文具手帖08：插画家笔下的色彩人生 9787510843495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘幸仑 著

图书标签:

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510843495

商品编码：29595545515

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	文具手帖08：插画家笔下的色彩人生	作者	潘幸仑
定价	45.00元	出版社	九州出版社
ISBN	9787510843495	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本辑文具手帖要带着大家进入插画家的异想世界。 创意不会没有理由凭空而降，插画的创作中又有多少曲折？一般人觉得很梦幻的插画工作，背负的其实是不太浪漫的现实事务。《文具手帖》为你呈现14位插画家的绚烂的插画世界，了解他们充满无限热情与坚持成就梦想的故事。 除封面故事外，每辑恒例的古董&经典文具解析、日本文创市集探访以及世界各地文具店巡礼都会呈现给你鲜活的文具资讯。先跟着《文具手帖》纸上巡游一番，感受生活的创意与美好！

作者简介

潘幸仑，台湾新竹人，高中教师。喜欢夏天，文具、旅行和棒球是生命中热爱的三样事物。曾出版繁体版图书《纸胶带欢乐趴》。 另有作者群Hally·吉·柑仔·黑女·陈心怡等

目录

强调手作温暖感，诞生网络时代的台湾文具新品牌Mumu union 【致美好年代：古董&经典文具】 与快速反其道而行：王杰动手用蘸水笔画出日常美好 【Pencase Porn】 拾起过去，书写未来！香港city'super 文具采购吴子谦（Patrick Ng）专访 文具的宫殿！文具王高畑正幸专访 【封面故事】 Part 1 台湾插画家篇 ·家人的爱，谱出王春子的美好人生。 ·上天赐礼，孩子，让薛慧莹转弯。 ·神奇手帐，开启汉克的美好生活之旅。 ·碎裂后的人生，克里斯多拼成美丽万花筒。 ·在天平两端拉锯，成就吉的创作世界。 ·来自猫星球，Hanu 用甜美带来希望。 ·信子边玩边画，绘本可以好好玩。 ·“只想在家工作”，Vier 的异想世界。 Part 2日本插画家篇 ·画出属于自己的设计之路！ 专访加藤真治老师。 ·永远都要过去的自己！ 专访绘本《小熊学校》的作家与插画家 ·绘封筒，邮寄一份幽默感给你。 专访日本插画家ニシダシンヤ ·爱如繁花在书法里盛开。 专访花漾书法家（花咲く書道）永田纱恋老师 ·当艺术成为日常生活的一部分。 专访日本迷你版画家：森田彩＆小牟礼隆洋先生 ·插画与手作，实现儿时的梦想。 专访阿朗基阿龙佐原创作者：齐藤绢代& 余村洋子 【去日本逛市集】 ·东京雑司ヶ谷手创り市：到手作市集感受职人之魂！ ·东京都道413 号线旁的地球花园earth garden“冬”2015 新年会 ·看不足、食不尽，逛过就上瘾的关西市集之旅！ ·博德河畔访古旧物地图季节限定福冈特色市集 【Stationery News & Shop】 ·英国平面设计师的工作小店：隐藏在伦敦天使区的Present & Correct ·英国的贵族百货，实而不华的文具设计：Liberty London ·BAUM-KUCHEN以TRAVELER'S notebook 为起点的旅行文具小店 ·在洛杉矶，逛纯美式风格文具屋！

编辑推荐

·这是一本不同于市面上任何类型的新型文具向MOOK。海外文具店深度报导，14位风格特色的插画师近距离访谈，囊括众多文具类型，其涵盖内容的深度和广度，，会让文具控、手作痴们爱不释手！ ·原版引进台版《文具手帖》内容！全彩四色印刷，图文搭配精美，内容丰富，教程详实，难易程度适当，适合全年龄段阅读。 ·西班牙的古董文具和老书店巡礼、日本有趣的文具屋和跳蚤市场探访、还有达人展示给我们的深度纸物迷恋……让人欲罢不能的文具

