基本信息
书名:我为画狂
定价:15.00元
作者:吴一舟
出版社:上海人民出版社
出版日期:2003-01-01
ISBN:9787208044401
字数:225千
页码:242
版次:1
装帧:平装
开本:
商品重量:0.4kg
编辑推荐
《我为歌狂》波涛未息,《我为画狂》再揿高潮。40幅插图,15元书价,一样的精彩,一样的低价。
内容提要
一所被誉为“绿色太阳”的谷蔺美术高级中学,一群才华横溢、卓尔不群的青春男女组合: 梵 哲,一个自诩为“当代梵高”的动漫大侠; 苏 紫,一个公认为“玉女画手”的优等学生; 毕罗天,一个被称作“毕加索第二”的学院高手。 谷蔺“三剑客”。他们联合起来的力量该多大?谁知道,两个俊朗帅哥,却是一对竞争冤家;一个柔情靓女,苦得左右东西奔忙。 大嘴妹、白皮鲨、乌豆,一个嘴大,一个蓝,一个肤黑。三副古道热肠,组成谷蔺“后援团”。 人体模特课,当金凌樱子战战兢兢展现美体,是谁,帮她战胜了自我?梵哲?毕罗天?还是现身说法的班主任蓝梦儿? “当代梵高”失明,宽慰无用,怜悯伤人,是哪颗心帮他走出逆境?苏紫?乌豆儿?还是当头棒喝的网友极限天子”? …… 的组合,带来的却是激烈的冲突、善意的误会,好胜的竞争,危险的挑战,一波未平一波起…… 年轻的傲气,唤得的则是人格的尊严、心灵的沟通、爱情的萌动、团队的辉煌,此曲更比那曲妙…… 当《我为歌狂》波涛未息之,《我为画狂》(吴一舟著)将再掀高潮。
目录
作者介绍
文摘
序言
《我为画狂》这本书,带给我了一种前所未有的沉浸式阅读体验。作者在字里行间所展现出的,是一种对艺术近乎偏执的热爱,也正是这份热情,将我深深地吸引进去。他不仅仅是在介绍作品,更像是在引导我们走进一个充满魅力的艺术世界,让我们得以窥探那些伟大灵魂的创作轨迹。他对于细节的把握,简直到了令人惊叹的地步。比如,他描述一幅风景画时,不仅仅点出天空的颜色、树叶的形状,还会细致地分析画家如何运用笔触来模拟微风吹拂草地的动态,或者如何通过光线的变化来营造出一天中不同时刻的氛围。这种细腻的观察和解读,让我仿佛置身于画作之中,亲身感受着大自然的鬼斧神工。更让我着迷的是,作者还穿插了许多关于艺术家生平的故事,那些充满传奇色彩的经历,那些不为人知的创作艰辛,都让这些画作背后的人物变得鲜活起来。我不再仅仅是看一幅冷冰冰的画,而是能感受到画家的喜怒哀乐,感受到他们为了艺术付出的汗水和泪水。这本书,让我重新认识了艺术,也重新认识了那些用生命去创造美好的人们。
评分坦白说,我很少会因为一本书而产生想要立刻拿起画笔的冲动,但《我为画狂》做到了。这本书的能量太强大了,它像一股炽热的火焰,点燃了我内心深处对美的渴望。作者的文字极富感染力,他用饱满的热情,描绘着那些令他心动的艺术瞬间。读他的书,你会不自觉地跟着他的节奏,情绪跌宕起伏。当我读到他描写某个画家如何在绝望中找到灵感,如何用色彩表达内心的呐喊时,我能感受到那种强烈的共鸣。他不仅仅是在分享知识,更是在传递一种精神,一种不屈不挠、追求极致的精神。这本书并非是那种会告诉你“你应该怎么做”的指导手册,而是通过他的视角,让你看到艺术的无限可能,看到“为画而生”的真正含义。我特别欣赏他对于艺术的包容性,他不会固步自封,而是能够欣赏不同风格、不同流派的作品,并且能够从中挖掘出它们独特的价值。这种开放的态度,让我对艺术的理解更加多元和深刻。这本书,让我明白,艺术,永远不缺乏热爱它的人,也永远不缺乏,为它而疯狂的人。
