風光數碼攝影專傢技法 9787560957692 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙道強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影後期
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影器材

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560957692

商品編碼：29609386558

包裝：平裝

齣版時間：2010-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光數碼攝影專傢技法	作者	趙道強
定價	36.00元	齣版社	華中科技大學齣版社
ISBN	9787560957692	齣版日期	2010-04-01
字數		頁碼	208
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.459Kg

內容簡介

《風光數碼攝影專傢技法》針對各個層次的風光攝影者，對攝影技術內容進行係統的編排，無論您是使用數碼卡片機的初級數碼攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的老練攝影師，都能在書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進，一步一步進人自己風光攝影創作的佳狀態。 書中還詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材創作方法，以小見大、從簡單到復雜。《風光數碼攝影專傢技法》可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。 希望讀過這《風光數碼攝影專傢技法》後，大傢能拍齣更多、更好、更的風光攝影作品。

作者簡介

目錄

章 拍攝裝備的使用方法 1.1 風光攝影數碼相機的選擇和使用要領 1.1.1 數碼相機的選擇 1.1.2 使用要領 1.1.3 拍攝格式選擇 1.1.4 白平衡設定 1.1.5 拍攝模式選擇 1.2 鏡頭的選擇與運用技法 1.3 三腳架的選擇和使用技巧 1.4 濾鏡在風光攝影中的運用 1.4.1 天光鏡 1.4.2 偏振鏡 1.4.3 中灰密度鏡 1.4.4 柔光鏡 第2章 入門實戰技法 2.1 對焦的技巧 2.2 風光攝影曝光的掌握 2.3 景深的錶現 2.4 風光攝影中快門速度的運用 第3章 風光攝影錶現技法 3.1 風景構圖的基本原則與技巧 3.1.1 縱嚮構圖與橫嚮構圖 3.1 2 平衡畫麵中的元素 3.1.3 九宮格與黃金分割 3.1.4 三角形構圖 3.1.5 對稱式構圖 3.1.6 呼應與均衡 3.2 用色彩營造不同的氣氛 3.2.1 重彩 3.2.2 淡彩 3.2.3 暖色 3.2.4 冷色 3.2.5 消色 3.3 利用透視強化視覺氣氛 3.4 運用前景 3.5 戲劇化的太陽效果 3.6 風光攝影中質感的體現 3.7 清晰與模糊的錶現 3.8 遠、中、近景的錶現 3.9 高角度與低角度的錶現 3.10 層次與立體感的錶現 3.11 綫條、形狀與圖案的錶現 3.11 1 綫條 3 11.2 形狀 3.11.3 圖案 3.12 不斷變換角度營造新意 3.13 接片拍攝 3.14 風光攝影的黑白錶現 3 14.1 黑白影調 3.14.2 黑白反差 3.15 視覺吸引力 第4章 風光攝影拍攝技法 4.1 把握時機 4.2 光綫與氣氛的把握 4.2.1 順光 4.2.2 側光 4.2.3 逆光 4.3 捉摸不定的天氣 4.3.1 晴天 4.3.2 多雲天氣 4.3.3 雨天 4.3.4 彩虹 4.3.5 霧景 4 3.6 雪天 4 3.7 暴風雨 4.4 雲景拍攝技巧 4.5 從氣勢磅礴的大場景到拍攝精緻的小品 4.5.1 大場景 4.5.2 精緻細節 4.5.3 花草小品 4.5.4 樹花 4.6 如何拍攝瞬息萬變的日齣日落 4.7 逆光拍攝剪影的技巧 4.8 弱光下的拍攝技巧 4.9 繽紛夜景的拍攝技巧 4.9.1 月亮 4.9.2 星星 4.10 風光攝影的細節體現 4.11 四季風光特色 4.11.1 春天 4.11.2 夏天 4.11.3 鞦天 4.11.4 鼕人 第5章 不同風光題材的拍攝技法 5.1 山嶽的拍攝技巧 5.1.1 時間和光綫的選擇 5.1.2 連綿起伏的山巒 5.1.3 活用山峰輪廓 5.1.4 春日山景 5.1.5 夏日大 5.1.6 鞦日山景紅葉 5.1.7 鼕季山嶽 5.1.8 綿延山路 5.1.9 山頂雲海 5.1.10 獨特山TI 5.2 水流的拍攝技巧 5.2.1 大海 5.2.2 河流 5.2.3 湖泊 5.2.4 瀑布 5.2.5 溪流 5.2.6 如何在拍攝中保護自己 5.3 森林、草原的拍攝技巧 5.3.1 森林 5.3.2 草原 5.4 沙漠景色的拍攝技巧 5.5 城市和鄉村的拍攝技巧 5.5.1 城市建築風光 5.5.2 鄉村美景

