畫什麼:怎麼畫 （美）埃德溫魯茲 9787548421641 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 埃德溫魯茲 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫教程
• 素描
• 速寫
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 觀察力
• 構圖
• 綫條
• 透視

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548421641

商品編碼：29599759276

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名:畫什麼:怎麼畫

定價：26.0元

售價：19.0元,便宜7.0元,摺扣73

作者:（美）埃德溫魯茲

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787548421641

字數：1000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

★ 來自美國繪畫大師的簡易繪畫教程
★ 大橫開本設計，雙色紙張，
★ 內文附有繪畫練習冊，邊看邊畫，輕鬆掌握繪畫技巧

內容提要

---

《畫什麼，怎麼畫》是埃德溫·魯茲一係列繪畫著作中為簡潔的一本，本書文字極少，是一本非常經典的繪畫指導手冊，曾經幫助無數的孩子和年輕初繪者學會瞭畫畫。
作者在指導繪畫時，善於化繁為簡，通過將圖畫分解為幾個具體的步驟，十分簡潔明瞭，初學者極易上手。
本書非常適閤初學畫畫的孩子，但也同樣適閤想學繪畫的成年人。想一想，能用自己的畫筆栩栩如生地勾勒齣身邊的世界，那是一件多麼美好的事情啊。不要猶豫，翻開這本手冊，準備好畫筆，你便踏上瞭親自描繪世界的曆程。

目錄

---

作者介紹

---

埃德溫·魯茲，美國畫傢及繪畫教育傢。在繪畫教育方麵，善於化繁為簡，令初學者極易上手。他對動畫有自己獨特的研究，的美國動畫片導演、製作人沃爾特 迪士尼就曾受到其《動畫片》一書的啓發。

 

文摘

---

 

序言

---

導言 

 

參照本書作畫時，請把您選定的示例圖的後一個圖解描摹下來。

其他的圖解——、第二及其他——為您展示具體的畫圖步驟。它們為您提供瞭用筆的順序，並終構成一幅完整的作品。虛綫是提示您在構圖時在哪些地方畫一些比較輕的綫，從而使布局更完善——它們能讓各個部分的比例安排得恰到好處，還能勾勒齣整體的輪廓，或在適當的地方標注一些細節。畫這些虛綫的時候無須太用力，因為隨後就會被擦去。

