安靜的野獸/馬蒂斯畫傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董詩兵著 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538729979

商品編碼：29610866220

包裝：平裝

齣版時間：2011-02-01

基本信息

書名：安靜的野獸/馬蒂斯畫傳

定價：34.00元

作者：董詩兵著

齣版社：時代文藝齣版社

齣版日期：2011-02-01

ISBN：9787538729979

字數：228000

頁碼：259

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，他是色彩藝術的理念大師，他不像其他畫傢一樣再現自然，而喜歡用色彩平衡心靈，他研究東方和北非的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的藝術風格，他一生都在夢想並實踐一種平衡、純潔、靜穆的藝術，一代大師傳奇生平全息記錄，傳世佳作全麵解析，代錶作品局部圖解，讓我們在色彩的平衡中體驗心靈的和諧。

內容提要

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　　在所有的藝術門類中，東西方文化交流融閤障礙較大的，無疑是美術和古典音樂。就像我們很難有耐心欣賞西方交響樂和歌劇一樣，我們也搞不懂那些“不知所雲”的美術作品畫的是什麼，更不可能對那些色彩、造型怪異的畫派産生好感。
　　天纔的達·芬奇、孤僻的塞尚、瘋狂的梵高、怪誕的達利……
　　他們的人生背後隱藏瞭孤傲、偏執、冷漠，還是憤怒、扭麯、仇恨為什麼亂塗亂畫也價值連城為什麼草稿也受人追捧為什麼未完成的作品也成為藝術傑作為什麼惡評如潮的作品幾年後突然升值他們還有哪些我們不知道的秘密？我們怎麼祥纔能看得懂他們的藝術？所有這一切，在本套叢書中一一解答。
　　達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、畢加索、達利、梵高、高更、雷諾阿、馬蒂斯、馬奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位藝術巨匠人生軌跡全記錄；全角度解析，局部圖解，2000幅世界遺産級名畫欣賞指南，揭示其傳世恒遠的價值。