文摘

序言

拾光绘影：当代视觉艺术中的生活哲学 一、 序章：凝视日常的万千气象 本书并非一部单纯的艺术技法指导手册，而是一次深入当代视觉艺术创作核心的探索之旅。我们聚焦于那些在日常生活中汲取灵感，并以独特的视角和精湛的技艺，将瞬间光影转化为永恒画面的创作者们。这些艺术家们如同都市中的隐士，他们用画笔、镜头或数字媒介，捕捉着那些最容易被匆忙的现代生活所忽略的细微之处——清晨第一缕穿过百叶窗的光束，雨后街道反射的霓虹，或者一张旧照片上模糊的笑意。 本书的结构设计旨在引导读者从宏观的创作理念，逐步深入到具体的实践哲学。我们将通过一系列精选的个案分析，剖析这些艺术家如何构建他们独特的世界观，以及他们如何将这种世界观有效地转化为视觉语言。 二、 媒介的边界与精神的延展 在当代艺术语境下，“媒介”已不再是僵硬的限制，而是一种流动的表达工具。本书将细致考察几种当下极具生命力的视觉表达方式： 1. 叙事性插画的回归： 摒弃传统意义上仅为文字做配角的插画，本书所探讨的叙事插画，强调“无字之书”的张力。我们研究那些仅凭画面就能构建完整情节和深厚情感的插画师。他们如何运用空间布局、人物表情和色彩倾向来引导观者的情感流向？我们特别关注那些融合了超现实主义元素的叙事作品，探究艺术家如何通过扭曲现实的表象，揭示潜藏在日常生活之下的集体焦虑与个体渴望。例如，通过分析一组描绘“记忆的碎片”的系列作品，我们可以看到，艺术家如何通过重复出现的象征符号（如被遗忘的钥匙、破碎的镜面）来构建一种跨越时空的对话。 2. 摄影中的“在场感”重构： 本部分着眼于那些挑战传统纪实摄影边界的视觉工作者。他们不满足于记录“发生了什么”，更热衷于捕捉“正在发生的感觉”。研究对象包括那些热衷于街头摄影的实践者，他们如何在高密度的城市环境中，通过精确的决定性瞬间，定格人与环境的复杂互动。书中将详细解析曝光、景深与构图在营造“在场感”中的作用，特别是那些运用长曝光技术模糊时间，从而强调空间静谧性的作品。此外，对“摆拍纪实”（Staged Documentary）的讨论，也将揭示艺术家如何通过有意识的设置，探讨真实与虚构之间的伦理灰色地带。 3. 数字绘画中的“有机生命力”： 尽管依赖于高科技设备，许多优秀的数字艺术家却在努力赋予他们的作品以“手工的温度”。我们将分析如何利用数字工具模拟传统介质的纹理——从油画的厚重笔触到水彩的洇染效果。更重要的是，本书会深入探讨数字绘画在处理复杂光影关系，尤其是在表现非自然光源（如霓虹灯、深海生物发光）时的独特优势和挑战。个案研究将聚焦于那些将科幻元素融入日常场景的创作者，探索他们如何平衡未来感与人情味。 三、 风格的诞生：从模仿到创立 艺术家的风格，是其人生阅历、审美取向和技术熟练度相互作用的产物。本书的第三部分致力于解构“风格”的形成机制，旨在帮助有志于此的读者找到自己独特的视觉签名。 1. 色彩的心理学与情绪地图： 色彩不仅仅是颜料或像素，它是最直接的情感信使。我们将摒弃学院派对色彩理论的刻板教条，转而研究艺术家如何“任性地使用色彩”。例如，某些艺术家偏爱使用高饱和度的撞色来表达时代的喧嚣，而另一些则通过低饱和度的灰调来营造内省的氛围。书中会列举大量具体的色彩搭配案例，并辅以心理学解释，分析特定色相、明度和纯度的组合如何直接影响观者的生理和心理反应。我们将特别关注“色彩的叙事性功能”——即色彩如何标志着时间流逝、人物关系变化或情绪转折点。 2. 线条的性格解析： 线条是视觉艺术的骨架。有些艺术家的线条是坚硬、精确的，如同建筑蓝图；而另一些则松弛、颤抖，充满了即兴的生命力。本书将分类解析不同线条风格的内在性格：刚性线条（强调结构、理性）；柔性线条（强调流动、情感）；以及破碎的线条（强调不稳定、内在冲突）。通过对这些线条的细致观察，读者可以理解艺术家如何通过对线条粗细、断续和连接方式的细微调整，为画面注入“个性”。 3. 构图的哲学：平衡与打破： 构图是视觉语言的语法。