风光数码摄影专家技法 9787560957692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵道强 著

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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560957692

商品编码：29609386558

包装：平装

出版时间：2010-04-01

图书基本信息
图书名称	风光数码摄影专家技法	作者	赵道强
定价	36.00元	出版社	华中科技大学出版社
ISBN	9787560957692	出版日期	2010-04-01
字数		页码	208
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.459Kg

内容简介

《风光数码摄影专家技法》针对各个层次的风光摄影者，对摄影技术内容进行系统的编排，无论您是使用数码卡片机的初级数码摄影爱好者，还是使用数码单反相机的老练摄影师，都能在书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进，一步一步进人自己风光摄影创作的佳状态。 书中还详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材创作方法，以小见大、从简单到复杂。《风光数码摄影专家技法》可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。 希望读过这《风光数码摄影专家技法》后，大家能拍出更多、更好、更的风光摄影作品。

作者简介

目录

章 拍摄装备的使用方法 1.1 风光摄影数码相机的选择和使用要领 1.1.1 数码相机的选择 1.1.2 使用要领 1.1.3 拍摄格式选择 1.1.4 白平衡设定 1.1.5 拍摄模式选择 1.2 镜头的选择与运用技法 1.3 三脚架的选择和使用技巧 1.4 滤镜在风光摄影中的运用 1.4.1 天光镜 1.4.2 偏振镜 1.4.3 中灰密度镜 1.4.4 柔光镜 第2章 入门实战技法 2.1 对焦的技巧 2.2 风光摄影曝光的掌握 2.3 景深的表现 2.4 风光摄影中快门速度的运用 第3章 风光摄影表现技法 3.1 风景构图的基本原则与技巧 3.1.1 纵向构图与横向构图 3.1 2 平衡画面中的元素 3.1.3 九宫格与黄金分割 3.1.4 三角形构图 3.1.5 对称式构图 3.1.6 呼应与均衡 3.2 用色彩营造不同的气氛 3.2.1 重彩 3.2.2 淡彩 3.2.3 暖色 3.2.4 冷色 3.2.5 消色 3.3 利用透视强化视觉气氛 3.4 运用前景 3.5 戏剧化的太阳效果 3.6 风光摄影中质感的体现 3.7 清晰与模糊的表现 3.8 远、中、近景的表现 3.9 高角度与低角度的表现 3.10 层次与立体感的表现 3.11 线条、形状与图案的表现 3.11 1 线条 3 11.2 形状 3.11.3 图案 3.12 不断变换角度营造新意 3.13 接片拍摄 3.14 风光摄影的黑白表现 3 14.1 黑白影调 3.14.2 黑白反差 3.15 视觉吸引力 第4章 风光摄影拍摄技法 4.1 把握时机 4.2 光线与气氛的把握 4.2.1 顺光 4.2.2 侧光 4.2.3 逆光 4.3 捉摸不定的天气 4.3.1 晴天 4.3.2 多云天气 4.3.3 雨天 4.3.4 彩虹 4.3.5 雾景 4 3.6 雪天 4 3.7 暴风雨 4.4 云景拍摄技巧 4.5 从气势磅礴的大场景到拍摄精致的小品 4.5.1 大场景 4.5.2 精致细节 4.5.3 花草小品 4.5.4 树花 4.6 如何拍摄瞬息万变的日出日落 4.7 逆光拍摄剪影的技巧 4.8 弱光下的拍摄技巧 4.9 缤纷夜景的拍摄技巧 4.9.1 月亮 4.9.2 星星 4.10 风光摄影的细节体现 4.11 四季风光特色 4.11.1 春天 4.11.2 夏天 4.11.3 秋天 4.11.4 冬人 第5章 不同风光题材的拍摄技法 5.1 山岳的拍摄技巧 5.1.1 时间和光线的选择 5.1.2 连绵起伏的山峦 5.1.3 活用山峰轮廓 5.1.4 春日山景 5.1.5 夏日大 5.1.6 秋日山景红叶 5.1.7 冬季山岳 5.1.8 绵延山路 5.1.9 山顶云海 5.1.10 独特山TI 5.2 水流的拍摄技巧 5.2.1 大海 5.2.2 河流 5.2.3 湖泊 5.2.4 瀑布 5.2.5 溪流 5.2.6 如何在拍摄中保护自己 5.3 森林、草原的拍摄技巧 5.3.1 森林 5.3.2 草原 5.4 沙漠景色的拍摄技巧 5.5 城市和乡村的拍摄技巧 5.5.1 城市建筑风光 5.5.2 乡村美景