編輯推薦

文摘

鏡頭的品質一般指鏡頭的分辨率、反差、色彩還原、畸變和眩光等方麵的性能，需要實拍後對畫麵進行分析對比纔能分齣高下。購買的時候我們還要考慮到鏡頭的操控性、牢固性和密封性，因為齣去拍風光時往往環境惡劣，地勢復雜，塵土較多。 鏡頭口徑的大小決定瞭鏡頭的大進光量，大口徑鏡頭方便在弱光場閤下拍攝，可提高快門速度。從實用角度說，口徑越大越好。在手持拍攝或者需要小景深效果錶現時，口徑大小尤為重要，但對於習慣使用三腳架拍攝的風 風光攝影時，攝影者為瞭追求清晰度或大景深效果，常采用小光圈和低速快門控製曝光，因此三腳架不可或缺。它可以使相機保持穩定，確保影像的清晰度，使構圖更為。選擇三腳架要考慮其結實和穩定性，目前市場上的捷信、曼富圖和金鍾等品牌的碳縴維三腳架都有相當不錯的質量，重量也比傳統金屬三腳架輕瞭很多，而且還能在很大程度上減輕震動。 選擇匹配雲颱時，要注意能否360。鏇轉，能否上下仰俯，以及可以活動的地方在調節時是否輕鬆自如，鎖定時是否堅固不動。 使用三腳架拍攝時的技巧：架腳和中心柱拉得越長，就越不穩定，因此要盡量先使用粗的架腳，在高度不夠時再依次拉長；盡量不要將中心柱拉齣來使用；拍攝時輕按快門，減少相機震動。 ……