本书将超越传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨当代艺术家如何运用负空间（Negative Space）来构建视觉张力。我们将研究那些故意采用极端不对称或近乎全景式的构图手法，以迫使观者重新审视画面的焦点。焦点外的元素如何被有意地模糊或弱化，以引导注意力？这些选择背后蕴含的哲学思考——是对秩序的渴望，还是对混乱的拥抱？ 四、 创作的日常：灵感捕获与流程管理 真正的艺术创作并非灵光一现，而是严谨的日常实践。本书的最后一部分，将视角转向艺术家的工作室和创作流程，提供更具操作性的洞察。 1. 灵感收集的“非结构化”系统： 我们探讨艺术家们如何系统性地收集和整理那些转瞬即逝的灵感碎片。这包括对碎片化信息（如短信截图、购物清单、随手涂鸦）的“意义重构”。书中会介绍一些非传统的灵感索引方法，比如“气味档案”或“声音速写”，说明这些看似无关的感官输入是如何在潜意识层面影响最终的视觉呈现。 2. 从草图到完成稿的“自我编辑”： 创作过程中最艰难的往往是“舍弃”。艺术家如何判断一个初步想法是否值得投入大量时间？我们将分析“否决点”的设定机制，以及如何在创作的后期阶段，勇敢地砍掉那些虽然精美但偏离核心主题的元素。这要求艺术家具备极强的自我批判能力和对作品最终意图的清晰把握。 3. 跨界合作的张力与化学反应： 最后，本书触及了当代视觉艺术日益频繁的跨界合作现象。无论是与音乐家、作家还是工程师的合作，这些组合如何碰撞出新的火花？合作过程中的权力动态、意见分歧的解决，以及最终如何确保合作成果仍然保持创作者本人的“指纹”，都是本章讨论的重点。 本书旨在提供一个多维度的视角，让读者领略当代视觉艺术的广阔地平线，理解每一个图像背后蕴含的深刻思考与不懈努力。它鼓励观者不仅要看“画了什么”，更要深入思考“如何被画”以及“为何如此被画”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》的书，封面设计就非常有吸引力，温和的色彩搭配和细致的插画风格，让我在看到它的第一眼就心生喜爱。翻开书页，一股淡淡的书墨香扑面而来，仿佛带着我们进入了一个充满艺术气息的创作世界。这本书并非一本枯燥的教程，而更像是一位位才华横溢的插画师们的心灵独白，他们用画笔和文字，分享了自己与色彩的羁绊，以及色彩如何在他们的生活中扮演着重要的角色。 在阅读的过程中，我深深地被作者们对生活的热爱所打动。他们不仅仅是将色彩作为一种工具来描绘事物，更是将自己的情感、经历和对世界的独特感知融入其中。我看到了他们如何从大自然的色彩变幻中汲取灵感，如何从日常的点滴生活中发现那些被忽略的美丽，并将它们转化为一幅幅生动鲜活的画面。其中一位插画师提到，她常常在雨后的清晨，静静地观察叶片上凝结的水珠，以及阳光穿透云层时折射出的七彩光芒，这些细微之处的色彩变化，都成了她创作的源泉。这种将艺术融入生活的态度，让我开始重新审视自己身边的世界，试着去捕捉那些被遗忘的色彩故事。 这本书的魅力还在于它的多样性。不同的插画师，有着不同的创作背景和艺术风格，他们对色彩的理解和运用也各有千秋。我看到了清新淡雅的水彩，也有热情奔放的丙烯；有细腻写实的描绘，也有天马行空的想象。每一页都充满了惊喜，让我仿佛置身于一个色彩的万花筒中，不断变换着令人目眩神迷的景象。我尤其喜欢其中一位插画师讲述她如何通过不同色调的蓝色来表达内心的平静与忧郁，那种 nuanced 的色彩运用，着实让我感受到了语言之外的情感传递。 更令我惊喜的是，这本书并没有停留在理论层面，而是提供了很多实用的技巧和心得。虽然我不是专业插画师，但书中的一些分享，比如如何调配出更具层次感的色彩，如何利用色彩来营造氛围，都给了我很大的启发。我开始尝试着在自己的手账本上，运用书中学到的色彩搭配，让原本平淡的记录变得更加生动有趣。书中提供的各种色彩搭配示例，也帮助我打开了新的思路，不再局限于固定的几种颜色，而是敢于尝试更丰富的色彩组合。 