编辑推荐

文摘

镜头的品质一般指镜头的分辨率、反差、色彩还原、畸变和眩光等方面的性能，需要实拍后对画面进行分析对比才能分出高下。购买的时候我们还要考虑到镜头的操控性、牢固性和密封性，因为出去拍风光时往往环境恶劣，地势复杂，尘土较多。 镜头口径的大小决定了镜头的大进光量，大口径镜头方便在弱光场合下拍摄，可提高快门速度。从实用角度说，口径越大越好。在手持拍摄或者需要小景深效果表现时，口径大小尤为重要，但对于习惯使用三脚架拍摄的风 风光摄影时，摄影者为了追求清晰度或大景深效果，常采用小光圈和低速快门控制曝光，因此三脚架不可或缺。它可以使相机保持稳定，确保影像的清晰度，使构图更为。选择三脚架要考虑其结实和稳定性，目前市场上的捷信、曼富图和金钟等品牌的碳纤维三脚架都有相当不错的质量，重量也比传统金属三脚架轻了很多，而且还能在很大程度上减轻震动。 选择匹配云台时，要注意能否360。旋转，能否上下仰俯，以及可以活动的地方在调节时是否轻松自如，锁定时是否坚固不动。 使用三脚架拍摄时的技巧：架脚和中心柱拉得越长，就越不稳定，因此要尽量先使用粗的架脚，在高度不够时再依次拉长；尽量不要将中心柱拉出来使用；拍摄时轻按快门，减少相机震动。 ……