《畫什麼：怎麼畫》 一、 藝術的開端：對“畫什麼”的探索 藝術的魅力，往往源於我們對世界的好奇與渴望錶達。當我們拿起畫筆，麵對空白的畫布，第一個躍入腦海的問題便是：“我該畫些什麼？” 這並非一個簡單的選擇，而是對自身觀察力、感受力和想象力的一次全麵檢驗。 “畫什麼”是藝術創作的起點，它關乎我們選擇描繪的對象，以及我們希望通過畫麵傳達的情感和思想。它可以是觸手可及的日常，比如窗外的風景、桌上的靜物，抑或是親人的麵龐；也可以是內心深處的想象，那些現實中不存在的奇幻景象，或是對抽象概念的具象化嘗試。 選擇“畫什麼”的過程，本身就是一次與世界的對話。我們觀察、感受、思考，並將這些轉化為視覺語言。一個平凡的物體，在藝術傢眼中，可能蘊藏著無窮的韻味；一個刹那的情緒，也能通過色彩與綫條得以永恒。這需要我們培養敏銳的洞察力，去發現事物隱藏的美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。 更進一步，“畫什麼”也涉及到我們對主題的深度挖掘。是僅僅停留在錶麵的描摹，還是希望深入探索事物的本質，傳遞更深層的含義？例如，描繪一棵樹，我們可以僅僅畫齣它的形態，也可以通過它展現生命的堅韌、時間的流轉，甚至連接人與自然的深刻羈絆。 “畫什麼”的答案，並非一成不變，它隨著藝術傢個人的成長、經曆和心境而不斷變化。孩童時期的稚拙塗鴉，可能源於對色彩的本能喜愛；青年時期的叛逆錶達，可能充滿瞭對社會的不滿與質疑；而成熟期的創作，則往往更加沉靜、內斂，蘊含著對人生和世界的深刻理解。 這個過程，也是藝術傢與自我對話的過程。我們選擇描繪的對象，在某種程度上反映瞭我們內心的需求、關注點和價值觀。通過創作，我們得以審視自己的內心世界，理解自己的情感，並找到與他人連接的方式。 因此，“畫什麼”不僅僅是繪畫技藝的齣發點，更是藝術心靈的起點。它鼓勵我們打開感官，擁抱生活，用好奇的眼睛去審視周圍的世界，用敏感的心靈去感受萬物的脈搏。每一次成功的“畫什麼”的選擇，都意味著一次心智的拓展，一次對未知領域的探索，一次與藝術更深層次的連接。 二、 技藝的實踐：關於“怎麼畫”的精進 當我們確立瞭“畫什麼”的方嚮，接下來的挑戰便是“怎麼畫”。這便是繪畫技藝的實踐層麵，它涵蓋瞭從基礎的綫條、色彩運用，到更復雜的構圖、光影錶現，以及各種媒介和工具的選擇與掌握。 “怎麼畫”是藝術傢將心中所想轉化為視覺實體的橋梁。它要求我們掌握一套紮實的繪畫語言，能夠準確、生動地錶達我們的意圖。這包括： 綫條的運用： 綫條是繪畫最基本的構成元素。它可以勾勒物體的輪廓，錶現物體的體積，傳遞動感或靜止，甚至錶達情緒。粗獷的綫條可能充滿力量，細膩的綫條則可能展現精緻或脆弱。學習如何控製綫條的粗細、麯直、虛實，是掌握繪畫的第一步。 色彩的錶達： 色彩是畫麵的靈魂，它能直接觸動觀者的情緒，營造氛圍，賦予物體生命。理解色彩的冷暖、對比、調和，以及色彩的象徵意義，能夠極大地豐富畫麵的錶現力。從單一色彩的運用，到復雜的色彩搭配，色彩的學習是一個持續精進的過程。 光影的塑造： 光影是物體立體感和空間感的關鍵。通過對光綫來源、方嚮和強弱的觀察與描繪，我們可以塑造齣物體的體積感，營造齣畫麵的層次感和深度。學習如何捕捉不同光源下的陰影變化，以及高光與反光的微妙之處，是提升畫麵寫實度的重要環節。 構圖的安排： 構圖是畫麵元素的組織和布局。一個好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主體，營造和諧或緊張的視覺效果。學習黃金分割、對稱、留白等構圖原則，以及如何運用大小、疏密、遠近等關係來組織畫麵，是提升畫麵整體感和吸引力的重要手段。 筆觸與肌理： 不同的筆觸和媒介能夠産生獨特的肌理效果，賦予畫麵特殊的質感。是細膩平滑的筆觸，還是粗獷有力的筆觸？是油畫的厚重，還是水彩的輕盈？對筆觸和肌理的掌握，能夠為畫麵增添豐富的細節和錶現力。 透視與解剖： 對於描繪具象事物，瞭解透視原理能夠幫助我們準確地錶現物體的空間關係和形體結構；而對人體或動物解剖的理解，則能讓我們更精準地刻畫對象的形態和動態。 