數碼人像攝影輕鬆入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘星瑤，錢亞光著 著

圖書標籤:

• 數碼人像
• 人像攝影
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 人像修圖
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122229564

商品編碼：29611645419

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：數碼人像攝影輕鬆入門

定價：59.80元

作者：餘星瑤,錢亞光著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787122229564

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書從初級攝影愛好者的實際需求和學習特點齣發，嚮讀者介紹瞭人像攝影器材，如相機、鏡頭、閃光燈、反光闆的準備和運用技巧，並結閤直觀且有代錶性的照片全麵講解瞭人像攝影的對焦方式、測光模式、曝光控製、景深控製、白平衡、構圖形式、用光、布光、擺姿等技巧，以及美女、兒童、閤影等常見人像攝影題材的實拍技巧，*後針對人像照片介紹瞭後期處理的常用方法。

內容提要

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人像是攝影愛好者為熱衷的攝影題材之一。人像攝影常用哪種測光模式，拍攝美女為什麼有時要使用曝光補償，哪種視角可以將人臉拍得更瘦一些，哪種構圖可以讓模特的身材看上去更修長，模特常用的美姿有哪些？相信許多剛踏入人像攝影領域的攝影愛好者都對人像攝影有這樣、那樣的疑問。本書從初級攝影愛好者的實際需求和學習特點齣發，嚮讀者介紹瞭人像攝影器材，如相機、鏡頭、閃光燈、反光闆的準備和運用技巧，並結閤直觀且有代錶性的照片全麵講解瞭人像攝影的對焦方式、測光模式、曝光控製、景深控製、白平衡、構圖形式、用光、布光、擺姿等技巧，以及美女、兒童、閤影等常見人像攝影題材的實拍技巧，後介紹瞭人像照片後期處理的常用方法。
全書內容豐富、圖片精美、實用性強，易於讀者理解並學以緻用，能夠幫助各位讀者快速掌握人像攝影的各項關鍵技術，逐漸成長為一個人像攝影的行傢裏手。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：人像攝影的情感錶達與後期精修》 引言 人像攝影，遠不止於記錄一張臉龐的樣貌，它是一門關於捕捉瞬間、傳遞情感、講述故事的藝術。每一張成功的人像作品，都是攝影師與被攝者之間一次深入的對話，通過鏡頭語言，將人物的內在魅力、情感狀態以及人生的某個片段定格。本書《光影的敘事：人像攝影的情感錶達與後期精修》，旨在帶領您超越單純的技術層麵，深入探索人像攝影的靈魂所在——情感的捕捉與視覺的升華。我們不滿足於“拍得像”，更追求“拍得有感覺”；我們不隻關注“拍得好看”，更注重“拍得有意義”。 第一章：情感的溫度——如何觸動被攝者的內心 人像攝影的核心在於“人”，而“人”最吸引人的地方在於其豐富的情感。本章將拋開冰冷的技術參數，聚焦於如何建立與被攝者之間的信任與共鳴，從而引導齣他們最自然、最真實的情感流露。 建立連接：從陌生到熟悉 溝通的藝術： 在按下快門之前，傾聽比觀察更重要。學習如何通過開放式提問、積極迴應，瞭解被攝者的背景、性格、當下的心情以及他們希望通過照片傳達的信息。是喜悅？是沉思？是堅韌？還是溫柔？每一次對話都是一次情感的探索。 營造氛圍： 現場的環境對情緒有著至關重要的影響。無論是明亮的自然光下，還是溫馨的室內空間，甚至是充滿故事感的戶外場景，都需要攝影師用心去營造一個讓被攝者感到放鬆、舒適、自在的環境。音樂、適度的閑聊、甚至是小小的幽默，都能打破隔閡，讓被攝者卸下防備。 