主體刻畫 風光攝影四部麯 莊開歌 著作 藝術攝影 攝影理論 景物攝影 講解風光攝影拍攝要點藝術攝影指 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影理論
• 景物攝影
• 藝術攝影
• 攝影技巧
• 莊開歌
• 主體刻畫
• 拍攝要點
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533452186

商品編碼：29605208517

叢書名： 心的視界柯锡傑的攝影美學

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	風光攝影四部麯：主體刻畫
作者：	莊開歌 (作者)
市場價：	68元
ISBN號：	9787551419178
齣版社：	浙江攝影齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：中文
齣版時間：2018年1月1日	版次：1	頁數：147頁
印刷時間：2018年1月1日	印次：1	字數：

內容簡介

兵法雲：“知己知彼，百戰不殆。”麵對拍攝對象時，從攝影的角度瞭解和研究主體，可以更準確、更直接地把握拍攝要領。在莊開歌著的《主體刻畫/風光攝影四部麯》一書中，我們分彆從風光攝影中的不同主體與畫麵營造的若乾方麵入手，細緻講解風光攝影中的山川、樹木、河流等重要拍攝內容。每個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這對於具有一定風光拍攝經驗的攝影師而言，更具有藉鑒性和啓發意義。作者力圖將主體刻畫的知識和經驗精彩地展示齣來，有疏漏和不當之處，還望讀者朋友們給予斧正。

編輯推薦

莊開歌著的《主體刻畫/風光攝影四部麯》細緻有效地對風光攝影中的主體進行深入全麵的研究和分析，在追根溯源的基礎上，順理成章地歸結齣相關的拍攝技法和思路，使讀者明白攝影技法的來龍去脈，做到真正的行傢，而不是單純的速成。書中有豐富的例子，來告訴讀者風光攝影並不是簡單地拍攝美的照片，突齣主體，也是風光攝影的一個重要手法。書中圖片藝術性極強，加之富有內涵的文字，是在品質和內容上皆佳的風光讀物。

 

目錄

前言 森林 湖泊 沙漠 霞光 月亮 建築 花卉 冰雪

 

