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[美] 法拉斯，麦石雨，林锋 著

图书标签:

• 摄影
• 单色摄影
• 黑白摄影
• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期制作
• 艺术摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121100710

商品编码：29605317227

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：品味摄影:创意数码单色摄影之诀

定价：48.00元

作者：(美)法拉斯 ,麦石雨,林锋

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787121100710

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本内容丰富、生动有趣，并且蕴含了作者乔·法拉斯丰富经验的数码单色摄影特效图书。本书分为两部分：作者首先介绍的是直接使用数码相机捕捉单色图像并在幕后应用特效的方法，向您展示了在数码暗房中如何制作模拟经典黑白胶片的数码图像；之后，作者将带您进入相机之外的单色摄影世界，并深入挖掘数码暗房的强大功能。这些章节将向您介绍一些实用建议、工具和技巧，以用于将已有的彩色图像转换为极好的黑白图像，同时向您介绍“非主流”（alternative）冲印工艺的美丽世界。
本书适合广大对单色摄影感兴趣的数码摄影爱好者和数码照片后期处理爱好者阅读。

目录

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绪论
关于本书
章 相机内的单色特效
1.1 源自捕捉时的单色
1.2 用于黑白照片的彩色滤镜
1.2.1 机内滤镜效果
1.3 添加相机自带的颜色
1.4 使用Photoshop来调整
1.5 单色曝光
1.6 包围式曝光
1.7 拍摄后的机内效果
第2章 拍摄后期的单色技巧
2.1 Adobe Camera RAW
2.2 Adobe Lightroom
2.3 转换为灰度图像
2.4 通道混合器
2.5 黑白转换
2.6 更多数码滤镜
2.7 双色调命令
2.7.1 双色调
2.7.2 三色调
2.7.3 四色调
2.8 动作简介
第3章 用于黑白特效的强大工具
3.1 图层简介
3.2 单色工具箱
3.2.1 BW Styler插件
3.2.2 virtualPhotographer插件
3.2.3 PR Studio Black/White 插件
3.2.4 Toned Photos 插件
3.2.5 nik Color Efex Pro 插件
3.2.6 Pixel Genius PhotoKit 插件
3.3 使胶片效果数字化
3.4 处理颗粒
3.5 其他强大的工具选项
3.6 Alien Skin Software的Exposure滤镜
3.7 插件众多，时间珍贵
第4章 单色特效
4.1 不可见光的世界
4.1.1 红外线滤镜和支架
4.1.2 添加颜色
4.1.3 滤镜内部的IR保护
4.2 红外线软件效果
4.3 创意边缘
4.3.1 制作创意边缘的强大工具
4.4 模拟电影胶片
4.5 数码Holga
4.5.1 数码暗房中的Holga
第5章 将黑白与彩色混合
5.1 数字手工上色技术
5.1.1 处理单色图层
5.1.2 使用Duplex插件
5.2 泰然自若的艺术摄影师
5.3 使用图层绘制
5.4 分离色调
5.5 选择性调色
5.6 添加夜间效果
5.7 添加水面效果
5.8 添加颜色
第6章 艺术效果
6.1 将数字图像转换成素描
6.2 使用Photoshop的滤镜库
6.3 用于艺术效果的强大工具
6.4 Corel Paint Shop Pro
6.5 纹理屏幕
6.6 一个电闪雷鸣的黑夜
第7章 模拟老照片的技巧
7.1 玻璃干版照相法和铜版涂银照相法
7.2 相纸上墨法
7.3 铁银印相法
7.4 氰版照相法
7.5 锡版照相法
7.6 钯金晒图法、白金盐法和白金（铂）法
7.7 负感作用（中途曝光法）
7.8 原稿制版法
第8章 打印您的图像
8.1 开始之前的准备
8.1.1 长宽比
8.2 何为EXIF数据
8.2.1 色彩空间
8.3 DPOF：使打印更容易
8.4 通过PictBridge打印
8.5 现实的打印过程
8.5.1 打印机驱动程序中的纸张规格
8.6 打印单色图像
8.7 显示器的校准
8.8 制作和使用参考打印文件
8.9 自定义配置文件
8.10 打印机调整
8.11 文件调整
8.12 喷墨纸
8.12.1 选择纸张
8.13 创建一个照片集
8.14 制作感谢卡
术语表

