RTDK 摄影后期修图十讲(全彩) 9787121324284 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡塔摄影学院 著

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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324284

商品编码：29603435829

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：摄影后期修图十讲(全彩)

定价：99.00元

作者：卡塔摄影学院

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787121324284

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深。适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

内容提要

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安塞尔·亚当斯曾经说过：“拍摄是谱曲，后期是演奏。”到了数码时代，摄影后期变得越来越重要。本书利用10讲内容，对摄影后期知识进行了梳理和总结，力求以*少的篇幅、*简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和入门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；0讲讲解人像照片的后期技巧和思路。

目录

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第①讲后期软件的配置与优化001
一、照片载入与浏览设定002
二、照片存储与压缩级别006
三、Photoshop的摄影界面及使用008
四、工具栏的使用及操作012
五、配置Photoshop，提升性能014
第②讲摄影后期的正确打开方式019
一、图层020
二、选区030
三、蒙版042
四、通道051
第③讲明暗影调层次059
一、影调层次与直方图060
二、理解直方图063
三、色阶调整072
四、曲线调整075
五、其他影调调整工具080
第④讲调色：原理与工具083
一、从色彩三要素到调色084
二、白平衡与色温调色089
三、色彩平衡094
四、曲线调色097
五、可选颜色101
六、饱和度与自然饱和度105
七、色相/饱和度107
八、照片“黑白”的正确玩法111
第⑤讲质感119
一、前期的拍摄技巧120
二、锐化的程度123
三、“清晰度 锐化”打造强烈质感128
四、HDR色调中的细节调整140
五、“调色 粗颗粒”打造古朴的质感146
第⑥讲极为重要的二次构图151
一、高难度但非常重要的二次构图152
二、裁出好照片的7大技巧155
三、比例与参考线163
用裁剪参考线精准构图164
第⑦讲RAW格式技法—基础篇169
一、在ACR中打开各类照片170
二、为何ACR中的RAW如此难看173
三、相机校准，让RAW显示出漂亮的效果175
四、镜头校正与特效效果176
五、明暗、色彩与清晰度调整181
六、照片细节优化：锐化与降噪188
七、修完照片后的选择190
第⑧讲RAW格式技法—高级篇193
一、污点修复194
二、核心知识：滤镜与画笔调整196
三、核心知识：分离色调199
四、核心知识：一键去雾修大片201
五、手动制作预设并使用206
六、快照：记录操作 备份多种修片效果208
七、一次性处理多张照片209
第⑨讲风光照片后期处理213
一、一般风光：修片流程与思路214
二、夜景风光221
第⑩讲人像照片精修225
一、人像照片：面部精修226
二、面部或肢体塑形232

作者介绍

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卡塔摄影学院为知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