总的来说，《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》是一本能够点亮你生活，激发你创作灵感的佳作。它不仅仅是一本书，更是一场关于色彩与人生的奇妙旅程。无论你是对插画充满热情，还是只是一个热爱生活、渴望发现美的人，都能在这本书中找到属于自己的那份色彩。它提醒着我，色彩不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感，是连接我们与世界，连接我们与自己内心深处最真挚情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“看看插画”的心态，并没有期待太多。但翻开之后，立刻就被那些细腻而富有情感的画作吸引住了。这本书的编排很有意思，不是那种流水账式的介绍，而是通过一个个插画师的视角，来讲述他们与色彩的故事。我印象最深的是一位插画师，她描述自己如何通过“捕捉”天空的颜色来创作。她会随身带着小本子，随时记录下不同时间、不同天气下天空的微妙变化，从黎明时的柔和粉紫，到黄昏时的炽烈橙红，再到深夜的深邃蓝黑。这些细致的观察，转化成她画作中那令人惊叹的色彩层次感，仿佛能让你闻到雨后的泥土气息，感受到阳光的温度。 这本书让我重新认识到了“色彩”的意义。它不再仅仅是颜料的混合，而是一种语言，一种情绪的载体。我看到了插画师们如何用鲜艳的色彩来表达喜悦和活力，如何用沉静的色调来抒发内心的宁静或一丝忧伤。有一位插画师分享了她创作一个关于“童年回忆”系列作品的经历，她选择了大量饱和度较低、带有怀旧感的色彩，比如褪色的黄、泛白的蓝，以及一些模糊的棕色调，一下子就勾起了我内心深处对过去时光的温情。她解释说，这些颜色能够营造出一种朦胧的美感，就像回忆一样，虽然清晰，但又带着一丝不确定和淡淡的感伤。 阅读过程中，我发现书中有很多关于“色彩心理学”的实际应用。比如，为什么某些色彩组合会让人感到愉悦，而另一些则会引发不安。虽然书中没有直接用学术的语言去解释，但通过插画师们在作品中的实践，我能直观地感受到不同色彩对情绪的影响。我开始思考，在自己的日常生活中，是否也可以更有意识地运用色彩来影响自己的心情，比如选择一件明亮的黄色衣服，或者在家中添置一些绿植来营造清新的氛围。这种将艺术理论与生活实践相结合的理念，让我觉得非常实用。 这本书也让我意识到，创作的灵感无处不在，关键在于你是否有一双善于发现美的眼睛。很多插画师都提到了在平凡生活中寻找色彩的乐趣，比如一块旧墙壁上风化的斑驳，或者咖啡杯里细微的渐变。他们将这些不起眼的细节放大，赋予它们新的生命。这让我开始反思自己，是否因为太忙碌而忽略了身边那些微小的色彩奇迹。看完这本书，我尝试着放慢脚步，多去留意身边的色彩，发现它们隐藏的故事。 总而言之，这是一本充满温度和智慧的书。它不仅仅是关于插画技巧，更是关于如何用色彩去感受世界，去表达自己。它让我明白，每个人都可以成为自己生活中的色彩魔法师。这本书就像一盏明灯，照亮了我对色彩的理解，也点燃了我对生活的热情。它鼓励我去探索、去尝试、去用色彩描绘出属于自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》的书，最近在我手中留下了深刻的印记。初翻开，便被其封面上一幅幅如梦似幻的插画所吸引，仿佛能透过纸张感受到那份浓郁的艺术气息。这本书并非简单地展示作品，而是邀请读者一同走进插画师们丰富多彩的内心世界，去聆听他们与色彩之间的对话。它以一种非常私人的方式，讲述了色彩如何在他们的创作生涯和生活点滴中扮演着至关重要的角色，这种叙事手法让人倍感亲切。 书中，我仿佛与每一位插画师进行了一场心灵的交流。他们分享了自己最初是如何被色彩所吸引，是如何从自然万物中提炼色彩灵感，又是如何通过不断的实践和探索，逐渐形成自己独特的色彩语言。我尤其被一位插画师的经历所打动，她讲述了自己如何在一个灰暗的城市中，通过描绘那些充满活力的色彩，来为自己和他人带来希望。