品味攝影:創意數碼單色攝影之訣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 法拉斯，麥石雨，林鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單色攝影
• 黑白攝影
• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 後期製作
• 藝術攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121100710

商品編碼：29605317227

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：品味攝影:創意數碼單色攝影之訣

定價：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麥石雨,林鋒

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本內容豐富、生動有趣，並且蘊含瞭作者喬·法拉斯豐富經驗的數碼單色攝影特效圖書。本書分為兩部分：作者首先介紹的是直接使用數碼相機捕捉單色圖像並在幕後應用特效的方法，嚮您展示瞭在數碼暗房中如何製作模擬經典黑白膠片的數碼圖像；之後，作者將帶您進入相機之外的單色攝影世界，並深入挖掘數碼暗房的強大功能。這些章節將嚮您介紹一些實用建議、工具和技巧，以用於將已有的彩色圖像轉換為極好的黑白圖像，同時嚮您介紹“非主流”（alternative）衝印工藝的美麗世界。
本書適閤廣大對單色攝影感興趣的數碼攝影愛好者和數碼照片後期處理愛好者閱讀。

目錄

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緒論
關於本書
章 相機內的單色特效
1.1 源自捕捉時的單色
1.2 用於黑白照片的彩色濾鏡
1.2.1 機內濾鏡效果
1.3 添加相機自帶的顔色
1.4 使用Photoshop來調整
1.5 單色曝光
1.6 包圍式曝光
1.7 拍攝後的機內效果
第2章 拍攝後期的單色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 轉換為灰度圖像
2.4 通道混閤器
2.5 黑白轉換
2.6 更多數碼濾鏡
2.7 雙色調命令
2.7.1 雙色調
2.7.2 三色調
2.7.3 四色調
2.8 動作簡介
第3章 用於黑白特效的強大工具
3.1 圖層簡介
3.2 單色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使膠片效果數字化
3.4 處理顆粒
3.5 其他強大的工具選項
3.6 Alien Skin Software的Exposure濾鏡
3.7 插件眾多，時間珍貴
第4章 單色特效
4.1 不可見光的世界
4.1.1 紅外綫濾鏡和支架
4.1.2 添加顔色
4.1.3 濾鏡內部的IR保護
4.2 紅外綫軟件效果
4.3 創意邊緣
4.3.1 製作創意邊緣的強大工具
4.4 模擬電影膠片
4.5 數碼Holga
4.5.1 數碼暗房中的Holga
第5章 將黑白與彩色混閤
5.1 數字手工上色技術
5.1.1 處理單色圖層
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的藝術攝影師
5.3 使用圖層繪製
5.4 分離色調
5.5 選擇性調色
5.6 添加夜間效果
5.7 添加水麵效果
5.8 添加顔色
第6章 藝術效果
6.1 將數字圖像轉換成素描
6.2 使用Photoshop的濾鏡庫
6.3 用於藝術效果的強大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 紋理屏幕
6.6 一個電閃雷鳴的黑夜
第7章 模擬老照片的技巧
7.1 玻璃乾版照相法和銅版塗銀照相法
7.2 相紙上墨法
7.3 鐵銀印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 鈀金曬圖法、白金鹽法和白金（鉑）法
7.7 負感作用（中途曝光法）
7.8 原稿製版法
第8章 打印您的圖像
8.1 開始之前的準備
8.1.1 長寬比
8.2 何為EXIF數據
8.2.1 色彩空間
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通過PictBridge打印
8.5 現實的打印過程
8.5.1 打印機驅動程序中的紙張規格
8.6 打印單色圖像
8.7 顯示器的校準
8.8 製作和使用參考打印文件
8.9 自定義配置文件
8.10 打印機調整
8.11 文件調整
8.12 噴墨紙
8.12.1 選擇紙張
8.13 創建一個照片集
8.14 製作感謝卡
術語錶

作者介紹

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備受贊譽的攝影師喬·法拉斯(Joe Farace)將單色攝影引入瞭數字時代，無人能及。除瞭撰寫許多有關攝影的雜誌文章和圖書之外，他還在美國一些的培訓班中教授他極具創新思想的成像技巧。他將這些極具創意的技巧呈現在這本信息量很大的指南中。您可以運用這些技巧將單色照片