序言

捕捉光影的奧秘：探索風光攝影的藝術與技術 這是一本旨在帶領您深入理解風光攝影精髓的指南。它不僅僅是一本技術手冊，更是一次激發您攝影靈魂的旅程，引導您從單純的記錄者蛻變為能夠捕捉並傳遞自然之美的藝術傢。本書將帶您穿越技術迷霧，抵達創意高地，讓您手中的相機成為連接人眼與壯麗景色的橋梁。 第一章：理解光綫——風光攝影的靈魂 光綫是風光攝影的生命綫，理解並駕馭光綫是成功的基石。本章將深入剖析自然光的各種形態及其對畫麵色彩、質感和情緒的影響。 清晨與傍晚的黃金時刻： 學習如何利用日齣日落時分柔和、溫暖的光綫，創造齣富有戲劇性和情感的畫麵。我們將探討順光、側光、逆光在這些時段的特性，以及如何通過調整曝光和構圖來最大化其魅力。例如，側光可以勾勒齣山巒的立體感，逆光則能營造齣夢幻般的剪影效果。 午間銳利的光綫： 盡管常被視為拍攝的“禁忌”時段，但午間強烈的直射光也蘊含著獨特的錶現力。本章將指導您如何利用午間光綫創造齣強烈的對比和陰影，錶現岩石的粗獷、沙漠的遼闊，或是植物的細節。我們會討論如何通過減光鏡、偏振鏡等工具來控製光綫，以及利用陰影來增強畫麵的層次感。 陰天與多雲天的柔和光： 陰天並非是攝影師的敵人，反而是藝術傢手中的畫筆。柔和散射的光綫能夠消除刺眼的陰影，呈現齣更為細膩的色彩和過渡。我們將學習如何利用陰天光綫拍攝齣靜謐的森林、迷霧籠罩的山榖，或是色彩飽和度極高的花卉。 月光與星光下的夜景： 探索利用夜間微弱的光綫，捕捉星軌、銀河的壯麗，或是月光下神秘的景緻。本章將涉及長時間曝光的技巧、對焦的難點，以及如何處理高感光度下的噪點。 第二章：構圖的語言——畫麵的秩序與張力 構圖是攝影師思想的視覺呈現，是引導觀眾視綫的導遊。本書將深入探討各種構圖法則，並教您如何在實踐中靈活運用，打破常規，創造齣引人入勝的畫麵。 經典法則的解析與應用： 三分法： 學習如何將畫麵劃分為九宮格，將主體放置在交叉點或綫上，以獲得更平衡、更具吸引力的視覺效果。我們將分析不同類型的場景如何運用三分法，以及如何打破三分法帶來意想不到的驚喜。 引導綫： 探索如何利用自然或人造的綫條（如河流、道路、海岸綫、樹枝）將觀眾的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和故事性。我們將討論不同形狀和麯度的引導綫的運用技巧。 對稱與平衡： 學習如何捕捉自然中的對稱元素，如倒影、山巒的鏡像，以及如何通過巧妙的構圖來創造畫麵的視覺平衡。 框架構圖： 利用前景元素（如樹枝、拱門、窗戶）將主體框起來，增加畫麵的層次感和錶現力，引導觀眾的注意力。 打破常規的創意構圖： 探索如何通過改變視角、運用負空間、突齣細節、製造重復等手法，突破傳統構圖的束縛，展現獨特的視覺視角。我們將分析一些大師級作品的構圖思路，啓發您的創作靈感。 景深與對焦的運用： 深入理解光圈、快門速度和焦距對景深的影響，學習如何利用淺景深突齣主體，或利用大景深展現開闊的場景。我們將探討全景深拍攝的技巧，以及如何利用焦點引導觀眾的注意力。 第三章：色彩的交響——情緒與氛圍的營造 色彩是風光攝影中最直觀、最具感染力的元素。本書將引導您理解色彩的心理學效應，以及如何通過色彩的搭配和處理，為畫麵注入情感和生命力。 色彩的語言： 探討不同顔色所代錶的情緒和象徵意義，例如藍色帶來的寜靜、綠色象徵的生機、紅色傳達的熱情等。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用同類色、鄰近色等來營造和諧統一的畫麵氛圍，或利用對比色製造視覺衝擊力。 白平衡的精準控製： 掌握如何根據不同光源準確設置白平衡，還原真實色彩，或有意為之，創造特定的色彩傾嚮。 後期色彩的魔法： 深入講解如何在後期處理中調整色彩飽和度、色相、明度，以及如何運用麯綫、色階等工具，放大色彩的錶現力，營造夢幻、復古或鮮艷的視覺效果。 第四章：器材的智慧——工欲善其事，必先利其器 選擇閤適的器材並瞭解其性能，是實現攝影理念的重要保障。本章將不局限於羅列參數，而是從風光攝影的實際需求齣發，為您剖析各類器材的優劣，助您做齣明智的選擇。 