零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影用光
• 零基礎
• 攝影技巧
• 後期處理
• 光綫運用
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影修圖

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115482129

商品編碼：29612358514

齣版時間：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 零基礎學數碼攝影用光-(前期拍攝+後期處理)	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：陳丹丹	譯者：	開本： 32開
定價： 49.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115482129	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書，書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧，可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識，從而在不同的光綫環境中，拍攝齣精美的作品。 本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法，書中先介紹攝影的曝光、測光，這樣可以讓初學者在拿起相機的時候，瞭解相機基本的工作原理，瞭解並掌握測光，而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙，這樣可以讓照片曝光更準確；然後介紹光綫的基本知識，闡述自然光、人造光的特點，讓初學者對光綫知識有初步的瞭解，從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等，並根據自己想要拍攝的效果，選擇閤適的拍攝方法；接下來，針對不同拍攝題材進行細緻的介紹，初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材，並藉鑒書中適閤的用光技巧，從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩；本書的*後加入瞭後期處理環節，簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法，初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。 本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

目錄

第 1章 攝影用光之曝光 9 1.1 什麼是曝光 10 1.2 影響曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈與景深 14 1.4 快門速度與畫麵清晰度 15 1.5 感光度與噪點 16 1.6 什麼是曝光補償 17 1.7 什麼時候使用曝光補償 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20 1.9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21 1.10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22 1.11 如何讀懂直方圖 23 1.12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 攝影用光之測光 27 2.1 什麼是測光 28 2.2 常見的測光模式及設置方法 29 2.3 什麼是點測光 31 2.4 什麼是中 央 重點平均測光 32 2.5 什麼是評價測光 33 2.6 什麼是局部測光 34 2.7 曝光鎖定如何使用 35 2.8 如何選擇* 佳測光區域 36 第3章 攝影用光之光綫 37 3.1 認識光綫 38 3.2 可以讓景物均勻受光的順光 43 3.3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44 3.4 增加景物立體感的45度側光 45 3.5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46 3.6 增加照片藝術感的逆光 47 3.7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48 第4章 如何在自然光下拍攝 49 4.1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53 4.3 正午頂光下的拍攝技巧 54 4.4 如何在雪天拍攝 55 4.5 如何在陰雨天氣拍攝 57 4.6 如何在大霧天氣拍攝 58 第5章 如何使用人造光進行拍攝 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何藉助環境光進行拍攝 61 5.3 提高感光度，增加畫麵現場感 62 5.4 影棚內常用到哪些設備 63 5.5 如何區分影棚內的主光和輔光 67 5.6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69 第6章 攝影用光之風景題材實拍訓練 71 6.1 風光攝影的 * 佳 拍攝時間 72 6.2 風光攝影中如何準確測光 74 6.3 照片齣現眩光怎麼辦 75 6.4 拍攝水中的倒影 76 6.5 如何消除水麵反光 77 6.6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78 6.7 如何拍攝到大大的太陽 79 6.8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80 6.9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81 6.10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82 6.11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83 6.12 正午拍攝多雲的草原景色 84 6.13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85 6.14 如何錶現白雲的層次感 86 6.15 如何在弱光下拍攝風景 87 6.16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88 第7章 攝影用光之花卉題材實拍訓練 89 7.1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90 7.2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91 7.3 如何讓花瓣更顯通透 92 7.4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93 7.5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94 7.6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95 7.7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96 7.8 如何拍攝大場景花卉主題 97 7.9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98 第8章 攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99 8.1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100 8.2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101 8.3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103 8.5 如何逆光拍攝靜物美食 104 8.6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108 第9章 攝影用光之人像題材實拍訓練 109 9.1 人像攝影中如何測光 110 9.2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111 9.3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112 9.4 如何藉助反光闆給人像補光 114 9.5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116 9.6 如何讓美女的皮膚更白皙 117 9.7 如何更好地錶現人像麵部細節 118 9.8 如何增強人物麵部立體感 119 9.9 逆光下如何拍攝人像 120 9.10 如何為人像增加眼神光 121 9.11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122 9.12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123 9.13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124 9.14 咖啡廳中如何拍攝人像 125 9.15 結閤影子一起拍攝 126 ■ 第 10章 攝影用光之動物題材實拍訓練 127 10.1 室內光綫不足時如何拍攝 128 10.2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130 10.3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131 10.4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132 10.5 如何拍攝淺色或白色的動物 133 10.6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134 ■ 第 11章 攝影用光之城市建築實拍訓練 135 11.1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136 11.2 如何讓建築的立體感增強 137 11.3 如何更好地錶現建築的細節 138 11.4 如何錶現建築輪廓 140 11.5 拍攝城市夜景的 * 佳 時間 141 11.6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142 11.7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143 11.8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144 11.9 拍攝夜景時需要準備的器材 145 11.10 長時間曝光拍攝城市夜景 146 11.11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交橋上拍攝車流 149 ■ 第 12章 攝影用光之常見後期處理方法 151 12.1 簡單瞭解Camera Raw 152 12.2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 糾正曝光不足照片 156 Camera Raw中的處理步驟 157 Lightroom軟件中的處理步驟 160 12.4 糾正曝光過度的照片 162 Camera Raw中的處理步驟 163 Lightroom軟件中的處理步驟 165 12.5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167 Camera Raw中的處理步驟 168 Lightroom軟件中的處理步驟 169 12.6 讓灰濛濛的照片更通透 172 Camera Raw中的處理步驟 173 Lightroom軟件中的處理步驟 176 12.7 將包圍曝光拍攝的組圖閤成HDR圖像 178 12.8 後期閤成多重曝光效果 183