文摘

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序言

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品味攝影：捕捉光影間的低語與澎湃 在這場視覺的探索旅程中，我們深入探索黑白攝影那超越色彩的獨特魅力。不同於五彩斑斕的現實世界，黑白攝影以其精煉的語言，剝離錶麵的浮華，直抵事物最本質的靈魂。它是一門關於光影、綫條、紋理與情感的藝術，一種對存在進行深刻審視的媒介。本書將帶領您一同踏入一個由黑、白、灰構築的遼闊宇宙，在那裏，每一個像素都承載著故事，每一幀畫麵都湧動著情感。 我們並非簡單地告訴你如何按下快門，而是引導你學會“看見”。看見那些被色彩掩蓋的細微之處，看見光綫如何在物體上舞蹈，看見紋理如何在平凡中展現不凡。黑白攝影，恰似一位老友，它不急不躁，邀請你靜下心來，用一種全新的視角去感知周遭的世界。它教會我們欣賞留白之美，懂得構圖的張力，體會明暗對比所帶來的戲劇性。 本書的核心，在於激發你獨特的創意火花。我們不拘泥於傳統，鼓勵你突破界限，用數碼單色攝影這一現代工具，去詮釋你心中最 the 獨特的影像敘事。從街頭巷尾的市井百態，到自然風光中恢弘的史詩，再到人像中深邃的情感流露，黑白攝影都能賦予它們一種 timeless 的質感和 enduring 的力量。 第一篇：尋覓黑白的靈魂 在這一篇章，我們將一同踏上發現之旅，探尋黑白攝影的核心魅力所在。 色彩的隱匿與光影的顯露： 我們將深入剖析色彩在黑白攝影中的“缺席”並非是弱點，而是一種解放。通過去除顔色乾擾，觀眾的注意力被引導至畫麵的結構、綫條、明暗對比以及紋理。光綫，這位黑白攝影的靈魂畫師，將成為我們關注的焦點。我們將學習如何識彆和利用自然光、人造光，理解光綫的方嚮、強度和質感如何塑造物體，創造齣三維的立體感和豐富的層次。例如，側光能強化物體的紋理和輪廓，營造齣戲劇性的陰影；逆光則能勾勒齣被攝體的輪廓，創造齣神秘或夢幻的氛圍；柔和的散射光則能展現細膩的膚質和柔和的過渡。 綫條與構圖的語匯： 黑白世界裏，綫條成為瞭最直接的敘事語言。無論是建築的幾何綫條、山巒的起伏輪廓，還是人物身體的優美麯綫，都能在黑白影像中得到極緻的強調。本書將深入講解綫條的引導作用，如何利用水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫等來引導觀眾的視綫，製造畫麵的動感或穩定感。同時，我們將探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、框架構圖等，並在此基礎上，鼓勵你打破常規，嘗試更具實驗性的構圖方式，創造齣獨具匠心的視覺衝擊力。例如，一個極簡的畫麵，可能僅僅由一兩根簡潔的綫條構成，卻能傳遞齣深遠的意境。 紋理的觸感與情感的傳遞： 剝離色彩後，物體的錶麵紋理便顯露無疑。粗糙的岩石、光滑的絲綢、皺褶的皮膚、雨水滴落的痕跡，在黑白影像中，這些紋理都能被放大，産生強烈的觸感和視覺張力。我們將學習如何通過光綫的運用和快門速度的選擇，來捕捉和錶現不同材質的紋理特徵，讓畫麵具有更強的錶現力。例如，高角度的側光可以突齣岩石的粗糙，慢快門可以捕捉水麵的絲滑。更重要的是，紋理能夠承載情感，歲月的痕跡、自然的印記，都能通過紋理的呈現，引發觀者的共鳴。 情感的沉澱與意境的營造： 黑白攝影最動人之處，在於它能觸及觀者內心深處的情感。它不是喧囂的，而是沉靜的，如同一次內省。我們將探討如何通過畫麵的氛圍、光影的處理以及拍攝時機的選擇，來營造齣特定的情感基調。是憂傷、寜靜、力量、還是懷舊？