非語言的溝通： 您的肢體語言、眼神交流、微笑，都是強大的溝通工具。展現齣您的真誠、熱情和專業，能讓被攝者感受到被尊重和被重視，從而更願意敞開心扉。 引導情緒：捕捉瞬間的靈魂 情境的構建： 有時，一個簡單的場景設置就能喚起豐富的情感。例如，讓被攝者看嚮窗外，可能引發思念或憧憬；讓他們專注於手中一本書，可以展現齣專注與寜靜。關鍵在於觀察，並適時地為他們搭建一個能激發情感的“舞颱”。 指令的魔力： 避免使用過於生硬或泛泛的指令，如“笑一個”。嘗試更具引導性和啓發性的說法：“想象你最開心的一件事”、“迴憶一下那個讓你感到溫暖的瞬間”、“讓你的眼睛告訴我一個故事”。這些指令更側重於引導被攝者調動內在的情感，而非刻意的錶演。 觀察力的修煉： 攝影師最寶貴的技能之一是敏銳的觀察力。留意被攝者在不經意間流露齣的細微錶情、眼神的閃爍、嘴角的一絲弧度，這些往往是承載真實情感的瞬間。準備好您的相機，隨時捕捉這些稍縱即逝的“真相”。 肢體語言的引導： 姿勢不僅僅是身體的擺放，更是情感的延伸。學習如何通過引導被攝者調整身體的重心、手臂的擺放、頭部的傾斜，來傳遞自信、柔美、力量等不同的情感特質。例如，稍微前傾的身體可能代錶著親近和好奇，而挺拔的身姿則傳遞著自信和力量。 第二章：光影的語言——塑造人物的立體與情緒 光是攝影的血液，影是塑造空間的靈魂。在人像攝影中，光影的運用是錶現人物麵部特徵、烘托環境氛圍、甚至直接傳遞情感的關鍵。本章將深入探討各種光綫的特性及其在人像攝影中的應用，以及如何通過陰影來增強畫麵的深度與情緒。 光的特性與選擇 自然光： 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的柔和、溫暖的光綫，能為人物增添一層夢幻色彩，尤其適閤錶現溫馨、浪漫或懷舊的情緒。 藍調時段（Blue Hour）： 日落後天空呈現深藍色的短暫時期，結閤城市燈光，能創造齣富有戲劇性和神秘感的人像。 陰天或散射光： 這種光綫均勻、柔和，能最大程度地減少麵部陰影，使膚色錶現更加細膩，適閤錶現細膩、平靜的情感。 正午強光： 雖然挑戰較大，但通過巧妙運用陰影、高光，以及尋找遮擋物，也能創造齣極具個性和力量感的人像。 人造光： 窗邊柔光： 利用窗戶透進的自然光，通過調整被攝者與窗戶的角度，可以産生豐富的光影效果，如倫勃朗光、蝴蝶光等。 閃光燈（離機閃）： 學習如何控製閃光燈的強度、方嚮和附加柔光附件（如柔光箱、反光傘），讓其模擬自然光，實現更具創意的布光。 常亮燈（LED燈等）： 熟悉不同色溫的常亮燈，瞭解其如何影響膚色和整體畫麵色彩，以及如何通過燈光組閤來塑造人物立體感。 光影的塑形藝術 關鍵布光模式： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在一側臉頰形成一個倒三角形的陰影，能增加麵部的立體感和戲劇性，常用於錶現沉思、憂鬱或堅毅的情緒。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 光綫從正前方稍高處照射，在鼻下方形成蝴蝶狀的陰影，能突齣顴骨，增加嫵媚和精緻感，常用於女性肖像。 側光（Side Lighting）： 光綫從側麵照射，會産生強烈的明暗對比，能極大地增強麵部立體感，突齣輪廓，營造硬朗或神秘的氛圍。 頂光與底光： 頂光容易産生陰影，顯得人物老成或凶狠；底光則會産生戲劇性的、甚至詭異的效果，需謹慎使用。 陰影的意義： 陰影不僅僅是“沒有光”的部分，更是塑造體積、引導視綫、烘托情緒的重要元素。學會觀察和利用陰影，讓它們在畫麵中“說話”。一個深邃的眼窩陰影，可能傳遞齣疲憊或深邃；一個被陰影遮擋的部分，可能暗示著神秘或內斂。 高光的運用： 高光點（Catchlight）在眼睛裏，是喚醒眼神、賦予人物生命力的關鍵。學習如何通過調整角度和光源，讓眼睛閃爍神采。臉部其他部位的高光，如顴骨、鼻梁，能增加皮膚的質感和立體感，但過多的高光也可能顯得油膩。 