文摘

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序言

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视觉叙事的力量：解构影像的语言与情感 在信息爆炸的时代，图像已然成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。从社交媒体上的瞬间分享，到专业摄影师精心构建的视觉作品，一张张照片承载着故事、传递着情感、记录着时代。然而，一张照片的生命力，并不仅仅在于按下快门的那个瞬间，更在于其后期处理所赋予的灵魂。它能够修正瑕疵，放大优点，更重要的是，它能够引导观者的情绪，完成摄影师最初的构思，让冰冷的像素跃动出鲜活的生命力。 本书旨在深入探索摄影后期处理的奥秘，揭示影像语言的内在逻辑，以及如何通过精湛的技术，将平凡的画面升华为触动人心的艺术品。我们不局限于单一的软件操作，而是着眼于后期处理背后的思维方式、美学原则以及叙事策略。通过对大量经典与现代摄影作品的剖析，我们将一同走进摄影师的内心世界，理解他们如何通过光影、色彩、构图等元素，编织出动人的视觉故事。 第一讲：构图的语言——框架、引导与留白 一张引人入胜的照片，往往离不开巧妙的构图。构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”，而是一种视觉语言，它决定了画面内容的组织方式，引导着观者的视线流转，并最终影响着照片的整体情感表达。本讲将深入解析各种经典构图法则的运用原理，并探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力和叙事深度的构图。 我们将学习如何利用线条、形状、色彩来构建画面的引导线，将观众的目光自然地引入主体；理解留白在画面中的作用，它不仅能让画面呼吸，更能增强主题的突出感，营造意境；探讨对称、不对称构图所传达的不同心理感受；分析如何在复杂场景中提炼元素，简化画面，让主题更加鲜明。更重要的是，我们将强调构图的灵活性，理解其并非一成不变的规则，而是为影像叙事服务的工具。通过对不同题材照片的案例分析，你将学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活运用构图技巧，让你的照片在第一时间抓住人心。 第二讲：光影的魔术——塑造体积、烘托情绪 光是摄影的灵魂，而影则是光的伴侣。光影的运用，能够极大地影响照片的立体感、质感以及整体的氛围。本讲将带领你深入理解光的特性，学习如何运用不同的光线，如自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同角度下的变化，来塑造被摄对象的体积感，勾勒出柔美或硬朗的轮廓。 我们将探讨低调摄影与高调摄影的技巧，理解它们分别能传达怎样的视觉感受。通过后期处理，你可以进一步强化光影对比，营造出强烈的戏剧性，或者柔化光影，创造出宁静、梦幻的氛围。学习如何使用局部提亮、压暗等技巧，将观众的注意力引向画面的关键区域，同时又不失整体的协调性。我们将通过对肖像、风光、静物等不同题材的案例研究，展示光影在烘托情绪、塑造人物性格、展现物体质感方面所起到的至关重要的作用。你将学会如何“画”光，让你的照片拥有更强的空间感和生命力。 第三讲：色彩的交响——冷暖、对比与和谐 色彩是视觉中最直接、最有力的语言之一。它能够唤醒情感，影响情绪，甚至传递信息。本讲将深入解析色彩的心理学效应，探讨冷暖色调在不同场景下的应用，以及如何运用色彩的对比和和谐来增强画面的表现力。 我们将学习如何通过调整白平衡、色温、饱和度等参数，来改变照片的整体色调，从而营造出温暖、热情、冷静、忧郁等不同的情感氛围。理解互补色、邻近色等色彩搭配原则，学习如何运用色彩对比来突出主体，增加画面的视觉冲击力；同时，也要学习如何通过色彩的和谐统一，来营造宁静、舒适的视觉体验。我们将通过对不同艺术风格的照片进行分析，展示色彩在传递情感、塑造品牌形象、引导观众情绪方面的强大力量。你将学会如何用色彩“讲故事”，让你的照片拥有更丰富的情感层次。 第四讲：细节的雕琢——锐化、降噪与质感还原 细节是照片的生命线，它们决定了画面的清晰度、质感和真实感。本讲将聚焦于照片细节的后期处理，学习如何通过锐化、降噪等技术，在不损失信息的前提下，提升照片的清晰度和质感。 我们将探讨不同锐化工具的原理和适用场景，理解如何通过蒙版来精确控制锐化范围，避免过度锐化造成的“锯齿感”或“油画感”。同时，我们也将深入学习降噪技术，理解不同降噪算法的特点，以及如何在保留细节的同时，有效去除画面中的噪点，尤其是在弱光环境下拍摄的照片。更重要的是，本讲将强调“适度”的原则，理解细节的雕琢是为了服务于整体的视觉呈现，而不是制造出不自然的痕迹。通过对自然风光、微距摄影、产品摄影等作品的分析，你将学会如何让你的照片拥有更细腻的质感，更清晰的细节，从而更具视觉吸引力。 第五讲：局部调整的智慧——选区、蒙版与精细化处理 全局调整往往难以满足所有细节的需求，因此，局部调整的精细化处理至关重要。本讲将深入讲解选区和蒙版的运用，让你能够精准地控制画面的特定区域，实现更具创造性和个性化的后期效果。 我们将学习如何运用各种选区工具，如套索、钢笔、色彩范围等，来精确地选择需要调整的区域。理解蒙版的工作原理，以及如何通过黑色、白色、灰色来控制调整的叠加效果。我们将演示如何利用蒙版进行人像皮肤的平滑处理，背景的虚化，天空的替换，以及物体的高亮或阴影的强化。通过对人像摄影、产品摄影、合成摄影等案例的学习，你将掌握如何通过局部调整，实现画面的精细化处理，让你的照片更具专业感和艺术感。 第六讲：景深与焦外——营造空间感与艺术氛围 景深和焦外是衡量镜头成像质量和摄影师技术水平的重要指标。本讲将深入探讨景深原理，以及如何通过后期手段，人为地控制景深效果，营造出更具空间感和艺术氛围的照片。 我们将学习如何理解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并在后期处理中模拟出浅景深或深景深的效果。重点将放在焦外虚化的处理，理解何谓“焦外成像”，以及如何通过后期来优化焦外的光斑形状、虚化过渡的平滑度。我们将通过对人像摄影、静物摄影、建筑摄影等作品的分析，展示如何利用景深与焦外，突出主体，分离背景，让画面更具层次感和艺术美感。你将学会如何用虚实对比，引导观者视线，让你的照片更具视觉焦点。 第七讲：照片修复与重建——重拾褪色的记忆 老照片承载着珍贵的回忆，但往往随着时间的流逝而褪色、损坏。本讲将聚焦于照片修复与重建的技术，让你能够重拾那些珍贵的瞬间，让它们焕发新生。 我们将学习如何处理照片中的划痕、污点、撕裂等物理损伤，以及如何通过色彩校正来还原照片的原始色彩。了解如何运用修复画笔、仿制图章等工具，精准地移除画面中的瑕疵，并且做到“无痕修复”。我们将探讨如何进行老照片的色彩复原，让泛黄的照片恢复生机。通过对大量老照片修复案例的演示，你将掌握让褪色的记忆重现光彩的技艺，让历史影像再次讲述它们的故事。 第八讲：创意合成的边界——想象力的无限延伸 当现实的限制被打破，创意合成将摄影带入一个全新的维度。本讲将带领你探索创意合成的奇妙世界，学习如何将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉作品。 我们将学习如何运用抠图、选区、蒙版等技术，将主体从原有环境中分离出来，并将其无缝地融入到新的背景中。理解如何通过光影、色彩、透视的匹配，来增强合成的真实感。我们将探讨如何利用图层混合模式，实现不同元素之间的自然叠加。通过对概念摄影、广告摄影、艺术创作等领域的案例分析，你将理解创意合成不仅仅是简单的“拼凑”，更是摄影师想象力的具象化呈现。你将学会如何打破物理世界的束缚，用镜头描绘出你心中的奇幻世界。 第九讲：风格化的探索——塑造独特的视觉语言 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的视觉风格，这种风格是他们思想、情感和技术的综合体现。本讲将引导你探索属于自己的摄影风格，并学习如何通过后期处理来强化和塑造这种风格。 我们将分析不同摄影流派的视觉特点，如纪实风格、唯美风格、暗黑风格、复古风格等。学习如何通过色彩、光影、锐度、颗粒感等后期元素的运用，来营造出特定的视觉氛围。探讨如何在一致的风格下，保持作品的多样性，避免单调。我们将通过对不同摄影师作品的解析，总结出他们风格形成的共性与个性。你将学会如何通过后期，为你的作品打上专属的“烙印”，让你的照片在众多影像中脱颖而出。 第十讲：效率与流程——专业化的后期工作模式 在追求艺术效果的同时，高效的工作流程也是专业摄影师不可或缺的能力。本讲将分享一系列关于效率与流程的技巧，帮助你优化你的后期工作模式。 我们将探讨如何建立合理的照片管理和备份系统，如何高效地批量处理照片，以及如何利用预设和动作来加速重复性操作。学习如何根据不同的拍摄项目，制定个性化的后期处理流程。理解插件在提升效率方面的作用。我们将通过对专业摄影师工作流程的介绍，让你了解如何在有限的时间内，产出高质量的影像作品。你将学会如何将技术与效率完美结合，让你的后期之路更加顺畅和高效。 本书将不仅仅是一本后期处理的教程，更是一次关于视觉语言的深度对话，一次关于影像叙事的情感探索。通过系统的学习和不断的实践，你将能够掌握后期处理的精髓，理解其在摄影创作中的重要意义，并最终用你的镜头和你的后期，去讲述那些触动人心、令人难忘的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