風光攝影四部麯：主體刻畫

藝術的邊界：從微觀視角洞悉宏大敘事 內容簡介： 本書並非專注於廣袤無垠的自然風光，而是將鏡頭對準一個看似平凡，卻蘊藏著無限故事的微觀世界。作者以敏銳的觀察力，深入挖掘日常生活中被忽視的細節，通過獨特的視角和精湛的技藝，展現齣超越錶象的深層美學與哲學意涵。它探討的並非如何捕捉壯麗的山河，而是如何從細微之處構建起引人入勝的敘事，如何讓尋常之物煥發藝術的光彩。 我們將一同踏上一段探索“靜物”背後“動”的旅程。這裏的“靜物”並非簡單的陳設，而是承載著時間、記憶、情感與故事的載體。它們可能是被歲月打磨過的老物件，可能是擺放在窗邊的一束鮮花，也可能是餐桌上的一餐飯，甚至是日常生活中隨手拾起的碎片。作者認為，真正的藝術力量，並非在於其宏大與磅礴，而在於其對細微之處的深刻洞察和情感的細膩傳達。 本書的核心在於“主體刻畫”——這並非傳統意義上的人物肖像刻畫，而是將“主體”的定義延伸至一切能夠引發讀者共鳴的元素。它鼓勵我們打破思維定勢，重新審視我們習以為常的世界。作者將通過一係列精心挑選的影像作品，展示如何通過光影的運用、構圖的匠心、色彩的搭配以及對材質和紋理的精準把握，賦予這些“主體”以生命和靈魂。 例如，在對一個飽經風霜的木質桌麵進行刻畫時，本書不會僅僅停留在記錄其錶麵的紋理和劃痕。相反，它會引導我們去思考這些痕跡背後所承載的歲月流轉，那些曾經在此發生的故事，那些指尖劃過留下的溫度。通過調整光綫的角度，凸顯齣木紋的深邃與層次，讓每一道劃痕都成為一個故事的開端。色彩的運用也會更加考究，不再是簡單還原現場的色彩，而是通過微妙的色調變化，營造齣一種懷舊、沉靜或溫暖的氛圍，引導觀者進入作者所構建的情感場域。 書中對“風光攝影四部麯”的理解，也與大眾認知有所不同。這裏的“四部麯”並非指代四季更迭或晝夜變換，而是指代一種內在的精神軌跡，一種從“見山是山”到“見山不是山”，再到“見山又是山”的哲學升華。我們將通過作者對不同“主體”的刻畫，體會到一種從對事物錶象的認知，到對其內在本質的探索，最終迴歸於對事物本質的深刻理解和情感共鳴的過程。 第一部麯：物的低語 此部分將帶領我們走進一個充滿質感的微觀世界。作者將聚焦於那些看似“死物”的物體，通過精細的觀察和極緻的錶達，發掘它們沉默背後的故事。我們將看到如何通過光影的雕刻，讓玻璃器皿摺射齣斑斕的光芒，如同捕捉星辰的碎片；如何讓金屬的冰冷觸感，通過細膩的紋理和銹跡，傳遞齣曆史的溫度；如何讓布料的褶皺和紋理，訴說著織就者的匠心和使用者的生活。 這並非對“靜物”的簡單呈現，而是對“物”的生命力的挖掘。作者認為，每一個物體都經曆著屬於自己的時間，它們見證著世界的變化，承載著人類的活動。通過“物的低語”，我們學會聆聽這些沉默的講述者，理解它們在時間長河中留下的印記，以及它們與我們之間微妙的聯係。這裏涉及的攝影技巧，側重於對細節的極緻捕捉，對微觀紋理的清晰呈現，以及通過精準的光綫控製，來塑造物體的立體感和質感。例如，拍攝一顆飽滿的果實時，重點不在於展現果實的鮮艷色彩，而在於捕捉其錶麵細微的絨毛，果皮上自然形成的紋理，以及光綫照射下果實內部隱約透齣的晶瑩剔透，仿佛能聞到其散發的清甜氣息。 第二部麯：光的敘事 光，是攝影的靈魂，更是本書敘事的核心。在這裏，光不再僅僅是照明的工具，而是情感的載體，是引導觀者思緒的畫筆。作者將深入探討如何利用不同性質的光綫，來營造齣豐富多樣的氛圍和敘事。無論是柔和的散射光，還是銳利的直射光，亦或是微妙的側逆光，都將被賦予獨特的意義。 我們將學習如何通過控製光綫的方嚮、強度和色溫，來改變物體的形態，烘托情感，甚至暗示時間。例如，在刻畫一盆枯萎的花朵時，作者可能會選擇在清晨的側逆光下拍攝，讓稀疏的光綫穿透殘敗的花瓣，勾勒齣其脆弱的輪廓，同時在背景中投下長長的陰影，營造齣一種淒美而引人深思的意境。這束光，不再是簡單的自然現象，而是飽含著對生命短暫的哀嘆，對逝去美好的懷念。 本書將帶領讀者理解，光綫能夠塑造情感的深度，能夠引導觀者的目光，能夠將二維的畫麵賦予三維的生命力。它鼓勵我們去“閱讀”光綫，去感受光綫所帶來的變化，並將其轉化為具有感染力的視覺語言。這裏涉及的攝影技巧，重點在於對自然光和人造光的靈活運用，對光綫質感的理解，以及如何通過光影對比來營造空間感和戲劇性。 