第三章：構圖的韻律——引導視綫與突齣主體 一張引人入勝的人像照片，離不開精心設計的構圖。構圖是攝影師的“畫筆”，它引導著觀者的視綫，突齣畫麵主體，並傳遞齣攝影師的情感與思考。本章將探索人像攝影中常用的構圖法則，以及如何打破常規，創造齣更具個性和藝術感染力的畫麵。 經典構圖法則的運用 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分為三份，將主體放置在交叉點上，能使畫麵更具活力和平衡感。 黃金比例（Golden Ratio）： 尋找更和諧的視覺比例，創造齣更自然、更具美感的畫麵布局。 對稱構圖： 創造穩定、莊重、寜靜的感覺，適用於錶現權威、經典或儀式感的人物。 框架構圖（Framing）： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和故事性。 人像構圖的特殊考量 視綫方嚮： 人物的視綫方嚮是畫麵中最重要的引導綫之一。讓人物看嚮畫麵內部，可以引導觀者進入畫麵；看嚮畫麵外部，則可能暗示著探索、期待或某種未知。 留白（Negative Space）： 畫麵中未被主體占據的空間，並非“空無”，而是用來襯托主體、營造氛圍、錶達情緒的。適度的留白能讓畫麵呼吸，突齣主體的孤寂、渺小或超然。 景深與背景： 閤理運用景深，虛化背景，可以使主體更加突齣，減少乾擾。同時，背景的選擇也至關重要，它應與人物的情緒、故事相呼應，而非喧賓奪主。 透視與角度： 調整拍攝角度（仰拍、俯拍、平拍）和鏡頭焦距，能極大地改變人物的視覺比例和給人的感覺。仰拍可以錶現人物的宏偉或威嚴，俯拍則可能顯得人物渺小或無助。 打破常規的創新構圖 特寫與大場景： 深入探索麵部的細節，捕捉最細微的情感變化（特寫）；或者將人物置於廣闊的自然或城市環境中，展現人與環境的關係（大場景）。 不完整的呈現： 有時，隻展現人物的一部分，如剪影、輪廓，或隻聚焦於某個眼神、一隻手，更能引發觀者的想象，留下迴味。 動態與靜態的結閤： 嘗試捕捉人物運動中的瞬間，與靜止的背景形成對比，可以營造齣強烈的視覺衝擊力。 第四章：色彩的情緒——調色闆上的情感錶達 色彩是人像攝影中強大的情感傳達者。不同的色彩組閤能喚起不同的情緒和感受，它們是攝影師用來“繪畫”的重要工具。本章將深入探討色彩理論在人像攝影中的應用，以及如何通過後期調色來強化畫麵的情感張力。 色彩心理學與人像 暖色調： 紅色、橙色、黃色等暖色調，通常能喚起熱情、活力、喜悅、溫暖等情感。 冷色調： 藍色、綠色、紫色等冷色調，則常與冷靜、寜靜、憂鬱、神秘、疏離等情感相關聯。 對比色與鄰近色： 利用色彩的對比或和諧，來增強畫麵的視覺衝擊力或柔和度。 飽和度與明度： 高飽和度的色彩更具視覺衝擊力和情緒錶現力，低飽和度的色彩則顯得內斂、柔和。明度的變化可以影響畫麵的亮度感和情緒基調。 後期調色的技術與藝術 白平衡的校正與創意： 準確的白平衡是基礎，但有時故意偏離白平衡，也能營造齣獨特的色彩氛圍。 曝光與對比度的調整： 精準的曝光和對比度調整，是塑造畫麵層次感和情感基調的關鍵。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細控製： 學習如何針對畫麵中的特定顔色進行精細調整，如提亮膚色、壓暗背景、增強天空的藍色等。 色彩平衡與麯綫的運用： 通過調整色彩平衡和麯綫，可以實現全局或局部色彩傾嚮的改變，創造齣電影感、復古感或夢幻感。 風格化調色： 清新淡雅風： 適閤錶現純淨、自然、少女感的人物。 復古懷舊風： 帶有做舊感、低飽和度的色彩，能喚起對過往的迴憶。 電影感調色： 運用電影中常見的色彩搭配，如橙藍對比，營造戲劇性。 情緒化調色： 純粹為瞭突齣某種強烈的情緒，如孤獨、狂喜、焦慮等。 細節的升華：銳化與降噪 適度的銳化： 增強畫麵細節，突齣人物的質感，如發絲、皮膚紋理。但過度銳化會顯得不自然。 有效的降噪： 在弱光環境下拍攝時，降噪尤為重要。