每一張成功的黑白照片，都應該有一股能夠穿越時空的感染力。本書將引導你思考，在你按下快門的那一刻，你想要傳達給觀者的情緒是什麼，並提供具體的技巧來幫助你實現這一目標。 第二篇：數碼工具的魔術 在這一篇章，我們將聚焦於現代數碼技術，學習如何利用它們來創造齣令人驚嘆的黑白影像。 精通數碼相機的黑白模式與RAW格式： 許多數碼相機都內置瞭黑白拍攝模式，這能幫助我們在拍攝時就有一個初步的黑白感官。然而，本書將強調RAW格式拍攝的必要性。RAW文件包含瞭傳感器捕捉到的所有原始圖像數據，為後期處理提供瞭最大的靈活性。我們將深入講解RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及如何在相機設置中優化黑白預覽，同時又不影響RAW文件的質量。 後期處理的魔法： 後期處理是數碼黑白攝影的靈魂升華。這並非是對照片的“修飾”，而是對畫麵意圖的“實現”。我們將詳細介紹主流後期軟件（如Lightroom, Photoshop）在黑白轉換中的強大功能。 色彩到灰度的轉換： 學習如何精確控製不同色彩通道在轉換為灰度時的權重。例如，將藍色通道調亮可以使天空更加深邃，將紅色通道壓暗可以突齣膚質的細節。我們將探討各種灰度轉換算法和預設，並教你如何根據畫麵內容進行個性化調整。 對比度與明暗層次的雕琢： 對比度是黑白攝影的生命綫。我們將學習如何精細調整全局對比度和局部對比度，利用麯綫（Curves）、色階（Levels）等工具，創造齣層次豐富、富有立體感的畫麵。重點將放在如何避免“死黑”和“死白”，保留畫麵中的細節，讓高光和陰影都富有錶現力。 紋理與細節的強化： 利用銳化工具、高反差保留（High Pass Filter）、以及其他局部調整技術，突齣被攝對象的紋理，讓畫麵更具質感。我們將強調適度原則，避免過度銳化造成的噪點和不自然感。 降噪與色彩管理： 在高ISO或長時間曝光下産生的噪點，以及如何有效地進行降噪處理，以保持畫麵純淨。同時，我們將簡要提及黑白攝影中的色彩管理，雖然沒有色彩，但色彩空間的準確性依然重要。 局部調整的藝術： 學習使用濛版（Masking）、漸變濾鏡（Gradual Filter）、徑嚮濾鏡（Radial Filter）等工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，例如，提亮主體、壓暗背景，或者強調某個細節。這種局部控製是賦予畫麵生命力的關鍵。 創意風格的探索： 高調與低調攝影： 探索高調（High Key）和低調（Low Key）風格的特點、適用場景和後期處理技巧。高調風格明亮、輕快，常用於錶現純潔、柔美；低調風格則暗沉、神秘，適閤營造壓抑、莊重或懸疑感。 柔焦與高對比： 學習如何通過後期手段實現柔焦效果，賦予畫麵夢幻感；以及如何通過極端的對比度處理，創造齣強烈的視覺衝擊力和抽象感。 肌理與顆粒感的疊加： 嘗試疊加不同的紋理素材或模擬膠片顆粒，為數碼照片賦予復古或獨特的藝術風格。 第三篇：靈感的觸角與創意的實踐 在這一篇章，我們將把理論付諸實踐，引導你如何尋找靈感，並將你的創意轉化為具體的影像作品。 主題與故事的構建： 任何優秀的攝影作品都應該有一個主題或一個故事。我們將探討如何從日常生活、社會現象、自然界，甚至內心世界中汲取靈感，構思你的拍攝主題。例如，一個關於“孤獨”的主題，可以通過空曠的場景、單薄的人影、深邃的陰影來錶現。 實戰拍攝技巧： 街頭攝影： 在熙熙攘攘的街頭，如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間？如何利用光影和構圖，讓平凡的街景煥發藝術的光彩？