正版世中国宗教艺术-中国道教艺术(英)9787508518398王宜峨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宜峨 著

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• 道教艺术
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508518398

商品编码：29595816296

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

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基本信息

书名：中国宗教艺术-中国道教艺术(英)

定价：168.00元

作者：王宜峨

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508518398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图文并茂的形式介绍了中国佛教艺术的基本概况，包括：寺庙建筑、绘画、石窟雕塑等多种多样的艺术形式，反映了佛教传入中国以后，与中国文化艺术相融合的现象和面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: The Palaces for Immortals – Architectural Arts of Daoist BuildingsChapter Two: The Party of Immortals – Colorful Daoist StatuesChapter Three: The Procession of the Immortals Paying Homage to the One – Splendid Daoist Wall Paintings and Water-land Service PaintingsChapter Four: The Dao Follows What is Naturally So – Remarkable Literati Paintings with Daoist Motifs and the Paintings by DaoistsChapter Five: Immortals’ Talent Show – The Tune of Heaven – Daoist MusicChapter Six: Daoist Literature

作者介绍

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文摘

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序言

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历史的墨香与精神的脉络——中国宗教艺术的千年回响 中国，一个拥有悠久文明的古老国度，其深厚的历史积淀孕育了丰富多彩的文化艺术。在这片土地上，宗教与艺术早已水乳交融，互为表里，共同织就了中华民族精神世界独特的画卷。从古老的祭祀仪式到宏伟的寺庙宫观，从精美的壁画雕塑到飘逸的书画卷轴，中国宗教艺术以其独特的魅力，跨越千年，诉说着信仰的虔诚、哲思的深邃以及民族的审美情趣。 一、 佛教艺术：西来之音的本土化嬗变 佛教自汉代传入中国，便以前所未有的力量渗透进中国社会的各个角落，并深刻地影响了中国的艺术发展。佛教艺术的本土化进程，是中国宗教艺术史上最为辉煌的篇章之一。 造像艺术的演进： 从早期受到犍陀罗艺术影响的粗犷风格，到北魏时期“秀骨清像”的飘逸，再到唐朝的丰满圆润，宋朝的慈悲庄严，佛教造像艺术在中国经历了漫长的演变，形成了各具时代特色的艺术风格。洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、大同云冈石窟等，便是这一艺术演进的杰出见证。这些石窟寺不仅是佛教艺术的宝库，更是研究中国古代历史、社会、文化的重要实物资料。佛像的姿态、表情、衣饰，无不体现着不同时期中国社会审美观念的变迁以及佛教思想的本土化解读。观音菩萨的慈悲形象，弥勒佛的未来救世愿景，罗汉的超脱世俗，都以雕塑、绘画等形式得以生动呈现，寄托着人们对美好生活的向往和对精神解脱的追求。 壁画与彩塑的辉煌： 敦煌莫高窟的壁画，堪称中国古代绘画艺术的百科全书。在这里，佛教故事、供养人像、生活场景、装饰图案等被描绘得栩栩如生，色彩斑斓。