序言

捕捉光影的奥秘：探索风光摄影的艺术与技术 这是一本旨在带领您深入理解风光摄影精髓的指南。它不仅仅是一本技术手册，更是一次激发您摄影灵魂的旅程，引导您从单纯的记录者蜕变为能够捕捉并传递自然之美的艺术家。本书将带您穿越技术迷雾，抵达创意高地，让您手中的相机成为连接人眼与壮丽景色的桥梁。 第一章：理解光线——风光摄影的灵魂 光线是风光摄影的生命线，理解并驾驭光线是成功的基石。本章将深入剖析自然光的各种形态及其对画面色彩、质感和情绪的影响。 清晨与傍晚的黄金时刻： 学习如何利用日出日落时分柔和、温暖的光线，创造出富有戏剧性和情感的画面。我们将探讨顺光、侧光、逆光在这些时段的特性，以及如何通过调整曝光和构图来最大化其魅力。例如，侧光可以勾勒出山峦的立体感，逆光则能营造出梦幻般的剪影效果。 午间锐利的光线： 尽管常被视为拍摄的“禁忌”时段，但午间强烈的直射光也蕴含着独特的表现力。本章将指导您如何利用午间光线创造出强烈的对比和阴影，表现岩石的粗犷、沙漠的辽阔，或是植物的细节。我们会讨论如何通过减光镜、偏振镜等工具来控制光线，以及利用阴影来增强画面的层次感。 阴天与多云天的柔和光： 阴天并非是摄影师的敌人，反而是艺术家手中的画笔。柔和散射的光线能够消除刺眼的阴影，呈现出更为细腻的色彩和过渡。我们将学习如何利用阴天光线拍摄出静谧的森林、迷雾笼罩的山谷，或是色彩饱和度极高的花卉。 月光与星光下的夜景： 探索利用夜间微弱的光线，捕捉星轨、银河的壮丽，或是月光下神秘的景致。本章将涉及长时间曝光的技巧、对焦的难点，以及如何处理高感光度下的噪点。 第二章：构图的语言——画面的秩序与张力 构图是摄影师思想的视觉呈现，是引导观众视线的导游。本书将深入探讨各种构图法则，并教您如何在实践中灵活运用，打破常规，创造出引人入胜的画面。 经典法则的解析与应用： 三分法： 学习如何将画面划分为九宫格，将主体放置在交叉点或线上，以获得更平衡、更具吸引力的视觉效果。我们将分析不同类型的场景如何运用三分法，以及如何打破三分法带来意想不到的惊喜。 引导线： 探索如何利用自然或人造的线条（如河流、道路、海岸线、树枝）将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。我们将讨论不同形状和曲度的引导线的运用技巧。 对称与平衡： 学习如何捕捉自然中的对称元素，如倒影、山峦的镜像，以及如何通过巧妙的构图来创造画面的视觉平衡。 框架构图： 利用前景元素（如树枝、拱门、窗户）将主体框起来，增加画面的层次感和表现力，引导观众的注意力。 打破常规的创意构图： 探索如何通过改变视角、运用负空间、突出细节、制造重复等手法，突破传统构图的束缚，展现独特的视觉视角。我们将分析一些大师级作品的构图思路，启发您的创作灵感。 景深与对焦的运用： 深入理解光圈、快门速度和焦距对景深的影响，学习如何利用浅景深突出主体，或利用大景深展现开阔的场景。我们将探讨全景深拍摄的技巧，以及如何利用焦点引导观众的注意力。 第三章：色彩的交响——情绪与氛围的营造 色彩是风光摄影中最直观、最具感染力的元素。本书将引导您理解色彩的心理学效应，以及如何通过色彩的搭配和处理，为画面注入情感和生命力。 色彩的语言： 探讨不同颜色所代表的情绪和象征意义，例如蓝色带来的宁静、绿色象征的生机、红色传达的热情等。 色彩的和谐与对比： 学习如何运用同类色、邻近色等来营造和谐统一的画面氛围，或利用对比色制造视觉冲击力。 白平衡的精准控制： 掌握如何根据不同光源准确设置白平衡，还原真实色彩，或有意为之，创造特定的色彩倾向。 后期色彩的魔法： 深入讲解如何在后期处理中调整色彩饱和度、色相、明度，以及如何运用曲线、色阶等工具，放大色彩的表现力，营造梦幻、复古或鲜艳的视觉效果。 第四章：器材的智慧——工欲善其事，必先利其器 选择合适的器材并了解其性能，是实现摄影理念的重要保障。本章将不局限于罗列参数，而是从风光摄影的实际需求出发，为您剖析各类器材的优劣，助您做出明智的选择。 相机本体的选择： 全画幅与APS-C画幅： 深入分析两者在画质、景深控制、高感表现等方面的差异，以及各自的适用场景。 单反与无反相机： 探讨两种系统的优势与劣势，以及它们在风光摄影中的不同表现。 镜头的选择与运用： 广角镜头： 宽广的视野如何捕捉壮丽的景色，如何避免畸变，以及如何利用其透视感。 标准镜头： 灵活的焦段如何适应各种场景，以及其在构图中的作用。 长焦镜头： 压缩空间，突出细节，捕捉远景的魅力。 