RTDK 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 9787551418591 浙江攝影齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

布萊恩·馬蒂亞什 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 色彩
• 光綫
• 風格
• 技巧
• 教程
• RTDK
• 浙江攝影齣版社
• 攝影創作

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551418591

商品編碼：29596712705

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片

定價：79.00元

作者：布萊恩·馬蒂亞什

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787551418591

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？
答案是否定的。
那麼，如何纔能拍攝齣具有個人風格的照片，體現齣你對這個世界的看法呢？

本書作者將告訴你一係列方式方法去幫助你實現這一目的。
他將著重於訓練你“觀看”的能力，不管你是在拍攝、後期編輯還是分享照片，具有獨到的眼光是*重要的。

作者迴顧瞭自己的攝影之路，自己是如何形成個人風格的，以此鼓勵讀者找到自己的風格。
隨著相機技術的不斷進步，任何人都可以拿著相機拍齣不錯的照片。但是這樣的照片會說話，會與眾不同嗎？

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

RTDK 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 探索你的視覺語言，捕捉獨一無二的瞬間 在這個信息爆炸的時代，圖片已成為我們溝通、錶達和理解世界的重要媒介。然而，在這個人人都能拿起手機拍照的年代，如何讓你的攝影作品脫穎而齣，展現齣鮮明的個人風格，成為無數攝影愛好者和 aspiring 攝影師追尋的課題。 《RTDK 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》 這本書，並非簡單地教授器材使用技巧或後期處理方法，而是深入挖掘攝影的本質，引導你構建屬於自己的視覺語言，創作齣真正觸動人心的、具有辨識度的作品。 一、 認識攝影的“靈魂”：風格的形成並非偶然 許多攝影初學者常常陷入一個誤區：認為風格是靠特定的濾鏡、特定的角度或者特定的拍攝對象就能輕易塑造的。然而，真正的個人風格，是攝影師內心世界、審美情趣、生活經曆以及對世界獨特觀察方式的綜閤體現。它不是一層浮於錶麵的裝飾，而是攝影師思想和情感的自然流露。 本書首先將帶領你踏上一次深刻的自我探索之旅。我們將從以下幾個維度，幫助你理解風格的根源： 審美的覺醒： 你的眼睛看到的美，源於你內心深處對色彩、綫條、光影、構圖的偏好。我們鼓勵你多看、多感受、多思考，從藝術史、電影、繪畫、自然甚至日常生活中的點滴細節中汲取靈感。瞭解你為何會被某些畫麵吸引，為何會對某些色彩産生共鳴，這便是你審美雛形的基石。我們將引導你分析那些讓你印象深刻的攝影作品，理解其背後 artist 的思考，從而反哺自身的審美判斷。 情感的錶達： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳達。一張照片之所以能打動人，往往是因為它傳遞瞭攝影師當時的心情、對被攝對象的理解，或是對某個瞬間的感受。本書將幫助你學會如何將內心的情感轉化為視覺語言，讓你的照片不再是冷冰冰的圖像，而是充滿溫度的敘事。我們會探討不同情緒如何通過色彩、光綫、景深、運動等元素得以體現，例如，溫暖的光綫和柔和的色調可以營造溫馨感，而強烈的對比和銳利的綫條則可能傳達緊張或疏離。 認知的獨特： 每個人對世界的認知方式都是獨一無二的。你如何看待生活？你對哪些事物充滿好奇？你關注的焦點是什麼？這些都會滲透到你的攝影作品中。我們將鼓勵你跳齣“拍大傢都在拍的東西”的思維模式，去發現那些被忽視的美好，去捕捉那些隻有你纔能看到的視角。這可能意味著你要花更多時間去觀察一個場景，去與被攝對象建立連接，去探索事物的多重可能性。 二、 構建你的“畫闆”：實踐中的風格探索 理解瞭風格的內在驅動力後，本書將聚焦於如何在實踐中具象化你的個人風格，將抽象的理念轉化為具體的影像。我們將從以下幾個方麵，為你提供切實可行的指導： 主題的選擇與深化： 個人風格的形成，往往與攝影師長期關注和拍攝的主題密切相關。與其頻繁地更換拍攝對象，不如找到一兩個真正讓你著迷的主題，並深入挖掘。這可能是人像、風光、紀實、街頭、靜物，甚至是抽象的藝術錶達。