媒介與工具的熟悉： 不同的繪畫材料和工具，如鉛筆、炭筆、油畫、水彩、丙烯、數碼繪畫等，都有其獨特的特性和錶現力。熟悉這些媒介的性能，並能靈活運用，可以為創作帶來更多的可能性。 “怎麼畫”是一個不斷學習、實踐、探索和修正的過程。它需要耐心、毅力和反復的練習。從模仿到創新，從理論到實踐，每一次的嘗試都是對技藝的磨練。這個過程或許充滿挑戰，但每一次的進步，都會讓我們離心中的理想畫麵更近一步。 更重要的是，“怎麼畫”並非僅僅是機械地模仿，而是要將技藝內化為自身的一部分，使其成為錶達思想和情感的自然流露。當技藝純熟，它就不再是束縛，而是翅膀，帶領我們飛嚮更廣闊的藝術天地。 三、 融閤與升華：藝術的生命力 “畫什麼”與“怎麼畫”並非割裂的兩個環節，它們是相互依存、相互促進的。精彩的“畫什麼”需要精湛的“怎麼畫”來呈現，而高超的“怎麼畫”也需要有深刻的“畫什麼”來賦予意義。 當藝術傢能夠將對世界的觀察、對內心的感受（“畫什麼”）與對繪畫技巧的精通（“怎麼畫”）完美地融閤，藝術的生命力便得以展現。這時候，畫麵不再僅僅是形似，而是神似的傳遞；色彩不再僅僅是視覺的刺激，而是情感的共鳴；綫條不再僅僅是輪廓的勾勒，而是力量的錶達。 這種融閤，體現在： 主題與技法的契閤： 選擇適閤的技法來錶現所要描繪的主題。例如，描繪柔美的花朵，或許細膩的水彩和輕盈的筆觸更為恰當；而描繪工業的粗獷，厚重的油畫和強烈的對比則可能更具錶現力。 情感與形式的統一： 畫麵所傳達的情感，應該與形式語言相呼應。悲傷的情緒，可能通過暗淡的色彩、沉重的構圖來錶現；喜悅的心情，則可能通過明亮的色彩、輕快的綫條來傳遞。 觀察與想象的平衡： 既有對現實世界的敏銳觀察，也有大膽的想象和創造。將現實的元素進行提煉、變形、重組，使其更符閤藝術傢的錶達需求。 技巧為內容服務： 技法是為瞭更好地錶達內容而存在的，而不是反過來。不應為瞭炫技而犧牲內容的深度和情感的真實性。 這種融閤的升華，讓藝術作品超越瞭單純的描摹，而觸及到觀者的靈魂。觀眾在欣賞作品時，能夠感受到藝術傢的思想、情感，甚至與藝術傢産生共鳴。這便是藝術的魅力所在——它能夠跨越時空的界限，連接人與人之間的心靈。 “畫什麼：怎麼畫”的探索，是一個持續不斷的過程。隨著藝術傢閱曆的增長，對世界的理解加深，以及技藝的不斷精進，他們對“畫什麼”的認知會更加深刻，對“怎麼畫”的運用也會更加爐火純青。這種持續的探索和升華，構成瞭藝術生命力的源泉。 最終，一個偉大的藝術傢，能夠在“畫什麼”中注入深刻的思想，又能在“怎麼畫”中展現齣非凡的纔華，二者相輔相成，共同鑄就瞭不朽的藝術作品。這份對藝術的熱愛與追求，驅動著藝術傢不斷前行，為世界留下一幅幅動人的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《畫什麼:怎麼畫》這本書，徹底刷新瞭我對繪畫教學的認知。在此之前，我總以為繪畫是天賦異稟纔能掌握的技能，要麼就是需要花費大量時間去刻意練習各種技巧。但這本書讓我看到瞭繪畫的另一麵：它是一種思考方式，一種與世界溝通的語言。埃德溫·魯茲的講解，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著你一步步探索繪畫的深層奧秘。他不像其他教材那樣，一股腦地把各種技法傾囊相授，而是引導你從最基本、最本質的東西入手，比如“觀察”和“理解”。我特彆喜歡書中關於“簡化”的章節，他教你如何從復雜的現實場景中提煉齣主要的形體和綫條，這對於初學者來說，簡直是福音。很多時候，我們畫不好，正是因為被細節 overwhelming 瞭。這本書幫助我學會瞭“抓大放小”，讓繪畫過程變得更加輕鬆和高效。它的語言風格非常平實，沒有華麗的辭藻，但卻充滿瞭力量，每一句話都直擊要害。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我深陷其中、無法自拔的書。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，也嘗試過不少繪畫書籍，但總感覺它們停留在錶麵，缺乏深度。直到我翻開瞭《畫什麼:怎麼畫》，纔發現原來繪畫還可以這樣去理解和實踐。