它们不仅具有极高的艺术价值，更是研究中国古代社会生活、服饰、建筑、音乐、舞蹈等方面的宝贵资料。莫高窟的壁画，从早期粗犷的线条到盛唐的精细工笔，再到晚唐的写意风格，无不展现着绘画技法的不断成熟与创新。同时，那些历经千年而不褪色的色彩，也凝聚着古代匠人的智慧与技艺。 建筑与园林的融合： 佛教寺庙的建筑风格，也充分体现了中国化进程。宏伟的佛殿、精巧的塔楼、宁静的禅院，无不融入了中国传统的建筑理念和审美情趣。寺庙的选址往往依山傍水，与自然环境和谐统一，体现了“天人合一”的哲学思想。寺庙中的园林设计，更是将自然山水融入其中，营造出清幽宁静的氛围，为僧侣提供了修行的场所，也为信徒提供了心灵的慰藉。 二、 道教艺术：追求“道法自然”的精神意境 道教作为中国本土的宗教，其艺术风格与佛教艺术既有共通之处，又独具特色，更加强调“道法自然”、“天人合一”的哲学理念。 神仙世界的想象： 道教艺术最引人注目之处在于其对神仙世界的丰富想象。从玉皇大帝、西王母到八仙，再到各种各样的神祇、仙人，道教艺术通过绘画、雕塑、建筑等形式，将这些神秘而超凡的存在具象化。这些神仙形象往往带着中国古代的服饰特征，表情或威严，或慈祥，或逍遥，充满了东方特有的神秘色彩。 符箓与法器的象征意义： 道教的符箓，是一种神秘的符号系统，被认为具有沟通天地、驱邪禳灾的神奇力量。符箓艺术本身也形成了一种独特的视觉语言，其线条的勾勒、墨色的运用，都蕴含着深刻的象征意义。法器，如拂尘、宝剑、玉如意等，也常常成为道教艺术创作的重要元素，它们不仅是道士修行、施法的工具，更承载着特殊的象征含义，体现着道教的宇宙观和人生观。 宫观建筑的自然融合： 道教宫观的建筑，同样追求与自然的和谐统一。许多宫观选址于名山胜水之处，依山而建，与周围的自然景观融为一体。建筑风格上，道教宫观往往更加注重布局的灵活性和空间的流动性，力求营造出一种清静、飘逸、超然物外的氛围。宫观中的建筑装饰，如龙凤图案、祥云纹样等，也常常融入道教的宇宙观和哲学思想。 丹青描绘的仙境： 道教的绘画，尤其是对山水、神仙的描绘，充分展现了其独特的艺术风格。画家们通过写意的笔触，将想象中的仙境描绘得如梦似幻，山峦叠嶂，云雾缭绕，仙人逍遥其中。这些作品不仅是艺术品，更是道教哲学思想和精神追求的 visual manifestation。 三、 儒释道三教艺术的融合与共生 在中国历史上，儒、释、道三教并非孤立存在，而是相互影响，相互融合。这种融合也体现在艺术创作之中。 “三教合一”的艺术表现： 在一些艺术作品中，我们能够看到儒、释、道三教的经典人物形象被同时描绘，或者在同一场景中出现，体现了当时社会“三教合一”的思想潮流。这种融合并非简单的堆砌，而是将不同宗教的哲学思想和价值观念巧妙地结合在一起，形成了一种独特的艺术表现形式。 对士人精神世界的映照： 佛教的禅宗思想，道教的逍遥隐逸，以及儒家对修身养性的强调，都对中国士人阶层产生了深远影响。这种影响体现在他们的诗词、书画作品中，表现为对山水自然的深情眷恋，对个人精神自由的追求，以及对社会责任的思考。山水画的意境，诗词的隽永，书法的苍劲，都无不蕴含着中国传统文人的哲学思考和精神追求。 四、 宗教艺术的当代价值与传承 中国宗教艺术，作为中华民族文化基因的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史信息和艺术价值，更对当代社会具有重要的启示意义。 精神寄托与人文关怀： 在快节奏的现代生活中，宗教艺术所蕴含的宁静、超脱、慈悲等精神特质，能够为人们提供心灵的慰藉和精神的寄托，帮助人们在喧嚣的世界中找回内心的平静。 文化认同与民族自信： 宗教艺术是中华文明的重要载体，传承和弘扬宗教艺术，有助于增强民族文化认同感，提升中华民族的文化自信。 跨文化交流的桥梁： 独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，使得中国宗教艺术在国际交流中扮演着越来越重要的角色，成为连接不同文化、促进相互理解的桥梁。 中国宗教艺术，是一部厚重的历史书，是一首悠扬的生命颂歌，是一条连接古今的精神脉络。它以其博大精深的内涵、独具匠心的艺术表现，不断地启发着人们对生命、宇宙和信仰的思考，也为我们描绘出了一幅幅充满东方智慧与东方神韵的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想入了，一直对中国的宗教艺术，特别是道教艺术充满了好奇。一直觉得道教有着深厚的文化底蕴，但又不太了解其艺术形式。