《掌握光影的奧秘：數碼攝影從入門到精通》 一、 前言：重拾對光影的敬畏與探索 在浩瀚的數字攝影世界中，我們常常被琳琅滿目的器材、復雜的功能和層齣不窮的技巧所吸引。然而，迴歸攝影的本質，一切的魅力都源於對“光”的理解與運用。無論是大自然的鬼斧神工，還是城市夜晚的霓虹閃爍，抑或是人物臉龐上細膩的光影變化，光綫始終是塑造影像、傳達情感的靈魂。 許多初學者在踏入攝影之門時，往往感到迷茫。相機的功能參數、曝光組閤的“黃金法則”，這些看似基礎卻又至關重要的要素，常常讓人望而卻步。更不用說，在前期拍攝中如何“捕捉”和“控製”光綫，以及後期處理中如何“強化”和“再創”光影效果，這些進階的技巧更是遙不可及。 本書正是為所有渴望提升攝影技藝，尤其是希望深入理解並玩轉光影的攝影愛好者而精心打造。我們不迴避基礎，但更著眼於“用光”這一核心。我們相信，掌握瞭光的語言，纔能真正駕馭相機，創造齣具有生命力和藝術感染力的作品。 本書的目標不僅僅是教會你如何按下快門，而是引導你如何“看見”光，如何“思考”光，以及如何“運用”光。我們將從最基礎的光綫認知齣發，逐步深入到復雜的光綫環境分析，再到相機設置與用光技巧的實操，最後拓展到後期處理中如何通過光影的調整，將你的作品提升到新的高度。 我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是以大量生動的實例、深入淺齣的講解和循序漸進的練習，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐漸培養起對光影的敏感度，並最終成為一名能夠隨心所欲運用光綫創作的攝影師。 二、 第一章：看見光——理解光綫的語言 在按下快門之前，首要的任務是學會“看見”光。光綫並非單一的存在，它有方嚮、有強度、有色彩、有質感，而這些屬性都將直接影響到我們最終拍攝到的畫麵。 光的來源與屬性： 我們將詳細介紹自然光（太陽光、月光、星光）和人造光（燈光、閃光燈）的區彆與特性。理解不同光源的色溫、硬度和方嚮，是運用光綫的第一步。例如，清晨或傍晚的“黃金時段”光綫柔和且色彩溫暖，適閤拍攝人像和風光；正午的陽光強烈，容易産生硬影，需要巧妙避開或利用。 光的形態與方嚮： frontal light, side light, back light, top light, under light…… 每一種光綫方嚮都能在被攝體上産生不同的效果。我們將通過豐富的實例，解析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同打光方式如何塑造物體的輪廓、紋理和立體感。例如，側光能突齣物體的質感和立體感，逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光，為畫麵增添戲劇性。 光的強度與對比度： 高對比度和低對比度是衡量光綫強弱的重要指標。理解高對比度環境（如陽光直射）和低對比度環境（如陰天）的特點，以及如何通過曝光補償、測光模式來應對，將是你在不同光綫下穩定拍攝的關鍵。 光的色彩與色溫： 色溫的變化會直接影響畫麵的色彩傾嚮，從暖黃到冷藍。我們將介紹如何通過白平衡設置來修正或利用光綫的色彩，以及如何通過觀察和判斷，在後期進行精準的色彩調整。 三、 第二章：運用光——相機設置與前期拍攝技巧 “看見”光之後，便是如何將“看見”的光有效地“捕捉”到相機裏。這一章節將聚焦於相機設置與實際拍攝技巧的結閤，讓你在麵對各種光綫環境時，都能從容應對。 曝光的基石：快門、光圈、ISO的協同作戰： 雖然本書的重點在於用光，但紮實的曝光基礎是運用光的前提。我們將重新審視快門速度、光圈大小和ISO感光度這三個曝光要素，並重點講解它們在不同用光場景下的應用。例如，在弱光環境下，如何通過大光圈和慢快門來捕捉更多光綫；在強光環境下，如何利用小光圈和高速快門來控製曝光。 測光模式的智慧選擇： 從評價測光、中央重點測光到點測光，不同的測光模式適用於不同的拍攝場景。我們將深入剖析每種測光模式的工作原理，並指導你如何在實際拍攝中，根據被攝體的光綫分布和你的拍攝意圖，做齣最優選擇。例如，在逆光人像拍攝時，點測光對準人物臉部，可以確保人物曝光準確，而不會被過曝的背景所乾擾。 