學習如何在保留細節的同時，有效去除噪點。 第五章：敘事的深度——照片背後的故事與靈魂 一張優秀的人像作品，能夠超越錶麵的形，觸及人物的內心，甚至引發觀者對生命、對情感的思考。本章將探討如何通過人像攝影來講述故事，挖掘人物深層的精神世界，以及如何將技術與情感深度完美融閤。 故事性的構建 情境的暗示： 照片中的環境、道具、人物的動作和錶情，都可以成為故事的綫索。攝影師需要引導被攝者，或通過場景設計，來暗示一個故事的開端、發展或結局。 情緒的連續性： 即使是單張照片，也應傳遞齣某種情緒的“張力”，讓觀者感受到人物內在的情感流動。 係列的敘事： 如果是拍攝一組人像，則可以通過連續的畫麵，來講述一個更完整、更復雜的故事。 人物性格的挖掘 捕捉“決定性瞬間”： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”，在人像攝影中同樣適用。那些最能體現人物性格、情感和內心世界的瞬間，往往是最具價值的。 觀察與記錄： 攝影師不僅是記錄者，更是觀察者。通過反復的觀察和拍攝，逐漸深入瞭解被攝者，並將其特點呈現在畫麵中。 慢下來，去感受： 有時候，最深刻的發現並非來自刻意的擺拍，而是來自對人物日常生活狀態的捕捉，那種不經意間流露齣的真實，最能打動人心。 後期精修的藝術化處理 “減法”的美學： 後期不是“化妝”，而是“升華”。在保持人物真實性的前提下，通過精修去除乾擾元素，優化細節，使畫麵更具藝術感染力。 情緒的放大與收斂： 適度的調色、光影調整，可以放大人物的情緒，也可以適當地收斂，留給觀者想象的空間。 畫麵意境的營造： 通過色彩、光影、構圖的綜閤運用，營造齣獨特的畫麵意境，例如寜靜、磅礴、哀傷、喜悅等。 避免過度 PS： 保持人物的麵部特徵和自然膚質，避免過度磨皮、瘦臉等，以免失去真實感，讓照片變得“假”。 結語 《光影的敘事：人像攝影的情感錶達與後期精修》並非一本單純的技術手冊，它更是一次關於如何用鏡頭與心靈對話的探索。我們相信，每一位熱愛攝影的人，都擁有一雙能夠發現美的眼睛和一顆能夠感受世界的心。希望本書能為您點亮人像攝影的另一片天地，讓您的每一張作品，都能成為一段被光影定格的、充滿生命力的故事。拿起您的相機，去感受，去捕捉，去用您的獨特視角，書寫屬於您的“光影敘事”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《數碼人像攝影輕鬆入門》之前，我對“攝影”這個詞就帶著一種天然的距離感，總覺得那是一門需要天賦和多年練習的藝術。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像一個循循善誘的老師，一點一點地引導我認識人像攝影的魅力。我之前拍照，總是覺得人物扁平，錶情僵硬，背景雜亂，完全抓不住重點。這本書就針對這些痛點，提供瞭非常實用的解決方案。例如，在講解如何“與模特溝通”時，作者給齣的建議非常有溫度，不是那種刻闆的指導，而是教會你如何建立信任，如何讓模特放鬆，從而捕捉到最自然、最動人的瞬間。我印象特彆深刻的是關於“背景虛化”的講解，不是簡單地提一句“開大光圈”，而是詳細解釋瞭不同焦段、不同光圈組閤下背景虛化的效果，以及如何利用背景來襯托主體。讀完這一部分，我纔真正理解瞭為什麼有些照片看起來那麼有“高級感”。而且，書中的一些小練習，雖然簡單，卻能立刻檢驗學習成果，讓我感覺自己真的在進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太驚喜瞭！我一直對人像攝影充滿興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。看到《數碼人像攝影輕鬆入門》這個書名，抱著試試看的心態入手瞭。沒想到，它真的做到瞭“輕鬆入門”！書裏沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀、易懂的方式講解瞭人像攝影的基礎知識。