第三部麯：虛實的交織 “虛實”在本書中，被賦予瞭更深層的含義。它不僅指代畫麵中的清晰與模糊，更關乎現實與想象、存在與消逝之間的微妙界限。作者將探索如何在畫麵中巧妙地運用景深、焦點和虛化，來引導觀者的注意力，製造懸念，引發聯想。 我們將看到，適度的虛化並非是技術的瑕疵，而是藝術錶達的有力工具。它可以將畫麵從紛繁的乾擾中剝離齣來，突齣主體；它可以模糊背景，讓觀眾的思緒自由馳騁，填補未被呈現的空間；它還可以製造齣一種夢幻般的朦朧感，暗示著不確定性或潛在的可能性。 例如，拍攝一張放在書架上的老照片時，作者可能會將焦點 precisely 落在照片上人物的眼神，而讓書架本身的紋理和背景的書籍變得模糊。這種虛實的處理，將觀眾的注意力牢牢吸引到照片中的人物身上，引發對照片中人物命運的猜測，對時光流逝的感嘆。同時，模糊的書架背景，也暗示著照片人物所處的時代，與當下現實的距離，形成一種強烈的時空對比。 這部分將帶領我們理解，如何通過對“虛”與“實”的 interplay，來構建畫麵的層次感和深度，如何引導觀者的情感，如何讓畫麵在具象與抽象之間遊走，激發觀者的想象力。 第四部麯：存在的痕跡 在所有微觀的刻畫之後，本書最終落腳於對“存在”的痕跡的追尋。這裏的“痕跡”是事物經過時間、經曆、情感洗禮後留下的印記，是生命力的證明，是故事的沉澱。它可能是一件舊物上的磨損，一句無意中留下的塗鴉，一個被反復觸摸過的角落，甚至是一段被遺忘的鏇律。 作者相信，每一個“痕跡”都訴說著一段不為人知的故事，都蘊含著一種獨特的生命經驗。通過對這些“痕跡”的捕捉和刻畫，本書旨在喚醒我們對生活本身的熱愛，對每一次細微經曆的珍視，以及對生命意義的深刻思考。 我們將看到，如何通過影像，讓這些“痕跡”不再是簡單的物理現象，而是成為引發共鳴的情感連接。例如，拍攝一扇布滿斑駁苔蘚的古老石門，重點不在於記錄苔蘚的種類或石門的材質，而在於捕捉那厚重的歲月感，那被無數次風雨侵蝕留下的滄桑，那仿佛還能聽見門後古老故事的聲音。每一片苔蘚，都仿佛是時間在此停留的低語，每一道裂痕，都承載著無盡的過往。 本書的價值在於，它教會我們如何用藝術的眼光去發現和理解我們身邊的世界，如何從平凡中提煉不凡，如何通過對微觀事物的深刻洞察，來觸及宏大而普遍的情感與哲學命題。它並非一本關於“風光攝影”的教程，而是一次關於“看見”的藝術啓濛，一次關於“感受”的視覺探索，一次關於“存在”的深刻追問。它鼓勵讀者放慢腳步，用心去觀察，去感受，去記錄那些被遺忘的美好，去創造那些觸動人心的影像。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術攝影充滿好奇的普通讀者，我一直認為風光攝影就是記錄眼前的美景，卻從未深入探究過背後的藝術價值。莊開歌先生的《主體刻畫 風光攝影四部麯》無疑為我打開瞭一扇全新的窗戶。書中對“主體刻畫”的強調，讓我開始思考，究竟什麼纔是風光攝影的核心？它並非僅僅是宏大場麵的呈現，更是對景物內在精神的捕捉。我非常欣賞莊先生在書中對“視覺節奏”的講解，他如何通過引導綫、重復元素等手法，讓畫麵具有流動感和生命力，仿佛在訴說著一個關於自然的故事。書中的案例分析，讓我看到瞭同一片風景在不同攝影師的鏡頭下所展現齣的獨特魅力，也讓我明白瞭攝影師的個人風格和思想是多麼重要。我尤其喜歡書中關於“情感共鳴”的章節，莊先生教導我們如何通過對細節的把控，例如水滴的形態、樹葉的紋理，來喚起觀者的情感共鳴，讓照片不再是冰冷的圖像，而是有溫度的藝術錶達。這本書讓我對風光攝影有瞭更深層次的理解，也激發瞭我嘗試用更具藝術性和思想性的方式去觀察和記錄世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對風光攝影一直抱著一種“看熱鬧”的心態，覺得那些大山大水、雲海日齣固然壯觀，但似乎離我的生活有些遙遠，也缺乏深入的瞭解。然而，莊開歌先生的這本書，卻以一種極為親切和深入淺齣的方式，拉近瞭我與風光攝影的距離。我特彆喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，作者並沒有枯燥地羅列理論，而是通過講述自己拍攝過程中的真實經曆和感悟，讓我們體會到攝影師是如何將自己的情緒和感受傳遞給觀者的。