最近翻看了一些摄影后期相关的书籍，感觉市面上内容雷同的实在太多了，大部分都是讲一些基础的调整，或者套路化的修图流程，看多了真的会觉得有点审美疲劳。我更希望能看到一些真正能触及到摄影师内心、能帮助我们建立独特视觉语言的书。比如，很多书会强调“曝光”、“色彩平衡”，这些固然重要，但它们往往只是技术层面的操作，更深层的东西，比如如何通过后期去诠释摄影师的意图，如何用光影去塑造情绪，如何通过构图的微调去增强故事性，这些才是真正打动人心的地方。我希望看到的是一本能够引导我思考“为什么”要这样调，而不是简单地“怎么”调的书。最近在找寻一本关于“光影叙事”的书，希望能让我从技术层面跳脱出来，上升到艺术表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够将摄影后期技巧与艺术理念完美结合的书籍充满兴趣。很多时候，我们看到的后期教程，要么过于技术化，只讲操作步骤，要么过于空泛，讲一些大道理却缺乏实践指导。我希望能找到一本能够在这两者之间找到平衡的书。它能够深入浅出地讲解后期技术，但同时又能将这些技术与摄影师的创作意图、审美追求联系起来。我希望它能教会我如何去“思考”后期，而不是仅仅“执行”后期。比如，如何通过后期去增强画面的纵深感，如何去营造一种特定的情绪氛围，如何去引导观者的视线，这些都需要在技术操作之上，有着更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