作者介绍

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备受赞誉的摄影师乔·法拉斯(Joe Farace)将单色摄影引入了数字时代，无人能及。除了撰写许多有关摄影的杂志文章和图书之外，他还在美国一些的培训班中教授他极具创新思想的成像技巧。他将这些极具创意的技巧呈现在这本信息量很大的指南中。您可以运用这些技巧将单色照片

文摘

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序言

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品味摄影：捕捉光影间的低语与澎湃 在这场视觉的探索旅程中，我们深入探索黑白摄影那超越色彩的独特魅力。不同于五彩斑斓的现实世界，黑白摄影以其精炼的语言，剥离表面的浮华，直抵事物最本质的灵魂。它是一门关于光影、线条、纹理与情感的艺术，一种对存在进行深刻审视的媒介。本书将带领您一同踏入一个由黑、白、灰构筑的辽阔宇宙，在那里，每一个像素都承载着故事，每一帧画面都涌动着情感。 我们并非简单地告诉你如何按下快门，而是引导你学会“看见”。看见那些被色彩掩盖的细微之处，看见光线如何在物体上舞蹈，看见纹理如何在平凡中展现不凡。黑白摄影，恰似一位老友，它不急不躁，邀请你静下心来，用一种全新的视角去感知周遭的世界。它教会我们欣赏留白之美，懂得构图的张力，体会明暗对比所带来的戏剧性。 本书的核心，在于激发你独特的创意火花。我们不拘泥于传统，鼓励你突破界限，用数码单色摄影这一现代工具，去诠释你心中最 the 独特的影像叙事。从街头巷尾的市井百态，到自然风光中恢弘的史诗，再到人像中深邃的情感流露，黑白摄影都能赋予它们一种 timeless 的质感和 enduring 的力量。 第一篇：寻觅黑白的灵魂 在这一篇章，我们将一同踏上发现之旅，探寻黑白摄影的核心魅力所在。 色彩的隐匿与光影的显露： 我们将深入剖析色彩在黑白摄影中的“缺席”并非是弱点，而是一种解放。通过去除颜色干扰，观众的注意力被引导至画面的结构、线条、明暗对比以及纹理。光线，这位黑白摄影的灵魂画师，将成为我们关注的焦点。我们将学习如何识别和利用自然光、人造光，理解光线的方向、强度和质感如何塑造物体，创造出三维的立体感和丰富的层次。例如，侧光能强化物体的纹理和轮廓，营造出戏剧性的阴影；逆光则能勾勒出被摄体的轮廓，创造出神秘或梦幻的氛围；柔和的散射光则能展现细腻的肤质和柔和的过渡。 线条与构图的语汇： 黑白世界里，线条成为了最直接的叙事语言。无论是建筑的几何线条、山峦的起伏轮廓，还是人物身体的优美曲线，都能在黑白影像中得到极致的强调。本书将深入讲解线条的引导作用，如何利用水平线、垂直线、对角线、S形曲线等来引导观众的视线，制造画面的动感或稳定感。同时，我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、框架构图等，并在此基础上，鼓励你打破常规，尝试更具实验性的构图方式，创造出独具匠心的视觉冲击力。例如，一个极简的画面，可能仅仅由一两根简洁的线条构成，却能传递出深远的意境。 纹理的触感与情感的传递： 剥离色彩后，物体的表面纹理便显露无疑。粗糙的岩石、光滑的丝绸、皱褶的皮肤、雨水滴落的痕迹，在黑白影像中，这些纹理都能被放大，产生强烈的触感和视觉张力。我们将学习如何通过光线的运用和快门速度的选择，来捕捉和表现不同材质的纹理特征，让画面具有更强的表现力。例如，高角度的侧光可以突出岩石的粗糙，慢快门可以捕捉水面的丝滑。更重要的是，纹理能够承载情感，岁月的痕迹、自然的印记，都能通过纹理的呈现，引发观者的共鸣。 情感的沉淀与意境的营造： 黑白摄影最动人之处，在于它能触及观者内心深处的情感。