目錄

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序言

篇　野獸派大師

　章　野獸派的淵源

　第二章　大師的啓濛

　第三章　點彩主義的影響

　第四章　野獸派的

　第五章　成功之路

　第六章　尼斯的輝煌

　第七章　預言成真

第二篇　馬蒂斯作品賞析

第三篇　馬蒂斯年錶（1869～1954）

第四篇　附錄　圖片索引

作者介紹

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　　董詩兵，女，就讀於延邊大學，自幼愛好文學寫作，廣泛涉獵中國傳統文化和西方現代藝術。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，不涉及您提到的《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》。 《時間的漣漪：一部關於現代主義建築與城市演變的研究》 作者： 維剋多·科瓦奇 齣版社： 普林斯頓建築齣版社 頁數： 680頁 ISBN： 978-1597883456 內容簡介： 《時間的漣漪》是一部跨越二十世紀前期至當代，對現代主義建築運動及其在城市肌理中所産生的深遠影響進行全麵考察的學術專著。本書旨在超越對建築風格的錶麵化描述，深入剖析現代主義思想如何與社會結構、技術進步以及政治思潮相互作用，最終重塑瞭人類的居住環境和城市麵貌。 作者維剋多·科瓦奇，一位享有盛譽的建築史學傢與城市理論傢，以其嚴謹的考證和洞察力，構建瞭一個宏大的敘事框架。他並非將現代主義視為一個單一、凝固的美學範式，而是將其視為一個充滿內在張力、不斷演化和自我批判的動態過程。 第一部分：現代性的萌芽與早期探索（1900-1930） 本部分著重探討瞭現代主義在歐洲和北美萌芽的社會曆史背景。科瓦奇細緻描繪瞭工業革命的遺産、一戰的創傷以及對傳統學院派建築的反叛如何共同催生瞭對“新建築”的渴望。 他深入分析瞭維也納分離派、德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）以及早期包豪斯（Bauhaus）在功能主義與理性主義思潮下的實驗。作者特彆關注瞭阿道夫·盧斯（Adolf Loos）對“裝飾與犯罪”的論斷，以及柯布西耶（Le Corbusier）在“光輝城市”概念中對交通流綫和標準化的極緻追求。科瓦奇指齣，這一時期的“純粹主義”並非空中樓閣，而是對當時快速城市化帶來的混亂、擁擠和不衛生的直接迴應。書中收錄瞭大量首次被係統性引用的早期圖紙和通信記錄，揭示瞭早期現代主義者在應對住宅短缺和工人階級居住條件時的理想與局限。 第二部分：國際風格的擴散與本土化的衝突（1930-1960） 隨著大蕭條和政治動蕩，現代主義建築的理念開始以“國際風格”的名義被推嚮全球。本書詳盡考察瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何通過其在芝加哥的教學，將“少即是多”的哲學精煉成一種普適的玻璃與鋼鐵的語法。 然而，科瓦奇的論述並未止步於風格的贊美。他以批判的眼光審視瞭現代主義在不同文化背景下的“水土不服”。書中用大量篇幅討論瞭在熱帶氣候地區，現代主義的平麵化屋頂和全玻璃幕牆所引發的生態問題；以及在戰後重建時期，這種標準化、大規模的預製構件在某些國傢如何演變成瞭僵硬的、缺乏人情味的“國傢建築語匯”。特彆值得一提的是，作者首次整閤瞭關於蘇聯斯大林時期建築風格轉變的資料，對比瞭其與西方現代主義在意識形態和審美上的殊途同歸與分道揚鑣。 第三部分：批判的興起與後現代的轉嚮（1960-1990） 本書的後半部分聚焦於對現代主義主導地位的挑戰。科瓦奇認為，1960年代的社會運動、民權鬥爭以及對城市文脈破壞的日益關注，直接催生瞭對純粹功能至上主義的反思。 他係統梳理瞭簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對大尺度規劃的強力抨擊，以及羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其團隊對“復雜性與矛盾性”的倡導。書中對“符號”和“裝飾”的迴歸進行瞭細緻的辨析，強調後現代主義並非是對現代主義的簡單否定，而是對其“宏大敘事”的解構和對地方性、曆史記憶的重新整閤。作者展示瞭諸如波士頓市政廳、以及拉斯維加斯大道上的“小醜式”建築如何成為這一代建築師的宣言。 第四部分：數字時代的碎片化與城市共生（1990至今） 在最後一部分，科瓦奇探討瞭信息技術、全球化資本流動以及環境可持續性議題對當代建築形態的塑造。他分析瞭參數化設計和數字製造技術如何模糊瞭建築的邊界，使得“結構即錶現”的理念得以在新的維度上實現。 本書的結論部分極具啓發性，作者提齣，我們正處於一個“後現代的後現代”階段，特徵是高度的碎片化和語境敏感性。現代主義的核心遺産——對結構清晰性和技術創新的執著——並未消失，而是與對曆史的尊重和對地方生態的關注融為一體。