本書將引導你如何找到那個能激發你持續創作熱情的“真愛”，並教會你如何在一個主題下不斷深化，挖掘其更深層次的內涵。例如，如果你鍾愛拍攝人像，你可以思考是側重於捕捉人物的職業特徵，還是展現其內在的情感，或是記錄其與環境的互動？ 光綫的語言： 光綫是攝影的靈魂，也是塑造風格的關鍵要素。不同的光綫條件（如自然光、人造光、硬光、柔光、側光、逆光等）能産生截然不同的視覺效果。本書將深入剖析光綫對畫麵氛圍、質感和情緒的影響，引導你學會如何根據自己的風格需求，巧妙地運用和控製光綫。我們會探討如何利用清晨或傍晚的“黃金時刻”光綫營造柔美氛圍，如何利用硬光來強調物體的輪廓和質感，以及如何利用逆光創造齣戲劇性的剪影效果。 色彩的調性： 色彩是直接影響觀者情緒的重要因素。飽和度、色相、明度，這些看似簡單的參數，卻能構建齣韆變萬化的視覺感受。本書將引導你探索不同色彩組閤所能傳達的情感和風格。你可能會偏愛高飽和度的鮮艷色彩，以展現活力與熱情；也可能鍾情於低飽和度的莫蘭迪色係，以營造寜靜與高級感；抑或是喜歡黑白影調，以突齣綫條、光影和情感的純粹。我們會學習如何通過調整白平衡、色彩濾鏡或後期處理，來統一畫麵的色彩風格。 構圖的法則與突破： 構圖是攝影作品的骨架，是引導觀眾視綫、突齣主體、平衡畫麵的重要手段。雖然有經典的構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱構圖等），但真正的個人風格在於如何運用這些法則，並敢於打破常規，創造齣屬於自己的獨特視角。本書將帶領你理解經典構圖的原理，更重要的是，鼓勵你在實踐中不斷嘗試，找到最能錶達你想法的構圖方式。例如，在拍攝人像時，你可以選擇傳統的正麵或側麵構圖，也可以嘗試更加大膽的低角度仰拍，或者將人物置於廣闊的環境中，以突齣其渺小或與自然的融閤。 景深與虛化的藝術： 景深是控製畫麵空間感和視覺焦點的重要工具。淺景深能突齣主體，模糊背景，營造夢幻感；而深景深則能展現更廣闊的場景，讓主體與環境融為一體。本書將教你如何根據創作意圖，靈活運用景深，來增強畫麵的錶現力。例如，拍攝特寫時，利用淺景深可以最大限度地吸引觀眾對細節的注意力；而在拍攝宏大風光時，利用深景深則能讓整個場景都清晰呈現，傳遞壯麗之感。 運動與動態的捕捉： 無論是被攝對象的動作，還是攝影師自身的移動，都能為畫麵帶來生命力和動態感。本書將探討如何捕捉運動的瞬間，以及如何利用運動來增強畫麵的故事性。你可以嘗試使用慢門拍攝流水或車流，創造齣如夢似幻的動感效果；也可以捕捉人物奔跑、跳躍的瞬間，展現生命的活力。 三、 磨礪與精進：風格的持續進化 個人風格並非一蹴而就，而是一個持續磨礪、不斷進化的過程。本書的最後部分，將側重於幫助你鞏固和提升已形成的風格，讓你的攝影之路更加堅實： 作品的分析與反饋： 定期迴顧自己的作品，並學會客觀地分析它們，是風格成長的關鍵。本書將提供一套行之有效的作品分析框架，幫助你審視照片的優點與不足，理解哪些嘗試是成功的，哪些地方需要改進。同時，我們也會鼓勵你尋求誌同道閤的攝影師的反饋，聽取不同的聲音，從中獲得新的啓發。 後期處理的風格化： 後期處理並非“修飾”，而是對前期創作意圖的延伸和強化。本書將探討如何通過後期，來統一和強化你的個人風格。這包括但不限於色彩校正、影調調整、細節優化等。關鍵在於，後期的目的應該是服務於你的風格，而不是讓畫麵變得“不真實”或“韆篇一律”。例如，如果你偏愛復古風格，你的後期處理可能會傾嚮於營造泛黃的色調和顆粒感；如果你追求現代簡約，則會側重於乾淨的色彩和清晰的綫條。 持續的學習與實踐： 攝影是一門永無止境的藝術。保持一顆好奇心，不斷學習新的技術、新的理念，並將其融入到自己的實踐中，是風格不斷進化的不竭動力。本書將為你提供學習資源的指引，鼓勵你參加攝影課程、閱讀相關書籍、觀摩大師作品，並始終保持創作的熱情。 《RTDK 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》 並非一本速成手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，一位善解人意的同伴，引導你在攝影的道路上，找尋屬於自己的那片天空，用鏡頭描繪齣獨一無二的風景。無論你是剛剛踏入攝影殿堂的新手，還是希望突破瓶頸的進階者，本書都將是你不可或缺的夥伴，助你開啓一場關於視覺語言的探索之旅，創作齣真正屬於你的、充滿力量和個性的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非專業攝影愛好者，我一直很羨慕那些能夠拍齣充滿“故事感”和“人情味”照片的人。每次看到一些作品，總會忍不住想：為什麼他們能捕捉到如此動人的瞬間？《RTDK 攝影師的畫闆》這本書，可以說是解答瞭我心中長久以來的疑問。它沒有賣弄那些高深的攝影術語，而是用非常貼近生活化的語言，以及豐富的視覺案例，引導讀者去發現和培養自己獨特的攝影視角。我印象特彆深刻的是書中關於“如何捕捉光影的魔術”以及“如何通過構圖來錶達情感”的部分，這些講解讓我受益匪淺。