这种用色彩对抗平淡，用艺术点亮生活的精神，着实令人敬佩。她提到的，在反复尝试不同的颜料搭配时，那种如同探索未知领域的兴奋感，也让我感同身受。 我发现，这本书对色彩的解读，远远超出了简单的视觉层面。它深入到了色彩所承载的情感、象征意义以及文化内涵。每一幅插画，每一个文字段落，都在诉说着色彩背后所蕴含的故事。我看到了明亮的黄色所代表的阳光与活力，深邃的蓝色所传达的宁静与思考，以及柔和的粉色所传递的温柔与浪漫。这种对色彩的深刻洞察，让我开始重新审视自己对色彩的认知，并意识到色彩在日常生活中扮演着更加多元的角色。 书中穿插的许多插画师的创作心得，对于我这样一个非专业读者来说，也具有极高的参考价值。它们并非枯燥的理论，而是充满了实践性的建议，比如如何通过色彩的明暗对比来增加画面的立体感，如何巧妙运用邻近色和对比色来营造和谐或冲突的视觉效果。我尝试着将这些小技巧运用到自己的手账和绘画中，发现即使是简单的色彩组合，也能让作品焕发出新的生命力，这种成就感是难以言喻的。 总的来说，《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》是一本能够触动灵魂，激发创意的书籍。它不仅仅是一次关于色彩的视觉盛宴，更是一场关于生活态度的深度探讨。它鼓励我们用更开放、更敏感的心去拥抱色彩，去发现生活中的美好，并用自己的方式去描绘出绚烂多彩的人生篇章。这本书让我明白，色彩不仅仅存在于画布之上，更流淌在我们的血液里，闪耀在我们的眼中，是生命中最动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》，绝对是近期我最满意的一次购书体验。从拿到书的那一刻起，就感受到它不同寻常的质感，厚实的书页，精美的装帧，都预示着这是一本值得细细品味的读物。书中的插画风格多样，但都围绕着一个核心——色彩。每一位插画师都以独特的视角，向我们展示了他们如何与色彩共舞，如何让色彩成为他们表达思想、传递情感的载体。 令我印象深刻的是，书中很多插画师都强调了“观察”的重要性。他们不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在捕捉那些转瞬即逝的光影变化，那些细微的色彩过渡。有一位插画师，她花了大量的时间去观察并记录不同季节的落叶，从金黄、橙红到深褐，每一种色彩都蕴含着秋天的故事。她将这些观察细致地呈现在画作中，让我们感受到色彩的生命力，以及大自然鬼斧神工般的色彩运用。这种对细节的极致追求，也让我开始重新审视自己对周围世界的关注程度。 这本书的魅力还在于它的“故事性”。它不是冷冰冰的技法讲解，而是通过插画师们的生活经历、创作感悟，来串联起他们与色彩的故事。我读到了他们如何克服创作瓶颈，如何从失败中学习，如何将个人的情感体验融入到色彩的运用中。其中一位插画师提到，她曾经因为对某种颜色的过度依赖而陷入创作的迷茫，直到她尝试着去拥抱那些她不熟悉的色彩，才重新找到了创作的突破口。这种真实而动人的分享，让我觉得非常受用。 更重要的是，这本书为我打开了“色彩搭配”的新视野。书中展示了各种令人惊艳的色彩组合，有些是和谐统一，有些是出人意料的碰撞，但都充满了艺术感。我学会了如何去理解色彩的情感倾向，如何根据不同的主题和氛围来选择和搭配颜色。以前我总觉得色彩的运用很神秘，但通过这本书，我发现其实只要掌握一些基本的原则，并大胆尝试，人人都可以成为色彩的魔法师。 总而言之，《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》是一本集艺术性、故事性和实用性于一体的优秀作品。它不仅满足了我对美的欣赏，更在潜移默化中改变了我对色彩的认知，并激发了我对生活的热爱和对创作的渴望。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我用更丰富、更生动的色彩去描绘我的人生画卷。