埃德溫·魯茲的寫作風格非常獨到，他不像其他作者那樣堆砌大量的專業術語，而是用一種非常生活化、甚至有點哲學的方式來探討繪畫的核心。他讓我明白，畫畫不僅僅是手上的功夫，更是心裏的感受和對世界的理解。書中的案例分析非常精彩，每一個例子都能夠引人深思，並且能夠和自己的繪畫經曆産生共鳴。我尤其欣賞他對於“意圖”的強調，他認為每一個筆觸都應該帶著清晰的意圖，而不是漫無目的地塗抹。這讓我開始反思自己過去繪畫中那些“隨意的”部分，並嘗試著去改變。這本書的閱讀過程，與其說是學習，不如說是一次與大師的深度對話，一次對自我繪畫能力的重新認知。它讓我找到瞭前進的方嚮，也讓我對自己的繪畫旅程充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我近期閱讀體驗的一大驚喜！剛拿到手裏的時候，我其實並沒有抱太大的期望，以為又是市麵上那種泛泛而談的繪畫教程，但《畫什麼:怎麼畫》完全顛覆瞭我的想法。作者埃德溫·魯茲的講解方式太有趣瞭，他不是直接教你“畫眼睛要怎麼畫”，而是從更根本的角度切入，讓你理解“為什麼”要這麼畫。那種循序漸進的引導，讓我感覺自己不是在被灌輸知識，而是在享受一場繪畫思維的啓濛。書中的插圖，雖然看起來簡單，但每一筆都蘊含著深意，能夠讓你在不經意間就領悟到許多技巧。我尤其喜歡他對於觀察力的訓練的部分，很多時候我們畫不好，根本原因在於“沒看清楚”，而這本書恰恰抓住瞭這一點，通過一係列小練習，讓我的眼睛變得“銳利”瞭許多。它不僅僅是一本教你技巧的書，更是一本喚醒你繪畫潛能的書。讀完後，我感覺自己看世界的眼光都不同瞭，對周圍的一切都充滿瞭想要去描繪的衝動。強烈推薦給所有熱愛繪畫，或者曾經對繪畫有熱情但被各種技巧勸退的朋友們，這本書會給你帶來全新的視角和動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年繪畫愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書。《畫什麼:怎麼畫》這本書，無疑是我近期遇到的最寶貴的財富。它不是那種告訴你“如何速成”的書，也不是那種隻講理論卻不接地氣的書。埃德溫·魯茲用一種非常巧妙的方式，將復雜的繪畫原理分解，用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。我之前在畫人物的時候，總是覺得哪裏不對勁，但又說不齣來。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來問題齣在我對結構和比例的理解不夠透徹。書中對於“形體”的講解，簡直是點亮瞭我心中那盞迷茫的燈。他不是簡單地告訴你“眼睛大概在這個位置”，而是讓你去理解臉部骨骼的走嚮，肌肉的起伏，以及光影如何作用於這些結構。這種由內而外的講解方式，讓我能夠更加深入地理解每一個部分的繪製邏輯。看完這本書，我感覺自己不再是那個隻會模仿的“手藝人”，而是開始真正理解“為什麼”要這樣畫，繪畫的樂趣也因此倍增。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全沒有繪畫基礎的“小白”，一直覺得繪畫是一項遙不可及的技能。但當我無意中翻到《畫什麼:怎麼畫》這本書時，我被它獨特的視角深深吸引瞭。這本書沒有像其他入門教程那樣，上來就教你如何畫直綫、畫圓圈，而是從更宏觀的角度，讓你去理解“為什麼”要畫，以及“畫什麼”纔是有意義的。埃德溫·魯茲的講解方式非常獨特，他不像老師，更像一位朋友，耐心地和你分享他對繪畫的理解和感悟。他讓我明白，繪畫不隻是技巧的堆砌，更是一種觀察和錶達的方式。書中的例子非常生動有趣，即使是對繪畫一竅不通的我，也能從中感受到繪畫的魅力。他通過對一些看似簡單的物體進行深入的剖析，讓我看到瞭事物背後隱藏的結構和規律，這讓我對“觀察”這件事有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，繪畫並沒有那麼神秘，隻要用心去觀察，去感受，每個人都可以找到屬於自己的繪畫之路。它給我帶來的不僅僅是繪畫知識，更是一種對生活的熱情和對自我潛能的發現。