超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧(附DVD光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古明月 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 彩绘
• 技法
• 教程
• 绘画
• 动漫
• 入门
• 技巧
• DVD

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508841298

商品编码：29596168161

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧(附DVD光盘)

定价：59.00元

作者：古明月

出版社：龙门书局

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787508841298

字数：

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理，通过大量范例系统讲解绘制步骤与绘制方法，书中看似简单的讲解均包含了作者多年的创作经验。无论是动漫爱好者还是正从事漫画绘制的人员，通过阅读本书，相信每一位读者都会有所收获。

内容提要

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　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》是“超人气漫画素描技法”系列图书中的分册之一，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将漫画上色技法展现出来，以便帮助读者快速掌握漫画上色技法。
　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》共分6章，章展示了当下深受大家喜爱的连载漫画，以及漫画的画风类别等，可让读者对动漫有一个很好的了解；第2章介绍色彩的相关知识、在漫画绘制中色彩的应用及不同上色工具所体现出来的色彩效果；第3章着重介绍Photoshop和SAI这两款专业的绘图软件，并分别就它们的优/缺点进行说明和讲解，以帮助读者快速掌握软件的使用技巧；第4章对人物的五官、肤色、服装等都进行详细的讲解；第5章对动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解；第6章通过7个案例的详细讲解阐述如何进行漫画插画的绘制。
　　《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》配1DVD光盘，其中包括本书案例源文件（36个）及作者精心整理的常用笔刷（49个）、常用网纹（约420个）和色卡（电子版），以满足读者的日常漫画创作需要。

目录

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章 漫画作品介绍与赏析
当下新番动漫介绍
少年漫画作品
BLEACH
《银魂》
《妖精的尾巴》
《夏目友人帐》
少女漫画作品
《天才麻将少女》
《蔷薇少女》
《少女》
《一起一起这里那里》
治愈系动漫作品
《胡子小鸡》
《甜甜起司猫》
漫画风格介绍
写实风格
半写实风格
后美型风格
唯美型风格
简约风格
第2章 色彩概述
色彩的基础知识
色彩的构成
色彩的表现手法
色彩的特征
色彩的冷暖感
色彩的轻重感
色彩的膨胀性与收缩性
色彩的前进性与后退性
色彩艳丽与素雅
色彩与性格
动漫绘画的色彩训练
动漫人物上色阶段：光与影
动漫人物上色第二阶段：铺色技巧
动漫人物上色第三阶段：明暗表现
动漫人物上色第四阶段：物体结构
表现
不同工具上色效果介绍
电脑上色
彩铅上色
铅笔上色
第3章上色实用软件全接触
Photoshop软件
基本功能简介
新建文件和图像格式
图像尺寸和分辨率
图层功能
绘画功能
选取功能
色调和色彩调整功能
图像的旋转和变形功能
文本编辑
设计字体和大小
变形文字功能使用
实战案例 制作动漫海报
路径绘图
路径工具
描边工具
使用当前描边路径
描边路径并指定选项
实战案例 用路径制作羽毛
滤镜工具
“像素化”滤镜组
“模糊”滤镜组
“渲染”滤镜组
“画笔描边”滤镜组
“素描”滤镜组
“艺术效果”滤镜组
画笔工具
画笔工具简介
画笔工具调用
画笔的分类
选择画