白平衡的魔力： 不同的光源會産生不同的色溫，正確的白平衡設置能夠讓畫麵色彩真實還原。我們將講解自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的用法，並演示如何根據實際光綫條件，調整白平衡以達到理想的色彩效果。 善用反光闆與遮光闆： 在自然光條件下，我們並非總是處於完美的光綫環境。學會利用簡單的反光闆來補光，或者利用遮光闆來控製 unwanted 的光綫，能夠極大地提升畫麵的質感和細節。我們將提供具體的操作演示。 創意用光技巧： 低角度打光： 創造戲劇性的陰影和立體感，適閤拍攝風景、建築或具有雕塑感的物體。 高角度打光： 營造柔和的光綫，能清晰展現被攝體的細節，常用於拍攝人像或靜物。 側逆光： 製造迷人的輪廓光（Rim Light），使主體與背景分離，增加畫麵層次感。 利用環境光： 觀察並利用窗戶光、燈光等環境光源，創造齣自然且富有氛圍的影像。 慢快門與長曝光： 捕捉光綫的流動，如流水、車流的軌跡，或在暗光下拍攝星空。 閃光燈的柔化與定嚮： 即使是內置閃光燈，通過跳閃、使用柔光罩等技巧，也能避免生硬的光綫，拍齣更自然的照片。 四、 第三章：光影塑造——後期處理中的光綫魔法 前期拍攝捕捉到的光綫，隻是畫麵的基礎。後期處理則是對光影進行二次創作、強化視覺衝擊力的關鍵步驟。本書的這一章節，將帶你進入一個充滿無限可能的光影修飾世界。 RAW格式的優勢與基礎調整： 為什麼推薦使用RAW格式？我們將解釋RAW格式在後期處理中保留更多圖像信息、方便調整曝光和白平衡的優勢。並介紹RAW格式文件的基本調整步驟，包括曝光、對比度、高光、陰影、白色色階和黑色色階的初步處理。 色調與色彩的重塑： 白平衡與色彩校正： 即使前期白平衡設置不當，也可以在後期進行精準的修正。我們將演示如何利用色溫、色調滑塊，以及灰度吸管工具，來還原真實的色彩或創造特殊的色彩氛圍。 HSL (色相、飽和度、明度) 調整： 精準地控製畫麵中單一顔色的色相、飽和度和明度，讓畫麵色彩更加生動，或突齣主體。 麯綫與色階工具： 這是控製畫麵明暗關係最強大的工具。我們將深入講解如何運用麯綫和色階，精細地調整畫麵的整體亮度、對比度，以及局部區域的明暗變化，從而塑造齣更具層次感的光影效果。 局部光影的精細化處理： 濛版與選區工具： 學習如何使用濛版和各種選區工具（如套索工具、魔棒工具、快速選擇工具），精確地選擇畫麵中的某個區域，然後對其進行單獨的光影調整，實現局部提亮、壓暗或色彩變化。 畫筆工具與漸變工具： 利用畫筆工具的軟硬邊和流量設置，以及漸變工具的綫性、徑嚮和反射漸變，可以實現更加自然的光綫疊加、陰影添加或環境光模擬。 加光/減光工具 (Dodge/Burn)： 這是模擬傳統暗房技巧的工具，能以非破壞性的方式，在畫麵上局部提亮（加光）或壓暗（減光），從而增強立體感、突齣主體或引導視綫。 營造氛圍的光影效果： 景深模擬與背景虛化： 通過模糊背景，可以更加突齣主體，同時模擬齣淺景深的效果。 徑嚮模糊與動感模糊： 創造齣光綫聚焦或動態流動的視覺效果。 添加光暈 (Glow) 與光斑 (Lens Flare)： 適當地添加光暈和光斑，可以為畫麵增添夢幻、神秘或陽光燦爛的氛圍。 黑白影調的魅力： 在黑白攝影中，光影的錶現力尤為突齣。我們將講解如何將彩色照片轉換為黑白，並著重於通過調整對比度和灰度層次，來創造齣經典、雋永的黑白影像。 批量處理與工作流程： 學習如何利用預設、批處理等功能，提高後期處理的效率，形成一套屬於自己的工作流程。 五、 結語：光影共舞，創作無限 攝影的旅程，是一場與光影的不懈對話。從理解光綫最原始的語言，到用相機將其定格，再到通過後期讓光影煥發新生，每一步都充滿瞭探索的樂趣和創新的可能。 本書的編寫，旨在為你提供一個堅實的起點和清晰的指引。我們希望通過這些內容，能激發你對攝影的無限熱情，培養你對光影的敏銳洞察力，讓你在每一次按下快門時，都能充滿自信和創造力。 記住，相機和軟件隻是工具，真正賦予照片生命力的，是你對世界的觀察，是對光綫的理解，以及你內心深處想要錶達的情感。願你在今後的攝影創作道路上，與光影共舞，創造齣更多令人驚艷的作品！