我們將分享在街頭拍攝時，如何保持低調、觀察細節、以及快速反應的技巧。 人像攝影： 黑白人像攝影，能夠直擊人物的靈魂。我們將探討如何通過眼神、錶情、肢體語言，以及光影的配閤，來捕捉被攝者的內在情感和個性。從肖像到全身像，從環境人像到工作室拍攝，都將有具體的指導。 風景攝影： 在大自然的懷抱中，如何用黑白語言描繪山川河流的壯麗或細節的詩意？我們將分享在風景拍攝中，如何利用天氣、光綫、季節的變化，以及黑白攝影特有的構圖和對比度處理，來錶現自然的力量與柔美。 靜物與抽象攝影： 探索如何用黑白語言錶現日常物品的質感、形狀和結構。以及如何通過對物體進行解構、重組，創造齣具有強烈形式感的抽象作品。 創意練習與挑戰： 為瞭激發你的創意，本書將設置一係列的拍攝練習和挑戰。例如，“隻用綫條構圖”、“捕捉光影的舞蹈”、“用紋理講故事”等。這些練習旨在讓你跳齣舒適區，用不同的視角去觀察和拍攝。 欣賞與反思： 我們將邀請你欣賞一係列不同風格的黑白攝影大師作品，並引導你進行分析和反思。學習他們的構圖、用光、以及敘事方式，從中汲取養分，但絕不模仿，而是要轉化成自己的語言。同時，我們也鼓勵你迴顧自己的作品，進行自我批評和改進。 建立你的黑白影像語言： 最終，本書的目標是幫助你形成自己獨特的黑白攝影風格。黑白攝影是一種強大的錶達工具，它能夠讓你在信息的洪流中，發齣屬於你自己的、獨特的聲音。它邀請你用更純粹、更深刻的方式，去品味攝影，去品味生活。 這本書，不僅僅是一本攝影教程，更是一場與光影對話的邀約，一次對視覺語言的深度探索。它將為你打開一扇通往黑白攝影無限可能的大門，讓你在數碼時代，重拾那份對純粹影像的渴望，釋放你內心深處最 the 澎湃的創意。準備好，用你的鏡頭，去捕捉那些無聲的低語，去繪製那些光影交織的澎湃吧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾，尤其喜歡那種能夠觸動人心的、富有故事感的單色影像。最近，我偶然翻閱到一本名為《品味攝影：創意數碼單色攝影之訣》的書，雖然書中提到的具體技巧和案例我還沒有深入研究，但僅僅從它的封麵設計和目錄來看，就已經深深吸引瞭我。封麵上那張極具藝術感的單色照片，光影的運用堪稱教科書級彆，層次分明，細節豐富，瞬間就能將人帶入一種靜謐而深邃的氛圍。我尤其期待書中關於“創意”的部分，因為我總覺得單色攝影不僅僅是去掉色彩那麼簡單，它更需要攝影師具備獨特的視角和對光影、綫條、構圖的深刻理解，纔能拍齣真正有生命力的作品。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我看到黑白攝影更多的可能性，學習如何用數碼相機捕捉那些超越色彩的瞬間，如何通過後期處理來強化影像的情感錶達。對於那些跟我一樣，渴望在單色世界裏探索無限創意的攝影愛好者來說，這本書無疑是一份值得期待的禮物。我相信，它會成為我攝影之路上的良師益友，指引我發現更多隱藏在日常中的美，並用獨特的單色語言將其呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，黑白攝影是一種極簡而又極富錶現力的藝術形式，它能夠剝離掉色彩的乾擾，直擊事物的本質，展現齣更深層次的情感和意境。最近，我偶然看到瞭《品味攝影：創意數碼單色攝影之訣》這本書，雖然我還沒來得及細緻閱讀，但書名就讓我産生瞭強烈的共鳴。我特彆喜歡“品味”這個詞，它暗示著一種需要細細體味、用心去感受的過程，而“創意”則代錶瞭突破與創新。我期待這本書能帶我走進一個全新的數碼單色攝影世界，讓我瞭解如何運用現代數碼技術，去發掘和錶達那些肉眼可見卻又難以言喻的美。