评分说实话,拿到《我为画狂》这本书,我一开始并没有抱太高的期待。我阅历尚浅,对艺术的理解也比较肤浅,总觉得这类书可能会过于专业,读起来会很吃力。然而,事实证明我错了,而且错得离谱。这本书的语言风格非常平易近人,就像一位老朋友在拉着你,一边喝着茶,一边分享他多年来对艺术的心得。他不会使用那些晦涩难懂的术语,而是用最生活化的比喻,最生动的语言,将那些抽象的艺术理念,变得清晰易懂。我印象特别深刻的是,他描述一幅肖像画时,不仅仅分析了画家的技法,更挖掘了画中人物的神态背后所蕴含的故事,以及画家如何捕捉到那一瞬间的灵魂。读到这里,我才真正体会到,绘画不仅仅是技巧的展示,更是情感的交流,是故事的讲述。书中的很多观点,都给了我很大的启发。比如,他提出“艺术最打动人的地方,往往不是技法的极致,而是那份真挚的情感流露”,这句话我一直记在心里。它让我明白,不必过于追求所谓的“高深”,而是要用心去感受,去体会,去表达。这本书让我觉得,艺术离我们并不遥远,它就在我们身边,需要我们用一颗纯净的心去发现。
评分《我为画狂》这本书,给我带来了一次非常特别的“视觉”和“心灵”的双重盛宴。作者的文字功底非常深厚,但他并没有用华丽辞藻去堆砌,而是以一种非常朴实、真诚的方式,与读者进行心灵的对话。他笔下的艺术,不再是高高在上的殿堂,而是鲜活的生命,是有温度的故事。我印象最深刻的是,他对于一幅画作的解读,并非仅仅停留在表面的技法和风格,而是深入到艺术家创作时的心境,甚至是当时社会文化背景下的思潮。他善于捕捉那些微妙的细节,然后将这些细节放大,让我们看到作品背后隐藏的深意。比如,他对某一幅作品中人物表情的分析,细致到眼角眉梢的纹路,他说那是艺术家用画笔刻画的,是时间留下的痕迹,也是命运的写照。这种解读方式,让我对艺术的理解,从“看”变成了“感受”,从“认知”变成了“体验”。这本书,让我觉得,每一幅画作,都蕴含着一个世界,一个等待我们去探索的世界。它也让我更加相信,热爱,是通往艺术最直接的桥梁。
评分这本书,我真是抱着极大的好奇心点开的。书名《我为画狂》本身就带着一种不羁的张力,让人忍不住想知道,究竟是什么样的热爱,才能让一个人如此“为画狂”?读完之后,我发现它并非那种刻板的艺术史论述,也不是简单的画家传记堆砌,而更像是在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。作者似乎是一位非常有经验的鉴赏家,他笔下的文字,有种魔力,能让你透过冰冷的纸张,触摸到颜料的质感,感受到光影的变化,甚至听到画布在画布上的细微摩擦声。他不仅仅是在介绍画作,更是在分享他对艺术的独特理解和深刻感悟。书中对于色彩的运用,对于构图的安排,对于艺术家创作时的心境,都有着极其细腻的描绘。有时候,我甚至会觉得,他描写的每一个笔触,都仿佛带着艺术家本人当下的呼吸和情感。我特别喜欢他关于某个时期特定画派兴起的背景分析,那不仅仅是简单的历史事件罗列,而是将社会思潮、哲学观念、科技发展等等元素巧妙地编织在一起,解释了为什么在那样的时代背景下,艺术家们会迸发出那样独特的艺术表达。这种层层剥离,深入浅出的讲述方式,让我对艺术史不再感到枯燥和遥远,而是充满了探索的乐趣。
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