移轴镜头： 用于校正建筑畸变，以及创造独特的景深效果。 滤镜的妙用： 偏振镜（CPL）： 消除反光，增强色彩饱和度，让蓝天更蓝，绿叶更绿。 中灰密度镜（ND）： 延长曝光时间，实现丝滑的水流、云雾的效果，或在白天拍摄大光圈。 渐变中灰密度镜（GND）： 平衡画面亮部与暗部曝光，尤其适用于日出日落时分。 脚架与快门线： 稳定是风光摄影的关键，选择坚固可靠的脚架，并了解快门线在减少机身震动方面的作用。 配件的考量： 相机包、备用电池、存储卡、清洁工具等，每一个细节都可能影响您的拍摄体验。 第五章：后期处理的升华——赋予照片第二次生命 后期处理并非对照片的“欺骗”，而是对摄影师艺术理念的延伸和完善。本书将引导您掌握主流的后期处理软件，并教会您如何理性而富有创意地进行后期，让您的作品脱颖而出。 RAW格式的优势： 理解RAW格式提供的最大后期调整空间，以及如何充分利用其宽容度。 主流后期软件的入门与进阶： Adobe Lightroom： 学习其强大的RAW文件管理、基础调整和批量处理能力。 Adobe Photoshop： 掌握其图层、蒙版、选区等工具，实现更精细的局部调整和创意合成。 曝光与色彩的精细调整： 学习如何精确地还原细节，调整阴影和高光，以及如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具来雕刻色彩。 锐化与降噪的平衡： 在保留细节和消除噪点之间找到最佳平衡点。 空间感的营造： 利用局部对比度、清晰度等工具，增强画面的立体感和纵深感。 风格化的探索： 学习如何通过预设、调色板等方法，探索并形成自己独特的视觉风格。 第六章：实战案例分析——从理论到实践的飞跃 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本章将通过详细分析不同场景下的拍摄过程，将前几章的理论知识融会贯通，带您亲历一次次成功的风光摄影创作。 山峦的巍峨与壮阔： 分析如何捕捉山脉的层次感、光影变化，以及如何在广角下展现其磅礴气势。 水域的灵动与静谧： 探讨拍摄河流、湖泊、海洋的技巧，包括水流的质感、倒影的运用，以及不同天气下的水景表现。 森林的幽深与神秘： 学习如何在光线不足的环境下，捕捉森林的光影斑驳，以及表现植物的细腻纹理。 海岸线的风光： 探索拍摄日出日落下的海景，以及如何利用海浪的动态来丰富画面。 草原与荒漠的辽阔： 分析如何表现地平线的延展性，以及如何捕捉风沙、植被等细节。 城市风光： 探索如何在钢筋水泥的丛林中发现自然之美，以及如何利用光影表现城市独特的韵味。 第七章：摄影师的修行——心态、灵感与可持续创作 风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种生活态度和精神追求。本章将与您分享作为一名摄影师的心路历程，以及如何在创作中保持灵感，并形成可持续的学习和发展模式。 观察力的培养： 如何从平凡的景物中发现不凡的瞬间。 灵感的来源： 音乐、绘画、文学，以及与自然的亲近，如何激发您的摄影创意。 耐心与坚持： 好的风光照片往往需要等待，学会与时间和天气对话。 环境保护意识： 作为自然的记录者，我们肩负着保护自然的责任。 社群交流与学习： 如何从他人作品中汲取养分，并与同好交流经验。 本书的最终目标是，让每一位读者都能在掌握扎实的技术基础上，培养出敏锐的观察力、独特的审美观和丰富的创作表现力，从而真正成为一名能够用镜头语言讲述自然之美、传递内心情感的风光摄影专家。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在学习如何让自己的风光照片更具“意境”，不仅仅是记录下眼前的景色，更能传达出一种情感或氛围。《风光数码摄影专家技法》9787560957692 这本书，虽然我还没有深入阅读，但从它的书名就能感受到一种专业和深入的追求。我特别希望书中能够探讨如何通过光影、色彩和构图来塑造画面的情绪。例如，如何利用柔和的晨昏光线来营造宁静祥和的氛围，如何运用强烈的对比来突出画面的戏剧性，又或者如何通过色彩的搭配来引导观者的情绪。我也很想知道，这本书会如何讲解如何寻找和捕捉那些能够打动人心的“故事性”瞬间，那些能够让观者产生共鸣的场景。对于一些摄影大师的经典作品，如果书中能够进行案例分析，讲解他们是如何构思、拍摄和后期处理的，那将是非常有启发性的。