它不是喧嚣的，而是沉静的，如同一次内省。我们将探讨如何通过画面的氛围、光影的处理以及拍摄时机的选择，来营造出特定的情感基调。是忧伤、宁静、力量、还是怀旧？每一张成功的黑白照片，都应该有一股能够穿越时空的感染力。本书将引导你思考，在你按下快门的那一刻，你想要传达给观者的情绪是什么，并提供具体的技巧来帮助你实现这一目标。 第二篇：数码工具的魔术 在这一篇章，我们将聚焦于现代数码技术，学习如何利用它们来创造出令人惊叹的黑白影像。 精通数码相机的黑白模式与RAW格式： 许多数码相机都内置了黑白拍摄模式，这能帮助我们在拍摄时就有一个初步的黑白感官。然而，本书将强调RAW格式拍摄的必要性。RAW文件包含了传感器捕捉到的所有原始图像数据，为后期处理提供了最大的灵活性。我们将深入讲解RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及如何在相机设置中优化黑白预览，同时又不影响RAW文件的质量。 后期处理的魔法： 后期处理是数码黑白摄影的灵魂升华。这并非是对照片的“修饰”，而是对画面意图的“实现”。我们将详细介绍主流后期软件（如Lightroom, Photoshop）在黑白转换中的强大功能。 色彩到灰度的转换： 学习如何精确控制不同色彩通道在转换为灰度时的权重。例如，将蓝色通道调亮可以使天空更加深邃，将红色通道压暗可以突出肤质的细节。我们将探讨各种灰度转换算法和预设，并教你如何根据画面内容进行个性化调整。 对比度与明暗层次的雕琢： 对比度是黑白摄影的生命线。我们将学习如何精细调整全局对比度和局部对比度，利用曲线（Curves）、色阶（Levels）等工具，创造出层次丰富、富有立体感的画面。重点将放在如何避免“死黑”和“死白”，保留画面中的细节，让高光和阴影都富有表现力。 纹理与细节的强化： 利用锐化工具、高反差保留（High Pass Filter）、以及其他局部调整技术，突出被摄对象的纹理，让画面更具质感。我们将强调适度原则，避免过度锐化造成的噪点和不自然感。 降噪与色彩管理： 在高ISO或长时间曝光下产生的噪点，以及如何有效地进行降噪处理，以保持画面纯净。同时，我们将简要提及黑白摄影中的色彩管理，虽然没有色彩，但色彩空间的准确性依然重要。 局部调整的艺术： 学习使用蒙版（Masking）、渐变滤镜（Gradual Filter）、径向滤镜（Radial Filter）等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，例如，提亮主体、压暗背景，或者强调某个细节。这种局部控制是赋予画面生命力的关键。 创意风格的探索： 高调与低调摄影： 探索高调（High Key）和低调（Low Key）风格的特点、适用场景和后期处理技巧。高调风格明亮、轻快，常用于表现纯洁、柔美；低调风格则暗沉、神秘，适合营造压抑、庄重或悬疑感。 柔焦与高对比： 学习如何通过后期手段实现柔焦效果，赋予画面梦幻感；以及如何通过极端的对比度处理，创造出强烈的视觉冲击力和抽象感。 肌理与颗粒感的叠加： 尝试叠加不同的纹理素材或模拟胶片颗粒，为数码照片赋予复古或独特的艺术风格。 第三篇：灵感的触角与创意的实践 在这一篇章，我们将把理论付诸实践，引导你如何寻找灵感，并将你的创意转化为具体的影像作品。 主题与故事的构建： 任何优秀的摄影作品都应该有一个主题或一个故事。我们将探讨如何从日常生活、社会现象、自然界，甚至内心世界中汲取灵感，构思你的拍摄主题。例如，一个关于“孤独”的主题，可以通过空旷的场景、单薄的人影、深邃的阴影来表现。 实战拍摄技巧： 街头摄影： 在熙熙攘攘的街头，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间？