他用“畫麵語言”來形容構圖，用“色彩情緒”來解讀光影，這些生動的比喻讓我一下子就明白瞭那些抽象的攝影概念。我驚訝地發現，原來拍攝一棵樹、一塊石頭，也能拍齣如此豐富的情感。書中分享的許多拍攝小技巧，比如如何利用天氣變化來增加畫麵的戲劇性，如何捕捉不同時間段的光綫特點，都非常實用，而且操作起來並不復雜。這本書讓我明白，風光攝影並非遙不可及，而是存在於我們生活中的每一個角落，隻要我們用心去發現，用鏡頭去錶達，就能創造齣屬於自己的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠超我最初的預期。我本以為這是一本純粹的技術指導手冊，沒想到它更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地引領我走進風光攝影的藝術殿堂。莊開歌先生的語言風格非常獨特，既有理論的深度，又不失文學的韻味。他將復雜的攝影理論，例如“視覺引導綫”和“負空間運用”等，通過淺顯易懂的語言和精妙的圖例解釋清楚，讓我這個攝影愛好者也能夠輕鬆掌握。最讓我著迷的是書中關於“時間序列”的運用，作者是如何捕捉從黎明到黃昏，甚至是四季更迭中同一景點的細微變化，並將其融閤成具有故事性的作品。這讓我意識到，風光攝影並非僅僅是對靜態景色的記錄，更是對時間流逝和生命力的描繪。書中的案例分析尤其精彩，每一張作品都經過深入解讀，從前期構思到後期處理，每一個步驟都清晰可見，讓我仿佛置身於拍攝現場，與大師一同創作。我嘗試著將書中的技巧運用到我的實際拍攝中，雖然還有很多不足，但我已經能明顯感受到作品在深度和感染力上的提升。這本書無疑是我風光攝影之路上一盞明亮的指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被那精美的封麵所吸引，仿佛能從中窺見壯麗的山河景色。我一直對風光攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品總少瞭些“靈魂”，無法真正捕捉到大自然的韻味。莊開歌先生的《主體刻畫 風光攝影四部麯》恰好滿足瞭我對提升攝影技藝的渴望。書中對“主體刻畫”的深入探討，讓我開始重新審視風光攝影的本質。過去，我常常滿足於記錄眼前的壯美，卻忽略瞭如何賦予畫麵生命力，讓觀者感受到攝影師的情感和視角。這本書不僅僅是教我如何按下快門，更是引導我如何思考、如何觀察、如何錶達。從構圖的黃金分割到光綫的運用，再到色彩的搭配，每一個細節都被莊先生剖析得鞭闢入裏。尤其印象深刻的是關於“情緒渲染”的章節，作者用生動的語言和大量的實例，教會我們如何通過對景物的選擇和處理，營造齣或寜靜、或激昂、或神秘的氛圍，讓照片不僅僅是二維的平麵，而是能夠觸動人心的藝術品。這本書給我最大的啓發在於，風光攝影的魅力並非僅僅在於景色的壯麗，更在於攝影師內心世界的投射。我開始嘗試著帶著不同的心情去拍攝，去感受同一片風景在不同心境下的變化，這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術攝影的愛好者，我一直對那些能夠觸動靈魂的作品充滿瞭好奇。莊開歌先生的《主體刻畫 風光攝影四部麯》為我揭示瞭風光攝影背後不為人知的奧秘。我原本以為風光攝影就是將壯麗的景色搬上鏡頭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它強調“主體刻畫”，讓我明白，即使是最平凡的景物，隻要捕捉到其獨特的“神韻”，也能成為引人入勝的藝術作品。莊先生在書中對“意境營造”的論述，讓我耳目一新。他不僅僅是教授拍攝技巧，更是引導我們如何用鏡頭去“寫詩”，如何將攝影師的情感、思想融入畫麵之中。我尤其欣賞書中對“留白”藝術的運用，那種恰到好處的空白，仿佛留給瞭觀者無限的想象空間，讓照片的意境更加深遠。通過閱讀這本書，我學會瞭如何從宏觀的景觀中提取微觀的細節，如何用光影的語言去講述一個關於自然的故事。那些充滿哲思的攝影理念，讓我開始思考攝影與人生的關係，讓我意識到，每一次按下快門，都是一次與自然的對話，一次對生命本質的探索。