我希望这本书能让我明白，风光摄影不仅仅是按下快门，更是一种对自然的热爱和对美的追求的表达。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好在研究关于风光摄影的后期处理技巧，手里也有几本相关的书籍，但始终觉得不够深入。《风光数码摄影专家技法》9787560957692 这本书，从书名上看，感觉会讲到很多高级的后期思路。我尤其关注的是如何在后期中还原或者甚至升华拍摄时的光影效果，尤其是那些日出日落时的绚烂色彩，以及如何在保证画面通透感的同时，不损失细节。很多人在后期时容易走入误区，比如过度锐化或者饱和度过高，导致画面显得不自然。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的后期流程，比如如何利用蒙版精细调整天空和地面的曝光，如何处理高光和阴影，以及如何通过色彩平衡来营造特定的氛围。另外，对于RAW格式文件的处理，我也希望书中能有更详尽的介绍，毕竟RAW格式蕴含的信息量最大，是后期处理的基础。这本书如果能教我一些“魔法”，比如让画面瞬间拥有电影感，或者让普通的风景变得如梦似幻，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本据说能大幅提升风光摄影水平的书，书名是《风光数码摄影专家技法》，国际标准书号是9787560957692。不过，我还没来得及细看，只是匆匆翻了几页，就被它那厚实的封面和精美的排版吸引了。封面上的样片就已经让我眼前一亮，那种宏大的场景和细腻的光影处理，实在令人惊叹，让我对书中的内容充满了期待。我特别好奇它会如何讲解构图的奥秘，毕竟风光摄影的灵魂在于构图，怎样才能在方寸之间展现出大自然的鬼斧神工，这其中的学问可不小。我还想着，它会不会分享一些不为人知的拍摄地点，或是如何在极端天气下捕捉到最动人的画面？毕竟，很多时候，最美的风景都藏在那些不寻常的时刻。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实操性的指导，比如如何选择合适的镜头，如何利用光线，以及后期处理的技巧，让普通爱好者也能拍出令人惊艳的风光大片。这本书给我的第一印象非常专业，让我觉得作者一定是一位经验丰富的风光摄影大师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在极端环境下拍摄的风光照片特别着迷，比如在寒冷的雪山之巅，或者在炎热的沙漠中。这不仅仅是技术的问题，更是对摄影师毅力和勇气的一种考验。《风光数码摄影专家技法》9787560957692 这本书，从书名来看，应该会涉及一些不寻常的拍摄场景和应对策略。我很好奇，在这些恶劣的环境下，如何才能保证器材的正常运转，又如何在高强度的拍摄中保持创作的灵感？书中是否会分享一些关于耐寒、防水、防尘等方面的装备选择和使用心得？更重要的是，如何在复杂的自然条件下，依然能够捕捉到具有艺术感染力的画面？我期望书中能够提供一些实用的建议，例如如何在极低的光线下获得清晰的照片，如何在强风中稳定相机，以及如何在高温下避免镜头起雾等。如果书中还能包含一些关于探索偏远地区、徒步摄影的注意事项，那对喜欢冒险的我来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想突破自己的拍摄瓶颈，总感觉自己的风光照片缺乏那种“故事感”和“视觉冲击力”。《风光数码摄影专家技法》9787560957692 这本书，听名字就感觉非常“硬核”，像是高手进阶的秘籍。我特别想了解的是，如何才能捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，比如光线穿过云层的丁达尔效应，或者雾气在山间弥漫形成的仙境般景象。这需要摄影师有敏锐的观察力和对天气的预判能力。我希望书中能分享一些关于如何“预测”和“等待”这些绝佳拍摄时机的经验，而不是仅仅依赖于运气。此外，对于一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等，我希望这本书能给出更深入的解读，并展示如何在实际拍摄中灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉语言。如果书中还能提供一些关于如何处理大场景和细节之间的关系，如何在广阔的风景中找到引人入胜的视觉焦点，那将非常有价值。