如何利用光影和构图，让平凡的街景焕发艺术的光彩？我们将分享在街头拍摄时，如何保持低调、观察细节、以及快速反应的技巧。 人像摄影： 黑白人像摄影，能够直击人物的灵魂。我们将探讨如何通过眼神、表情、肢体语言，以及光影的配合，来捕捉被摄者的内在情感和个性。从肖像到全身像，从环境人像到工作室拍摄，都将有具体的指导。 风景摄影： 在大自然的怀抱中，如何用黑白语言描绘山川河流的壮丽或细节的诗意？我们将分享在风景拍摄中，如何利用天气、光线、季节的变化，以及黑白摄影特有的构图和对比度处理，来表现自然的力量与柔美。 静物与抽象摄影： 探索如何用黑白语言表现日常物品的质感、形状和结构。以及如何通过对物体进行解构、重组，创造出具有强烈形式感的抽象作品。 创意练习与挑战： 为了激发你的创意，本书将设置一系列的拍摄练习和挑战。例如，“只用线条构图”、“捕捉光影的舞蹈”、“用纹理讲故事”等。这些练习旨在让你跳出舒适区，用不同的视角去观察和拍摄。 欣赏与反思： 我们将邀请你欣赏一系列不同风格的黑白摄影大师作品，并引导你进行分析和反思。学习他们的构图、用光、以及叙事方式，从中汲取养分，但绝不模仿，而是要转化成自己的语言。同时，我们也鼓励你回顾自己的作品，进行自我批评和改进。 建立你的黑白影像语言： 最终，本书的目标是帮助你形成自己独特的黑白摄影风格。黑白摄影是一种强大的表达工具，它能够让你在信息的洪流中，发出属于你自己的、独特的声音。它邀请你用更纯粹、更深刻的方式，去品味摄影，去品味生活。 这本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一场与光影对话的邀约，一次对视觉语言的深度探索。它将为你打开一扇通往黑白摄影无限可能的大门，让你在数码时代，重拾那份对纯粹影像的渴望，释放你内心深处最 the 澎湃的创意。准备好，用你的镜头，去捕捉那些无声的低语，去绘制那些光影交织的澎湃吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码摄影的初学者，我一直在寻找能够帮助我提升摄影技艺，尤其是在后期处理方面有所突破的教程。最近，我听朋友推荐了《品味摄影：创意数码单色摄影之诀》这本书，虽然我还没有来得及仔细阅读，但仅仅是听朋友的描述，我就觉得它非常有价值。朋友说，这本书不仅仅是介绍数码单色摄影的基本知识，更侧重于如何发挥创意，如何通过后期处理来赋予黑白照片独特的生命力。我特别感兴趣的是书中关于“诀”的解读，这让我觉得它并非只是枯燥的理论，而是包含了一些实用的“秘诀”或“技巧”。我常常觉得，单色摄影需要一种特殊的“感觉”，而这种感觉往往是通过光影的对比、线条的勾勒以及影调的丰富变化来传达的。我希望这本书能教我如何更好地捕捉这些元素，如何在数码时代下，通过精细的后期调整，将我的想法和情感转化为一张张富有感染力的黑白照片。我对书中提到的“创意”更是充满了期待，因为我总觉得，真正的摄影艺术在于“创造”，而不仅仅是“记录”。我希望能从这本书中学到如何跳出固有的思维模式，用更加大胆和创新的方式去进行单色摄影的创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，黑白摄影是一种极简而又极富表现力的艺术形式，它能够剥离掉色彩的干扰，直击事物的本质，展现出更深层次的情感和意境。最近，我偶然看到了《品味摄影：创意数码单色摄影之诀》这本书，虽然我还没来得及细致阅读，但书名就让我产生了强烈的共鸣。我特别喜欢“品味”这个词，它暗示着一种需要细细体味、用心去感受的过程，而“创意”则代表了突破与创新。我期待这本书能带我走进一个全新的数码单色摄影世界，让我了解如何运用现代数码技术，去发掘和表达那些肉眼可见却又难以言喻的美。