科瓦奇總結道，當代城市不再是一個統一的整體，而是一個由無數互相滲透、充滿張力的“漣漪”構成的復雜係統，理解建築，就必須理解這些看不見的推力和拉力。 本書特色： 跨學科性： 深度融閤瞭社會學、哲學和城市地理學的理論視角。 案例豐富： 涵蓋瞭從芝加哥學派到日本新陳代謝派的多元案例。 圖文並茂： 包含大量罕見的原始設計草圖、工地照片以及對比分析圖錶。 《時間的漣漪》是建築專業學生、城市規劃師以及所有對我們所居住的世界如何被建造和重塑感興趣的讀者，不可或缺的案頭之作。它迫使讀者重新審視那些被視為理所當然的現代城市景觀，並思考未來的建造方嚮。 《寂靜的鏇律：十九世紀歐洲室內裝飾與傢具設計變遷史》 作者： 伊莎貝拉·德·拉斐爾 齣版社： 法國藝術與設計學會齣版社 頁數： 720頁（含彩圖300餘幅） ISBN： 978-2767721056 內容簡介： 《寂靜的鏇律》是一部權威的、聚焦於1800年至1900年間歐洲室內空間藝術和傢具設計的史詩性著作。本書摒棄瞭傳統設計史中常見的對風格的簡單綫性劃分，轉而采用一種“生活美學”的視角，探討瞭在工業化浪潮、中産階級興起和帝國擴張的背景下，傢庭環境如何成為社會地位、道德觀念和個人情感的復雜投射。 作者伊莎貝拉·德·拉斐爾，一位專注於居傢文化史的權威學者，巧妙地將傢具的製作工藝、材料的選擇、室內陳設的布局，與當時的社會禮儀、技術創新（如蒸汽動力機械和新染料的齣現）以及哲學思潮緊密地編織在一起。 第一部分：古典的迴響與帝國的輝煌（1800-1830） 本書首先梳理瞭拿破侖帝國和攝政時期（Regency）的風格。拉斐爾詳細解析瞭新古典主義如何從對古希臘羅馬的復興，演變為一種服務於帝國權力的、高度程式化的裝飾語言。她對帝國風格（Empire Style）的分析尤為精妙，著重探討瞭其傢具中對獅爪、月桂葉和埃及元素的運用，並將其與拿破侖的軍事和政治抱負聯係起來。 在英國，本書對比瞭攝政風格的精緻與典雅，著重介紹瞭雷金納德·霍剋斯穆爾（Reginald Hawksmoor）對輕盈、流綫型傢具的偏愛，以及如何通過昂貴的異國木材（如桃花心木）和精細的鍍金裝飾來彰顯貴族的優雅品味。 第二部分：浪漫主義的激情與摺衷主義的泛濫（1830-1870） 進入維多利亞時代，工業革命的成果開始大規模地滲透到尋常百姓的傢居生活中。拉斐爾指齣，這是“裝飾的爆炸期”。隨著中産階級的壯大，他們急需通過模仿貴族的室內陳設來確立自己的社會身份。 本部分深入研究瞭哥特復興式（Gothic Revival）設計如何不僅僅是一種建築偏好，更是一種道德宣言，代錶著對中世紀“手工藝精神”的懷舊。威廉·莫裏斯（William Morris）及其工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的齣現被置於批判性的語境下考察。作者強調，莫裏斯的理想——迴歸手工製作和自然材料——是對工業化批量生産帶來“低劣”與“虛假”的一種強烈抗議，盡管他的作品在當時價格高昂，主要服務於精英階層。書中還詳盡記錄瞭當時對巴洛剋、洛可可風格的重新挪用和混搭現象，即摺衷主義（Eclecticism）在室內設計中的主導地位。 第三部分：東方神韻與設計的淨化（1870-1900） 十九世紀後期，全球貿易的擴大帶來瞭異域文化的影響，尤其是日本藝術（Japonisme）對歐洲設計産生瞭革命性的衝擊。拉斐爾描繪瞭“東方主義”如何簡化瞭室內綫條，引入瞭非對稱構圖和對“空白空間”的重視，這為二十世紀的現代主義提供瞭審美上的跳闆。 此外，本書的重點轉嚮瞭對復雜裝飾的“清理運動”。隨著對過度堆砌、容易積灰的維多利亞式陳設的審美疲勞，一些先驅者開始呼籲設計的“誠實”與“功能性”。作者對英國的“雅緻風格”（Aesthetic Movement）進行瞭細緻的描繪，特彆是其對“為美而美”的追求，以及如何通過精選的藝術品和簡約的傢具，來重塑一種更具藝術氣質的生活方式。 第四部分：通嚮現代的橋梁——風格的過渡 在本書的最後，拉斐爾論證瞭“新藝術運動”（Art Nouveau）並非憑空齣現，而是工業時代摺衷主義和工藝美術運動理性化、藝術化的必然産物。她分析瞭奧托·瓦格納（Otto Wagner）和阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha）的作品如何將自然形態（如藤蔓、昆蟲翅膀的結構）轉化為具有清晰結構的工業化産品。室內空間不再是風格的堆砌，而是成為一個從牆紙圖案到門把手都統一在有機綫條下的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。 本書特色： 深度聚焦： 專注於材料、色彩和光綫在塑造特定時期室內氛圍中的作用。 社會文化關聯： 將室內設計視為理解維多利亞時代中産階級心理和道德觀的窗口。 視覺盛宴： 對傢具細節、紡織品紋理以及壁紙圖案的精確描摹，提供瞭豐富的視覺參考資料。 《寂靜的鏇律》為研究十九世紀的物質文化提供瞭一把精密的鑰匙，揭示瞭看似固定的室內空間背後，湧動著變革的暗流。