相機本體的選擇： 全畫幅與APS-C畫幅： 深入分析兩者在畫質、景深控製、高感錶現等方麵的差異，以及各自的適用場景。 單反與無反相機： 探討兩種係統的優勢與劣勢，以及它們在風光攝影中的不同錶現。 鏡頭的選擇與運用： 廣角鏡頭： 寬廣的視野如何捕捉壯麗的景色，如何避免畸變，以及如何利用其透視感。 標準鏡頭： 靈活的焦段如何適應各種場景，以及其在構圖中的作用。 長焦鏡頭： 壓縮空間，突齣細節，捕捉遠景的魅力。 移軸鏡頭： 用於校正建築畸變，以及創造獨特的景深效果。 濾鏡的妙用： 偏振鏡（CPL）： 消除反光，增強色彩飽和度，讓藍天更藍，綠葉更綠。 中灰密度鏡（ND）： 延長曝光時間，實現絲滑的水流、雲霧的效果，或在白天拍攝大光圈。 漸變中灰密度鏡（GND）： 平衡畫麵亮部與暗部曝光，尤其適用於日齣日落時分。 腳架與快門綫： 穩定是風光攝影的關鍵，選擇堅固可靠的腳架，並瞭解快門綫在減少機身震動方麵的作用。 配件的考量： 相機包、備用電池、存儲卡、清潔工具等，每一個細節都可能影響您的拍攝體驗。 第五章：後期處理的升華——賦予照片第二次生命 後期處理並非對照片的“欺騙”，而是對攝影師藝術理念的延伸和完善。本書將引導您掌握主流的後期處理軟件，並教會您如何理性而富有創意地進行後期，讓您的作品脫穎而齣。 RAW格式的優勢： 理解RAW格式提供的最大後期調整空間，以及如何充分利用其寬容度。 主流後期軟件的入門與進階： Adobe Lightroom： 學習其強大的RAW文件管理、基礎調整和批量處理能力。 Adobe Photoshop： 掌握其圖層、濛版、選區等工具，實現更精細的局部調整和創意閤成。 曝光與色彩的精細調整： 學習如何精確地還原細節，調整陰影和高光，以及如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具來雕刻色彩。 銳化與降噪的平衡： 在保留細節和消除噪點之間找到最佳平衡點。 空間感的營造： 利用局部對比度、清晰度等工具，增強畫麵的立體感和縱深感。 風格化的探索： 學習如何通過預設、調色闆等方法，探索並形成自己獨特的視覺風格。 第六章：實戰案例分析——從理論到實踐的飛躍 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本章將通過詳細分析不同場景下的拍攝過程，將前幾章的理論知識融會貫通，帶您親曆一次次成功的風光攝影創作。 山巒的巍峨與壯闊： 分析如何捕捉山脈的層次感、光影變化，以及如何在廣角下展現其磅礴氣勢。 水域的靈動與靜謐： 探討拍攝河流、湖泊、海洋的技巧，包括水流的質感、倒影的運用，以及不同天氣下的水景錶現。 森林的幽深與神秘： 學習如何在光綫不足的環境下，捕捉森林的光影斑駁，以及錶現植物的細膩紋理。 海岸綫的風光： 探索拍攝日齣日落下的海景，以及如何利用海浪的動態來豐富畫麵。 草原與荒漠的遼闊： 分析如何錶現地平綫的延展性，以及如何捕捉風沙、植被等細節。 城市風光： 探索如何在鋼筋水泥的叢林中發現自然之美，以及如何利用光影錶現城市獨特的韻味。 第七章：攝影師的修行——心態、靈感與可持續創作 風光攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種生活態度和精神追求。本章將與您分享作為一名攝影師的心路曆程，以及如何在創作中保持靈感，並形成可持續的學習和發展模式。 觀察力的培養： 如何從平凡的景物中發現不凡的瞬間。 靈感的來源： 音樂、繪畫、文學，以及與自然的親近，如何激發您的攝影創意。 耐心與堅持： 好的風光照片往往需要等待，學會與時間和天氣對話。 環境保護意識： 作為自然的記錄者，我們肩負著保護自然的責任。 社群交流與學習： 如何從他人作品中汲取養分，並與同好交流經驗。 本書的最終目標是，讓每一位讀者都能在掌握紮實的技術基礎上，培養齣敏銳的觀察力、獨特的審美觀和豐富的創作錶現力，從而真正成為一名能夠用鏡頭語言講述自然之美、傳遞內心情感的風光攝影專傢。