作者介绍

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文摘

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序言

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《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧（附DVD光盘）》内容导览 本书《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧（附DVD光盘）》聚焦于漫画创作中至关重要的一环——色彩表现与数字上色技术。它旨在为渴望将素描草图提升到专业级彩图水平的读者提供一套全面、实用的指导手册。全书内容结构清晰，从基础色彩理论的建立，到高级光影渲染的掌握，再到特定材质和氛围的营造，都进行了深入浅出的讲解，配合DVD中的实战演示，确保读者能够即学即用。 --- 第一部分：色彩理论与漫画语汇的结合 本部分是进入彩绘世界的基石，它将严谨的色彩科学与漫画艺术的表达需求紧密结合起来。 1. 认识色彩的基础法则： 我们将从最基本的色相、明度、饱和度三要素入手，帮助读者建立起对色彩的直观认知。不同于纯艺术领域对色彩的抽象探讨，本书侧重于讲解这些元素在漫画人物、背景设计中的实际应用。例如，如何通过调整饱和度来突出主体，或如何利用对比色增强画面的视觉冲击力。 2. 色彩的情感传递与氛围营造： 漫画是叙事艺术，色彩是无声的语言。本章详细分析了不同色系（冷色调、暖色调、中性色）所能唤起的情绪反应。读者将学习如何根据故事情节的需要，为场景设定主色调——是使用高饱和度的亮色来表现活力四射的日常，还是运用低明度的暗色来烘托悬疑或悲伤的气氛。书中将通过大量对比案例，解析色彩在烘托角色心境和推动剧情发展中的作用。 3. 基础色彩搭配与和谐性： 讲解互补色、邻近色、三元色等经典色彩搭配方案，并提供“新手友好型”的配色速查表。重点在于教会读者如何在有限的颜色范围内，创造出既吸引眼球又不失和谐的画面效果。这部分内容特别强调了如何在日系漫画（特别是少女漫画和少年战斗漫画）中常用的经典配色方案。 --- 第二部分：数字绘图软件的精通与工作流程 本书的彩绘技巧主要面向当前主流的数字绘图环境。本章详细介绍了软件环境的设置、工具的选择与优化，确保读者能高效地进行创作。 1. 软件环境设置与笔刷的定制： 虽然我们不针对某一个特定软件做过度宣传，但会提供一套通用的数字上色流程，涵盖图层管理、色彩空间选择（如RGB模式的应用）。更重要的是，本书深入讲解了如何创建和修改适合漫画线条、皮肤、布料等不同材质的上色笔刷。附带的DVD光盘中，包含了本书作者亲自优化的几套常用笔刷预设文件供读者直接导入使用。 2. 线稿的处理与优化： 完美的上色建立在清晰的线稿之上。本章指导读者如何对传统或数字绘制的线稿进行优化，例如调整线稿的颜色（“渗色”效果），或根据上色方案对线稿进行去饱和处理，使其更好地融入背景色彩中，避免“漂浮感”。 3. 基础铺色（Flatting）的效率化技巧： 铺设底色是上色的第一步，也是最耗时的步骤之一。我们将介绍如何利用“选择工具”、“填充工具”的快捷操作，配合图层分组，实现快速、准确的底色铺设，为后续的光影工作打下扎实的基础。 --- 第三部分：光影与体积的塑造——提升画面质感的核心 色彩的魅力在于光影的互动。本书将重点放在如何运用色彩的明暗变化来赋予二维图像以三维的体积感和真实感。 1. 理解光源与投影的基础原理： 重新审视光线的方向性、高光点、亮面、灰面、暗面和投影。不同于素描的黑白灰，彩绘中的“暗面”依然需要考虑环境色和固有色的影响。本书会详细分析单一光源、多光源环境下的光影表现差异。 2. 皮肤、头发与眼睛的上色精讲： 这是漫画角色最受关注的部分。 皮肤： 不仅仅是肤色，还包括红晕的自然过渡、血管的暗示性表现，以及在不同光照（如日光、灯光）下皮肤通透感的处理。 头发： 讲解如何通过“发丝级”的提亮和压暗来表现头发的光泽感和蓬松感，避免“一坨色”的平面化处理。 眼睛： 眼神光是角色的灵魂。本部分专门提供了一套绘制高光、虹膜层次和晶状体反光的高级技法，确保眼睛的“点睛”效果。 3. 材质的表现：金属、布料与特效： 金属与反光： 掌握金属材质的反射特性，如何通过锐利的边缘高光和深邃的反射暗部来表现光滑或粗糙的金属质感。 布料褶皱： 分析不同布料（棉麻、皮革、丝绸）在受光和受压时的不同褶皱形态，以及如何通过色彩的渐变来增强布料的垂坠感和厚度。 --- 第四部分：氛围渲染与特效处理 本章内容旨在帮助读者将画面从“上好色”推向“风格化完成”的阶段，是体现作者个人风格的关键所在。 1. 环境色的影响与渗透： 学习如何处理环境光对物体固有色的影响。例如，在傍晚的暖色光线下，原本偏冷的角色服装边缘会泛出橘红色的柔和光晕（边缘光），这极大地增强了画面的空间感和真实感。 2. 雾气、烟尘与动态模糊的数字处理： 对于战斗场景或奇幻场景，动态效果必不可少。本书会传授如何利用图层混合模式（如“滤色”、“叠加”）和自定义笔刷，高效地绘制出逼真而富有动感的爆炸烟雾、魔法光效或速度线。 3. 最终的调色与效果图层： 在所有细节完成后，如何通过调整整体的对比度、色阶、色相/饱和度（如使用“色彩平衡”图层）进行最后的润色。这相当于给整张画作打上了一层统一的“滤镜”，使画面风格更为统一和专业化。 --- 附赠DVD光盘内容索引 光盘收录了本书所有范例的高清步骤演示视频，覆盖从线稿到最终效果的全过程。视频采用无声讲解模式，重点展示操作流程和鼠标/笔触轨迹，方便读者随时暂停模仿。此外，光盘还包含： 1. 全套配套笔刷文件（兼容主流绘图软件）。 2. 精选高分辨率的线稿练习文件（PSD格式，包含作者设置好的基础图层结构）。 3. 色彩参考图集：涵盖不同时间、不同天气下的环境光影参考照片与对应漫画上色案例的对比分析。