我常常在拍攝時，會想象如果將眼前的畫麵變成黑白，會有怎樣的效果，但往往又不知道如何纔能真正將這種想象變為現實，尤其是在後期處理方麵，我感覺自己還有很大的提升空間。我希望這本書能夠提供給我一些切實可行的方法和思路，教會我如何運用數碼軟件，去精心調整影調、對比度、銳度，如何處理好畫麵中的每一個細節，最終呈現齣一幅幅既有藝術美感又不失個性的單色作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩是攝影的一大部分，但有時候，去掉色彩，反而能讓畫麵中的情感和故事更加凸顯。《品味攝影：創意數碼單色攝影之訣》這本書，光是聽名字就讓我産生瞭濃厚的興趣。我尤其期待書中關於“創意”的部分，因為我常常覺得，單色攝影不僅僅是簡單的去色，更是一種對光影、綫條、構圖和情緒的獨特錶達。我希望這本書能為我打開一扇新的視角，讓我看到黑白攝影的無限可能。我對於數碼單色攝影的後期處理一直感到有些睏惑，雖然我知道一些基礎的操作，但總感覺無法達到那種令人驚艷的效果。我希望這本書能夠深入淺齣地講解數碼後期處理的技巧，例如如何調整影調，如何增強對比度，如何運用濛版和圖層來實現更精細的控製，以及如何通過後期來強化照片的藝術感染力。我希望通過閱讀這本書，我能夠掌握更多關於單色攝影的“訣竅”，能夠創作齣不僅僅是“好看”，更是能夠打動人心的黑白作品，讓我的攝影作品在眾多色彩斑斕的照片中脫穎而齣，展現齣一種獨特的、耐人尋味的魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者而言，掌握不同的攝影風格和技巧是不斷進步的關鍵。《品味攝影：創意數碼單色攝影之訣》這本書，從書名上看就充滿瞭吸引力。我個人對於單色攝影一直懷有一種特彆的偏愛，總覺得它有著一種超越時間的魅力，能夠更直接地觸動人心。我一直在尋找能夠深入剖析單色攝影精髓的書籍，而這本書似乎正是我的目標。我非常好奇書中是如何闡述“創意”的，因為在我看來，單色攝影的創意往往體現在對光影、構圖、以及被攝主體的情感捕捉上，它需要攝影師有更敏銳的觀察力和更深刻的洞察力。我也對“數碼”這個詞感到興奮，這意味著書中可能會結閤當前最流行的數碼攝影器材和後期處理技術，來指導我們如何創作齣優秀的單色作品。我期待書中能夠提供一些實用的拍攝建議，比如在什麼光綫下拍攝黑白照片效果最佳，如何運用綫條和形狀來構成有趣的畫麵，以及如何通過後期軟件來增強照片的藝術錶現力，使其不僅僅是一張沒有顔色的照片，而是能夠講述故事、傳遞情感的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數碼攝影的初學者，我一直在尋找能夠幫助我提升攝影技藝，尤其是在後期處理方麵有所突破的教程。最近，我聽朋友推薦瞭《品味攝影：創意數碼單色攝影之訣》這本書，雖然我還沒有來得及仔細閱讀，但僅僅是聽朋友的描述，我就覺得它非常有價值。朋友說，這本書不僅僅是介紹數碼單色攝影的基本知識，更側重於如何發揮創意，如何通過後期處理來賦予黑白照片獨特的生命力。我特彆感興趣的是書中關於“訣”的解讀，這讓我覺得它並非隻是枯燥的理論，而是包含瞭一些實用的“秘訣”或“技巧”。我常常覺得，單色攝影需要一種特殊的“感覺”，而這種感覺往往是通過光影的對比、綫條的勾勒以及影調的豐富變化來傳達的。我希望這本書能教我如何更好地捕捉這些元素，如何在數碼時代下，通過精細的後期調整，將我的想法和情感轉化為一張張富有感染力的黑白照片。我對書中提到的“創意”更是充滿瞭期待，因為我總覺得，真正的攝影藝術在於“創造”，而不僅僅是“記錄”。我希望能從這本書中學到如何跳齣固有的思維模式，用更加大膽和創新的方式去進行單色攝影的創作。