这本《正版世中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》听名字就感觉非常专业，而且是英文版的，这让我觉得它很可能涵盖了国际学界对中国道教艺术的最新研究成果，或者至少提供了一个国际化的视角来审视这些宝贵的艺术遗产。我希望书中能够详细介绍道教的绘画、雕塑、建筑、书法等各种艺术门类，不仅仅是作品的展示，更希望能够深入解读其背后的宗教象征、哲学思想以及历史演变。比如，道教的符箓艺术，那些神秘而充满力量的符号，它们是如何被创造和使用的？道观的建筑风格，有哪些独特的宗教寓意？道教的神祇形象，为何会呈现出特定的造型和色彩？等等。我更期待这本书能够有高质量的图片，清晰地展现这些艺术品的细节和神韵，让我能够身临其境地感受中国道教艺术的独特魅力。如果书中还能提供一些相关的历史背景和文化语境的分析，那就更好了，这样我才能更全面地理解这些艺术品在历史长河中的地位和意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书我关注很久了，尤其是关于道教艺术的这本，感觉会是一本非常深入的研究著作。我一直觉得，要真正理解一个文化，就必须去了解它的宗教和艺术。道教在中国文化中扮演着举足轻重的角色，而道教艺术则是这种文化最直观、最生动的表达。我希望这本书能够详细梳理道教艺术的发展脉络，从古代的神话传说、早期宗教实践，到后来的体系化、仪式化，道教艺术是如何一步步形成的？书中是否会涉及到一些具体的道教教派，比如全真道、正一道等，以及它们在艺术上的差异和特点？我尤其对道教的绘画艺术很感兴趣，比如那些描绘神仙、山水、宫观的画作，它们是如何表现道教的宇宙观、人生观和伦理观的？此外，道教的雕塑艺术，那些栩栩如生、充满神秘色彩的神像，它们又承载着怎样的宗教信仰和文化内涵？这本书如果能提供详实的文献资料和学术观点，对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种古朴而庄重的感觉，虽然我还没来得及翻阅，但仅仅是触感和视觉上的第一印象，就让我对它充满了期待。作为一名对中国历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在寻找能够系统性地介绍中国各个时期、各种文化元素的书籍。而道教艺术，作为中华文明的重要组成部分，其神秘感和独特性一直深深吸引着我。我希望这本书能够以一种通俗易懂的方式，向我这样的非专业人士介绍道教艺术的方方面面。比如，道教的早期艺术是什么样子的？它如何受到佛教艺术的影响？又如何发展出自己独特的风格？书中是否会介绍一些重要的道教艺术品，比如那些珍贵的壁画、石刻、法器等，并对它们进行深入的解读？我特别希望能够了解道教艺术中“道”的体现，那种超脱、自然、和谐的精神如何在艺术作品中得以呈现。如果书中还能包含一些西方学者对中国道教艺术的评价或研究，那将为我提供一个更广阔的视野，让我从不同的角度去理解和欣赏这些艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这不仅仅是一本关于道教艺术的书，更像是一扇通往中国古代精神世界的大门。我一直认为，艺术是最能触及灵魂的载体，而道教艺术，更是承载着中国民族深邃的哲学思想和独特的宗教情感。我希望这本书能够深入浅出地揭示道教艺术的精髓。它是否会介绍道教艺术中的“形神兼备”的理念，即艺术形式如何传达内在的神性？书中对于道教绘画中的笔墨运用、色彩搭配，以及雕塑中的线条勾勒、神态刻画，是否有细致的分析？我特别想了解道教艺术如何表现“虚实相生”的哲学思想，那些留白的空间，那些若隐若现的意象，它们又传递着怎样的信息？这本书如果能让我感受到道教艺术的独特韵味，让我体会到中国古代人民对宇宙、人生、神灵的探索和思考，那它就远远超出了书本的意义，而成为我心灵的一次洗礼。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一感觉就是它非常“重”，这里的“重”不仅仅是指它的物理重量，更是指它所承载的文化分量。中国道教艺术，这个主题本身就充满了神秘和吸引力，而我一直对中国传统文化中的“道”有着一种莫名的向往。我希望这本书能够带我走进那个充满想象力和精神追求的道教世界。我迫不及待地想了解道教艺术是如何体现“天人合一”、“道法自然”等核心理念的。例如，在道教的建筑中，那些依山傍水的布局，那些与自然融为一体的设计，是否就象征着人与自然的和谐统一？在道教的绘画中，那些飘逸的神仙、云雾缭绕的山水，又如何展现了道教对超越世俗的追求？我还想知道，道教的仪式和祭祀活动，是如何与艺术形式相结合的？那些神秘的法器、乐曲、舞蹈，它们在道教艺术中扮演着怎样的角色？如果这本书能以一种引人入胜的方式，解答我心中这些疑问，那我将非常满足。