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩很敏感但又苦于无法将其完美呈现在画作上的人。很多漫画彩绘教程都过于基础，或者侧重于某种特定画材，而这本《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》恰好填补了我学习上的空白。它给我的感觉是非常系统化和专业化。书中的讲解逻辑性很强，从最基本的色彩原理，到不同色彩属性的解析，再到复杂的色彩搭配技巧，层层递进，让你能够逐步掌握。我特别喜欢它对于“色彩关系”的阐述，比如对比色、互补色、邻近色等等，并举例说明了在漫画中的实际应用。让我印象深刻的是，书中提到了如何根据故事的类型和人物的性格来选择合适的色彩方案，这使得色彩的运用不再是单纯的技术堆砌，而是服务于故事和情感表达。而且，它还讨论了不同光照条件下色彩的变化，比如阳光直射、阴影区域、夜晚等等，这些细节的处理能够极大地提升画面的真实感和感染力。DVD光盘里的内容更是锦上添花，老师的讲解非常细致，而且演示的画面也很有参考价值，让我能够直观地看到色彩是如何被运用的。总之，这本书让我对漫画色彩有了全新的认识，不再是简单的“涂色”，而是真正理解了色彩的力量。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直都在尝试着用马克笔来画漫画，但总觉得色彩的过渡不够自然，而且有时候调色也会显得很生硬。这本《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》简直是我学习马克笔彩绘的“救星”！书中对马克笔的特性讲解得非常透彻，包括不同型号的笔触、叠色技巧、色彩的融合度等等，这些都是我之前很困惑的地方。我特别喜欢它关于“色彩渐变”的讲解，老师用了很多非常有创意的技巧来演示如何做出流畅的色彩过渡，让画面看起来更加细腻和有质感。而且，它还介绍了如何根据不同的材质和环境来选择合适的色彩，比如如何表现金属的光泽感，或者如何表现水面的波光粼粼，这些具体的应用技巧对我来说非常有帮助。书中还提供了很多实用的练习，让我能够边学边练，巩固所学。DVD光盘里的演示更是让我受益匪浅，老师的示范非常生动，而且讲解也很到位，很多之前我一直做不好的地方，看了光盘之后都豁然开朗了。这本书让我对马克笔彩绘有了更深的理解，也更有信心去创作了！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的福音！我一直都对漫画色彩的世界充满向往，但总感觉自己抓不住那种通透感和层次感。这本《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》真的是给了我太多惊喜。首先，它的排版设计非常用心，每一页都色彩斑斓，光是看着就让人心情愉悦。最让我喜欢的是，它不仅仅是教你调色，而是深入剖析了色彩在漫画中的应用，比如如何通过色彩来表现人物的情绪，如何用不同的色调营造出不同的场景氛围。我特别喜欢它讲解光影的部分，以前总觉得光影很抽象，看不懂，这本书用了很多生动的例子，配上清晰的步骤图，让我一下子就豁然开朗。而且，它还介绍了不同画材的特性和使用方法，比如水彩、马克笔、数位板等等，让我觉得非常实用。我尝试着按照书中的方法去画，虽然还没有达到“超人气”的水平，但感觉自己的作品一下子就有了生命力，不再是灰蒙蒙的一片了。DVD光盘里的内容也超级赞，跟着老师一步一步来，感觉就像在身边有位经验丰富的导师在指导一样，很多之前难以理解的地方，一看光盘就明白了。总之，这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有想提升漫画彩绘技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入坑漫画彩绘不久，之前看过不少教程，但总是感觉学得零零散散，缺乏一个系统性的指导。这本《超人气漫画素描技法15：漫画彩绘技巧》的出现，可以说彻底改变了我的学习方式。这本书的优势在于，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它从色彩的构成、色彩的心理效应出发，让你理解色彩背后的逻辑。我特别喜欢它关于“色彩的统一性”的讲解，很多时候我们画出来的图画色彩杂乱，缺乏整体感，这本书就提供了一些非常有效的统一色调的方法，让画面看起来更加和谐。而且，它还介绍了如何利用色彩来引导读者的视线，让重点人物或场景更加突出，这一点对于我这种新手来说，简直是太实用了。书中大量的案例分析，都配有详细的讲解，让我能够站在巨人的肩膀上学习。DVD光盘的内容更是让我惊艳，老师的演示过程非常清晰，关键的步骤都会有特写和详细的说明，让我感觉自己真的在跟着老师一起学习。这本书就像一个宝藏，挖掘得越深，越能发现它的价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这书的标题吸引进来的，总觉得“超人气”三个字自带一种魔力，想着也许能学到什么独门秘籍。拿到书后，我惊喜地发现它并没有辜负我的期待。这本书的内容非常扎实，不仅仅是简单的色彩搭配，而是从色彩心理学、色彩构成等更深层次的原理入手，让你理解为什么某种颜色组合会产生什么样的效果。我尤其欣赏它对“氛围感”的营造的讲解，很多时候我们画出的作品虽然颜色鲜艳，但就是缺少一种吸引人的氛围，这本书就非常细致地分析了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来控制整体的氛围，比如如何用偏冷色调营造出宁静、忧郁的感觉，或者用暖色调表现出热情、活力的场景。书中还提供了大量的案例分析，从经典的日漫到一些原创作品，都进行了深入的点评，让我学到了很多大师的用色技巧。最让我意外的是，它还讲解了如何利用背景色彩来衬托人物，让人物在画面中更加突出，这一点对我来说简直是醍醐灌顶。DVD光盘的演示也比我想象的要精彩，老师的操作非常流畅，讲解也很到位，很多细节的处理让我学到了很多。这本书真的是一本从理论到实践都非常全面的彩绘技巧宝典，让我受益匪浅。