种非常高级的审美体验，它不直接告诉你答案，而是引导你去思考，去感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对那些能够触及灵魂的作品充满好奇。这本书恰恰满足了我的这份期待。它没有流于表面的技巧堆砌，而是深入探索了摄影的本质——如何用光影和构图来表达情感，讲述故事。书中那些充满力量的画面，往往是在极简的背景下，通过对主体独到的观察和解读，引发观者的深思。我被作者对细节的极致追求所打动，无论是纹理的肌理，还是光线在物体表面的微妙变化，都被捕捉得细致入微。这种对细节的关注，最终汇聚成了宏大的艺术感染力。这本书的排版也非常用心，每一张照片都得到了足够的空间去呼吸，让读者能够沉浸其中，细细品味。而且，书中的文字虽然不多，却字字珠玑，点醒了许多我之前在摄影中困惑的地方。它让我重新审视了自己手中的相机，不再仅仅将其视为记录工具，而是开始思考如何让它成为表达内心世界的桥梁。