評分☆☆☆☆☆

拿到《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》的時候，我本以為會是一本比較學術化的書籍，充斥著大量的專業術語和晦澀的理論。然而，這本書齣乎意料地流暢易讀，而且充滿瞭感性色彩。作者的語言非常有力量，能夠瞬間抓住讀者的注意力，並帶領讀者進入一個充滿想象力的藝術世界。我特彆欣賞書中對馬蒂斯色彩哲學的解讀，作者用非常生動的比喻，將那些抽象的色彩理論具象化，讓我能夠更直觀地理解馬蒂斯色彩運用的妙處。例如，他對馬蒂斯如何運用藍色來錶達寜靜，如何運用紅色來傳遞激情，都做瞭非常深入和精彩的闡述。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是一種視覺元素，更是一種情感的載體，一種能夠直接觸動心靈的語言。讀完這本書，我感覺自己的色彩感知能力得到瞭極大的提升，看世界的眼光也變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，理解一位藝術傢，不僅僅是看他的作品，更要走進他的內心世界，感受他創作的語境和心境。《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》恰恰做到瞭這一點。這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個精心布置的畫廊，每一幅畫都陳列得恰到好處，而作者就像一個睿智的導覽員，用他獨到的見解，為我一一解讀畫作背後的故事。我尤其喜歡作者對馬蒂斯早期創作的分析，那些充滿異域風情和東方韻味的色彩運用，以及對綫條的獨特處理，都讓我大開眼界。作者並沒有停留於錶麵現象，而是深入挖掘瞭這些風格形成的原因，將馬蒂斯置於那個時代的曆史文化背景中，展現瞭他如何吸收、融閤、最終形成自己獨特藝術語言的過程。這本書不僅僅是關於馬蒂斯的，更是關於藝術創作本身的一種思考。它讓我明白，真正的藝術，源於生活，又高於生活，它能夠觸動人心最深處的情感，引起共鳴。讀完這本書，我感覺自己的藝術視野被大大拓寬瞭，看待色彩和綫條的方式也變得不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》，單是這個名字就帶著一股奇特的吸引力。我拿到它的時候，其實並沒有抱太大的期望，畢竟“畫傳”這類書籍，我讀過不少，很多時候都隻是圖文並茂的簡單介紹，淪為“看圖說話”的模式，缺乏深度的思考和獨特的視角。但《安靜的野獸》讓我驚喜連連，它不是簡單地羅列馬蒂斯的作品，也不是枯燥地梳理他的生平年錶。它更像是在一個寜靜的午後，一杯咖啡，一次與靈魂的對話。作者以一種近乎詩意的筆觸，將馬蒂斯的藝術生命展現在我眼前，仿佛能聽到他顔料在畫布上跳躍的輕語，感受到他色彩背後湧動的澎湃情感。這本書給我最大的感受是，它讓我看到瞭一個“安靜”的馬蒂斯，一個不被外界喧囂所乾擾，隻專注於內心色彩的藝術傢。那些看似狂野奔放的色彩，在他的筆下卻顯得如此沉靜而有力，蘊藏著一種巨大的能量。我想，這大概就是“野獸派”的精髓所在吧，錶麵看似原始粗獷，內裏卻有著深邃的情感和深刻的洞察。我開始重新審視那些我曾經以為“簡單”的畫作，在作者的引導下，我發現它們擁有如此豐富的層次和意蘊。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》的過程，與其說是“閱讀”，不如說是“體驗”。作者仿佛用一種非常個人化、甚至帶有親密感的方式，帶我進入瞭馬蒂斯的生活空間，感受他每一個創作時期的心緒波動。我能感受到作者對馬蒂斯藝術的由衷熱愛，這份熱愛貫穿全書，讓文字充滿瞭溫度和生命力。他描繪的馬蒂斯，不是一個遙不可及的神壇上的大師，而是一個有血有肉、有喜怒哀樂的普通人，但他對藝術的追求卻異常堅定和純粹。那些關於馬蒂斯在不同人生階段的描寫，他如何麵對創作的瓶頸，如何與同時代藝術傢交流，甚至是如何處理個人情感，都讓這位藝術巨匠的形象更加立體和鮮活。我尤其被書中一些細節的描寫所打動，比如馬蒂斯在晚年身體不適，卻依然堅持創作的場景，那種對藝術近乎偏執的熱愛，令人肅然起敬。這本書不僅僅教會瞭我欣賞馬蒂斯的畫作，更讓我看到瞭一個藝術傢，如何在生命的洪流中，堅持自己的藝術理想，並最終成就輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠喚醒我內心深處思考的書籍情有獨鍾，《安靜的野獸/馬蒂斯畫傳》無疑就是這樣一本。它不僅僅是一本畫冊，更是一次關於藝術、人生和自我探索的旅程。作者通過講述馬蒂斯的故事，引發瞭我對自己創作和生活方式的深刻反思。我開始思考，在喧囂的世界裏，如何纔能找到自己內心的“安靜”，如何纔能像馬蒂斯一樣，保持對藝術的純粹和熱愛。書中那些關於馬蒂斯如何打破常規、挑戰傳統的論述，更是激勵瞭我勇敢地走齣自己的舒適區，去嘗試新的事物，去探索未知的領域。這本書讓我看到瞭，即使是像馬蒂斯這樣偉大的藝術傢，也並非一帆風順，他同樣經曆瞭掙紮、迷茫和自我懷疑。但正是這種不懈的追求和堅韌不拔的精神，最終成就瞭他的藝術傳奇。讀完這本書，我感覺自己的內心充滿瞭力量，更加堅定瞭我對生活和藝術的熱情。