评分☆☆☆☆☆

手捧着《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》，一股难以言喻的艺术气息扑面而来。这本书的封面设计就足够吸引人，色彩的运用和谐而富有层次，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅充满生命力的插画，它们如同一个个小小的窗口，邀请我们窥探插画师们内心深处对色彩的理解与情感。这本书并非是枯燥的教学指南，而是更像是一次与艺术家们的心灵对话，他们用画笔和文字，分享了色彩在他们人生中的重要意义。 我被书中插画师们对色彩的独特见解深深吸引。他们不仅仅是工具的使用者，更是色彩的感知者和创造者。有一位插画师，她描述了自己如何从日常生活中那些被忽视的色彩中找到灵感，比如雨后湿漉漉的街道反射出的霓虹灯光，或者阳光透过窗帘投下的斑驳光影。她将这些瞬间定格在画作中，让原本平凡的场景变得充满诗意。这种对生活细节的敏锐捕捉，让我开始重新审视自己身边的世界，试着去发现那些隐藏在平凡中的色彩之美。 这本书的精彩之处还在于它对色彩与情感的细腻描绘。我看到了插画师们如何通过不同色调的深浅、明暗来表达喜悦、忧伤、宁静或激动。一位插画师分享了她创作一个关于“童年幻想”的系列作品，她选择了大量明亮、饱和度高的色彩，如鲜艳的粉红、耀眼的柠檬黄、深邃的宝蓝色，营造出一种梦幻而充满活力的氛围。这种对色彩心理学的直观运用，让我深刻体会到色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的传达。 更令人欣喜的是，书中穿插了许多插画师的创作心得和技巧分享。它们并非艰涩难懂的理论，而是充满了实践性的建议，比如如何调配出更具层次感的绿色，如何利用冷暖色对比来突出主体，以及如何在画面中巧妙运用留白来营造意境。我尝试着将这些小技巧运用到自己的手绘本中，惊喜地发现，即使是简单的色彩运用，也能让画面变得更加生动有趣。这种“授人以鱼不如授人以渔”的方式，让我觉得这本书非常有价值。 总而言之，《文具手帖08：插画家笔下的色彩人生》是一本能够点亮生活，启发灵感的佳作。它不仅仅是一次关于色彩的视觉盛宴，更是一场关于生活态度和艺术哲学的深刻探索。它鼓励我们以更开放、更包容的心去接纳和运用色彩，去发现和创造属于自己的色彩人生。这本书就像一位温柔的朋友，带我走进了一个充满色彩的奇妙世界，让我明白了，色彩是我们感知世界、表达自我的重要方式。