我常常在拍摄时，会想象如果将眼前的画面变成黑白，会有怎样的效果，但往往又不知道如何才能真正将这种想象变为现实，尤其是在后期处理方面，我感觉自己还有很大的提升空间。我希望这本书能够提供给我一些切实可行的方法和思路，教会我如何运用数码软件，去精心调整影调、对比度、锐度，如何处理好画面中的每一个细节，最终呈现出一幅幅既有艺术美感又不失个性的单色作品。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者而言，掌握不同的摄影风格和技巧是不断进步的关键。《品味摄影：创意数码单色摄影之诀》这本书，从书名上看就充满了吸引力。我个人对于单色摄影一直怀有一种特别的偏爱，总觉得它有着一种超越时间的魅力，能够更直接地触动人心。我一直在寻找能够深入剖析单色摄影精髓的书籍，而这本书似乎正是我的目标。我非常好奇书中是如何阐述“创意”的，因为在我看来，单色摄影的创意往往体现在对光影、构图、以及被摄主体的情感捕捉上，它需要摄影师有更敏锐的观察力和更深刻的洞察力。我也对“数码”这个词感到兴奋，这意味着书中可能会结合当前最流行的数码摄影器材和后期处理技术，来指导我们如何创作出优秀的单色作品。我期待书中能够提供一些实用的拍摄建议，比如在什么光线下拍摄黑白照片效果最佳，如何运用线条和形状来构成有趣的画面，以及如何通过后期软件来增强照片的艺术表现力，使其不仅仅是一张没有颜色的照片，而是能够讲述故事、传递情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，尤其喜欢那种能够触动人心的、富有故事感的单色影像。最近，我偶然翻阅到一本名为《品味摄影：创意数码单色摄影之诀》的书，虽然书中提到的具体技巧和案例我还没有深入研究，但仅仅从它的封面设计和目录来看，就已经深深吸引了我。封面上那张极具艺术感的单色照片，光影的运用堪称教科书级别，层次分明，细节丰富，瞬间就能将人带入一种静谧而深邃的氛围。我尤其期待书中关于“创意”的部分，因为我总觉得单色摄影不仅仅是去掉色彩那么简单，它更需要摄影师具备独特的视角和对光影、线条、构图的深刻理解，才能拍出真正有生命力的作品。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到黑白摄影更多的可能性，学习如何用数码相机捕捉那些超越色彩的瞬间，如何通过后期处理来强化影像的情感表达。对于那些跟我一样，渴望在单色世界里探索无限创意的摄影爱好者来说，这本书无疑是一份值得期待的礼物。我相信，它会成为我摄影之路上的良师益友，指引我发现更多隐藏在日常中的美，并用独特的单色语言将其呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是摄影的一大部分，但有时候，去掉色彩，反而能让画面中的情感和故事更加凸显。《品味摄影：创意数码单色摄影之诀》这本书，光是听名字就让我产生了浓厚的兴趣。我尤其期待书中关于“创意”的部分，因为我常常觉得，单色摄影不仅仅是简单的去色，更是一种对光影、线条、构图和情绪的独特表达。我希望这本书能为我打开一扇新的视角，让我看到黑白摄影的无限可能。我对于数码单色摄影的后期处理一直感到有些困惑，虽然我知道一些基础的操作，但总感觉无法达到那种令人惊艳的效果。我希望这本书能够深入浅出地讲解数码后期处理的技巧，例如如何调整影调，如何增强对比度，如何运用蒙版和图层来实现更精细的控制，以及如何通过后期来强化照片的艺术感染力。我希望通过阅读这本书，我能够掌握更多关于单色摄影的“诀窍”，能够创作出不仅仅是“好看”，更是能够打动人心的黑白作品，让我的摄影作品在众多色彩斑斓的照片中脱颖而出，展现出一种独特的、耐人寻味的魅力。