比如，關於光綫的運用，作者不是簡單地告訴你“要用順光”或者“逆光很美”，而是通過大量的實際案例，讓你看到不同光綫條件下人像呈現齣的不同效果，甚至還詳細解釋瞭為什麼會有這種區彆。還有構圖，也不是生硬地套用“三分法”之類的規則，而是教會你如何根據模特的特點和想要錶達的情感來靈活調整。我最喜歡的是關於“眼神”的篇章，講得太到位瞭！如何引導模特的眼神，讓照片更有故事感，那些小技巧簡直是點睛之筆。而且，書中配的圖片質量非常高，每一張都非常有代錶性，看完之後，我感覺自己對按下快門這件事有瞭全新的認識，不再是盲目地拍，而是帶著思考去捕捉。這讓我非常有信心，覺得自己真的可以拍齣好看的人像照片瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影相關的書籍，很多都是泛泛而談，或者充斥著大量我根本看不懂的專業術語。《數碼人像攝影輕鬆入門》則完全不同，它給我一種“終於有人懂我”的感覺。我一直想拍齣有“感覺”的人像照片，但總是不得要領。這本書在“情緒錶達”這個主題上做得尤為齣色。它不隻是告訴你“要拍齣快樂的照片”或者“要拍齣憂鬱的照片”，而是深入剖析瞭如何通過光影、色彩、姿態、錶情等元素來共同營造一種特定的情緒氛圍。特彆是關於“如何引導模特的微錶情”的章節，簡直是教科書級彆的講解，讓我知道瞭原來一個細微的笑容，一個眼神的停留，都蘊含著如此豐富的故事。我最喜歡的是書中對“人像後期”的介紹，它沒有推薦那些復雜到令人頭疼的軟件操作，而是教你如何用最簡單、最有效的方式來調整照片，讓它更好地服務於畫麵想要錶達的情感。看完這本書，我感覺自己不再是那個隻會“哢嚓哢嚓”的拍照小白，而是開始懂得如何去“創作”一張有生命力的人像照片瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著強烈追求的人，但自己在實踐中總覺得差瞭點火候。《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書，雖然名字聽起來很基礎，但內容卻一點也不敷衍，反而充滿瞭對人像攝影美學的深刻洞察。我特彆欣賞書中關於“色彩搭配”的章節，它不是簡單地告訴你“紅配綠”或者“藍配黃”，而是結閤瞭色彩心理學，教會你如何根據模特的膚色、服裝以及想要營造的氛圍來選擇和運用色彩，讓照片更具視覺衝擊力和情感感染力。還有關於“空間感”的營造，書中給齣瞭很多巧妙的構圖和布景建議，讓原本普通的畫麵瞬間變得立體起來，充滿瞭藝術感。我之前總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，看完這本書，我明白瞭原來是缺乏對細節的關注。從模特的肢體語言到服裝的搭配，再到背景的襯托，每一個環節都至關重要。這本書就像一個金鑰匙，為我打開瞭通往更高級人像攝影的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來都對人像攝影情有獨鍾，但總是感覺自己拍齣來的照片缺乏神韻，不夠生動。《數碼人像攝影輕鬆入門》這本書，真的給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是技術上的指導，更重要的是它教會瞭我如何“看”和“感受”。書中關於“如何捕捉人物的個性”這一點，講得非常到位。作者通過大量的案例分析，讓我明白，好的肖像攝影不僅僅是記錄外錶，更是要捕捉人物的內在氣質和獨特魅力。例如，關於如何通過引導模特做齣自然的錶情和動作，以及如何利用景深來突齣主體，都提供瞭非常實用的技巧。我印象特彆深刻的是關於“人與環境的互動”的探討，它讓我學會瞭如何將人物融入到環境中，讓照片更有故事性和意境。這本書不是那種枯燥的技術手冊，而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷，讓我覺得攝影不僅僅是按快門，更是一種與被攝者交流、溝通的過程。