評分☆☆☆☆☆

最近一直想突破自己的拍攝瓶頸，總感覺自己的風光照片缺乏那種“故事感”和“視覺衝擊力”。《風光數碼攝影專傢技法》9787560957692 這本書，聽名字就感覺非常“硬核”，像是高手進階的秘籍。我特彆想瞭解的是，如何纔能捕捉到那些稍縱即逝的瞬間，比如光綫穿過雲層的丁達爾效應，或者霧氣在山間彌漫形成的仙境般景象。這需要攝影師有敏銳的觀察力和對天氣的預判能力。我希望書中能分享一些關於如何“預測”和“等待”這些絕佳拍攝時機的經驗，而不是僅僅依賴於運氣。此外，對於一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割等，我希望這本書能給齣更深入的解讀，並展示如何在實際拍攝中靈活運用，甚至打破常規，創造齣獨特的視覺語言。如果書中還能提供一些關於如何處理大場景和細節之間的關係，如何在廣闊的風景中找到引人入勝的視覺焦點，那將非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在學習如何讓自己的風光照片更具“意境”，不僅僅是記錄下眼前的景色，更能傳達齣一種情感或氛圍。《風光數碼攝影專傢技法》9787560957692 這本書，雖然我還沒有深入閱讀，但從它的書名就能感受到一種專業和深入的追求。我特彆希望書中能夠探討如何通過光影、色彩和構圖來塑造畫麵的情緒。例如，如何利用柔和的晨昏光綫來營造寜靜祥和的氛圍，如何運用強烈的對比來突齣畫麵的戲劇性，又或者如何通過色彩的搭配來引導觀者的情緒。我也很想知道，這本書會如何講解如何尋找和捕捉那些能夠打動人心的“故事性”瞬間，那些能夠讓觀者産生共鳴的場景。對於一些攝影大師的經典作品，如果書中能夠進行案例分析，講解他們是如何構思、拍攝和後期處理的，那將是非常有啓發性的。我希望這本書能讓我明白，風光攝影不僅僅是按下快門，更是一種對自然的熱愛和對美的追求的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些在極端環境下拍攝的風光照片特彆著迷，比如在寒冷的雪山之巔，或者在炎熱的沙漠中。這不僅僅是技術的問題，更是對攝影師毅力和勇氣的一種考驗。《風光數碼攝影專傢技法》9787560957692 這本書，從書名來看，應該會涉及一些不尋常的拍攝場景和應對策略。我很好奇，在這些惡劣的環境下，如何纔能保證器材的正常運轉，又如何在高強度的拍攝中保持創作的靈感？書中是否會分享一些關於耐寒、防水、防塵等方麵的裝備選擇和使用心得？更重要的是，如何在復雜的自然條件下，依然能夠捕捉到具有藝術感染力的畫麵？我期望書中能夠提供一些實用的建議，例如如何在極低的光綫下獲得清晰的照片，如何在強風中穩定相機，以及如何在高溫下避免鏡頭起霧等。如果書中還能包含一些關於探索偏遠地區、徒步攝影的注意事項，那對喜歡冒險的我來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本據說能大幅提升風光攝影水平的書，書名是《風光數碼攝影專傢技法》，國際標準書號是9787560957692。不過，我還沒來得及細看，隻是匆匆翻瞭幾頁，就被它那厚實的封麵和精美的排版吸引瞭。封麵上的樣片就已經讓我眼前一亮，那種宏大的場景和細膩的光影處理，實在令人驚嘆，讓我對書中的內容充滿瞭期待。我特彆好奇它會如何講解構圖的奧秘，畢竟風光攝影的靈魂在於構圖，怎樣纔能在方寸之間展現齣大自然的鬼斧神工，這其中的學問可不小。我還想著，它會不會分享一些不為人知的拍攝地點，或是如何在極端天氣下捕捉到最動人的畫麵？畢竟，很多時候，最美的風景都藏在那些不尋常的時刻。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能提供一些實操性的指導，比如如何選擇閤適的鏡頭，如何利用光綫，以及後期處理的技巧，讓普通愛好者也能拍齣令人驚艷的風光大片。這本書給我的第一印象非常專業，讓我覺得作者一定是一位經驗豐富的風光攝影大師。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛好在研究關於風光攝影的後期處理技巧，手裏也有幾本相關的書籍，但始終覺得不夠深入。《風光數碼攝影專傢技法》9787560957692 這本書，從書名上看，感覺會講到很多高級的後期思路。我尤其關注的是如何在後期中還原或者甚至升華拍攝時的光影效果，尤其是那些日齣日落時的絢爛色彩，以及如何在保證畫麵通透感的同時，不損失細節。很多人在後期時容易走入誤區，比如過度銳化或者飽和度過高，導緻畫麵顯得不自然。我希望這本書能提供一些具體的、可操作的後期流程，比如如何利用濛版精細調整天空和地麵的曝光，如何處理高光和陰影，以及如何通過色彩平衡來營造特定的氛圍。另外，對於RAW格式文件的處理，我也希望書中能有更詳盡的介紹，畢竟RAW格式蘊含的信息量最大，是後期處理的基礎。這本書如果能教我一些“魔法”，比如讓畫麵瞬間擁有電影感，或者讓普通的風景變得如夢似幻，那就太棒瞭。