在摄影后期这个领域，我最大的困惑在于，如何才能让自己的作品拥有“灵魂”，不至于沦为千篇一律的“流水线产品”。很多时候，我看着别人的作品，能感受到其中的独特韵味，那种氛围感、那种质感，是我自己难以把握的。我一直在寻找一本能够教会我如何去“感知”和“表达”这种微妙差别的书。它应该不仅仅是教我操作技巧，更重要的是，它能引导我去理解不同风格背后的逻辑，去体会色彩、光影、细节之间是如何相互作用，最终构建出一种独特的视觉语言。我希望找到一本能让我“触类旁通”的书。

评分☆☆☆☆☆

随着摄影技术的飞速发展，后期软件的功能也越来越强大，但有时候反而让人觉得有些无所适从。面对琳琅满目的工具和选项，我们很容易陷入“技术至上”的误区，忘记了摄影的本质是“用光影作画”。我一直在寻找一本能够帮助我建立一套清晰、有效的后期工作流程的书，但更重要的是，它能教会我如何根据不同的题材和风格，灵活地运用这些工具，而不是死板地套用模板。我希望看到的是如何去“塑造”一张照片，而不是“修补”一张照片。一本真正优秀的后期书籍，应该能够激发读者的创造力，而不是限制读者的思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影后期不仅仅是让照片看起来更“漂亮”，更重要的是它能够放大摄影师在拍摄时未能完全表达的情感和想法。很多时候，我们拍下那个瞬间，内心其实已经有了更丰富的故事和情绪，只是受限于当时的条件，无法完全呈现。这时候，后期就成了一个强大的辅助工具，它可以帮助我们找回那种感觉，甚至将它升华。我希望找到一本能教我如何“说故事”的书，不仅仅是讲解软件功能，而是通过实际案例，分析一张照片是如何通过后期的巧妙运用，从一张普通的记录变成一幅充满生命力和感染力的作品。我期待的不是“调出XX效果”，而是“用后期实现XX情感”。