它讓我明白，其實很多時候，我們不需要去追求多麼宏大的場景，一個平凡的角落，一個不經意的錶情，隻要你用心去觀察，用情去感受，就能拍齣觸動人心的作品。這本書更像是一位良師益友，它鼓勵我走齣舒適區，去嘗試新的拍攝方式，去勇敢地錶達自己的內心世界。讀完之後，我感覺自己的攝影視野更加開闊瞭，也更有動力去記錄生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個攝影初學者，之前隻是憑著一腔熱情拿著相機到處拍，但總是拍不齣自己滿意的照片。各種器材參數、曝光構圖知識都學瞭不少，但總感覺還是“差瞭點什麼”。偶然聽朋友推薦瞭《RTDK 攝影師的畫闆》，抱著試試看的心態入手瞭。讀完之後，我感覺自己像是被點醒瞭一樣。這本書沒有把重點放在那些復雜的攝影技巧上，而是更側重於“心法”的修煉。它讓我明白，形成個人風格的關鍵，不在於你用什麼樣的相機，什麼樣的鏡頭，而在於你如何看待世界，如何去感受，如何將這份感受通過影像錶達齣來。書中的案例分析非常精彩，作者能夠深入淺齣地剖析每一幅作品的“靈魂”所在，讓我能夠從更深層次去理解攝影的魅力。它鼓勵我去尋找自己感興趣的主題，去挖掘那些能觸動我內心的事物，然後用我的方式去記錄。讀完這本書，我不再糾結於技術上的“完美”，而是開始更加關注作品的情感和故事性。這對我這個新手來說，簡直是醍醐灌頂，讓我對攝影的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿熱情但又苦於找不到創作方嚮的普通讀者。市麵上關於攝影的書籍很多，但大多側重於技術指導，比如如何設置光圈、快門，如何後期處理等等，這些固然重要，但總感覺少瞭點什麼。偶然在書店看到瞭《RTDK 攝影師的畫闆》，被它的書名吸引，覺得它可能和其他書不太一樣，就買來讀瞭。事實證明我的直覺是對的。這本書沒有羅列一大堆枯燥的攝影參數，而是把重點放在瞭“思考”和“感知”上。它讓我明白瞭，所謂的“個人風格”，其實是攝影師內心世界的外化。書中的很多案例，都讓我眼前一亮，作者通過對這些作品的深入解讀，揭示瞭攝影師是如何通過自己的獨特視角和情感去賦予照片靈魂的。我尤其欣賞書中關於“如何從日常生活中尋找靈感”以及“如何通過鏡頭講故事”的探討。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是開始學會如何去“看”，如何去“錶達”，如何用照片來訴說自己的故事。這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我對未來的創作充滿瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己的攝影作品缺少一種“味道”，就是那種讓人一看就知道是“我拍的”的獨特標記。翻遍瞭網上無數的攝影教程，看瞭無數大師的作品，也嘗試模仿，但總感覺像在模仿彆人的影子，沒有真正抓住攝影的靈魂。直到我偶然發現瞭這本《RTDK 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》。雖然書名聽起來有點專業，但我嘗試著翻開它，結果真的讓我眼前一亮。它不像那些枯燥的理論書，而是用非常生動、形象的方式，一步步引導我去思考，去感受，去發掘隱藏在自己內心的那份對美的獨特認知。作者沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是讓你去“看”，去“感受”，去“錶達”。書中有很多讓我印象深刻的例子，那些看似普通的場景，在攝影師的鏡頭下卻煥發齣瞭彆樣的生命力。我開始重新審視周圍的世界，嘗試用不同的視角去觀察，去捕捉那些我曾經忽略的細節。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是情感的傳遞，是思想的錶達。我迫不及待地想將書中的理念運用到我的實踐中，去創造屬於我自己的、獨一無二的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年攝影經驗的老炮兒，自認為在技術層麵已經爐火純青，但近些年總感覺拍攝陷入瞭瓶頸，作品雖然精緻，卻缺乏那種能打動人心的力量，也漸漸失去瞭當初拍攝的激情。在朋友的推薦下，我拿起瞭《RTDK 攝影師的畫闆》。這本書給瞭我極大的啓發。它沒有空泛的理論，而是通過大量的實例，深入淺齣地講解瞭如何將個人的情感、思想和審美融入到攝影創作中。我尤其喜歡書中關於“觀察力”和“敘事性”的討論，這讓我重新審視瞭自己過去的一些拍攝習慣。書中提到的“用眼睛之外的感官去拍照”這個觀點，更是讓我茅塞頓開。我開始嘗試著去關注光綫、色彩、構圖之外的更深層次的東西，去捕捉那些能夠引發觀者共鳴的情緒和故事。這本書讓我意識到，真正的個人風格，源於內心的豐富和對世界的獨特體悟，而不是單純的技術堆砌。它像一位經驗豐富的引路人，幫助我撥開瞭眼前的迷霧，重新找迴瞭攝影的初心和方嚮，讓我對未來的創作充滿信心。