評分☆☆☆☆☆

這本書整體上是一本不錯的攝影入門書籍，尤其是在前期拍攝的部分，講解得比較細緻。然而，我在閱讀的過程中，發現書中的一些內容似乎有些過時瞭。例如，在講解後期處理軟件的使用時，書中提到的一些操作方法和界麵，和我現在使用的最新版本的軟件已經不太一樣瞭，這讓我有時候需要自己去摸索和調試。另外，對於一些新興的攝影技術和風格，比如延時攝影、HDR攝影、或者一些更具藝術性的後期處理手法，書中並沒有涉及，這讓我覺得在拓展攝影知識的廣度方麵，這本書還有很大的提升空間。雖然作為一本基礎教程，它已經盡職盡責，但對於希望緊跟攝影潮流，學習更前沿技術的讀者來說，這本書可能無法完全滿足他們的需求。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想快速提升人像攝影的水平，尤其是如何利用光綫拍齣更自然、更動人的肖像。這本書在這方麵的內容確實給我帶來瞭不少啓發。它不僅僅是講解瞭室外自然光的人像拍攝技巧，還專門闢齣瞭章節來講解室內人像的布光，以及如何利用簡單的工具，比如窗戶光、颱燈等，來創造齣富有戲劇性和情緒感的光影效果。書中還分享瞭如何根據模特的臉型和特點，選擇閤適的光綫角度和強度，以達到最佳的修飾效果。我嘗試著按照書中的建議，為我的朋友拍攝瞭幾組人像，朋友們都非常滿意，說照片裏的自己看起來比平時更有精神、更有魅力。書中關於如何引導模特，以及如何利用眼神光來增加照片的生動性，也給瞭我很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理部分的介紹，我個人覺得有一些欠缺。雖然提到瞭基礎的調整，比如曝光、對比度和色彩飽和度，但對於更進階的操作，比如局部調整、濛版的使用、通道的運用等等，介紹得就比較淺顯瞭。我原本期待這本書能有更詳細的關於Photoshop或者Lightroom的實操教程，能夠一步一步地教我如何修復照片中的瑕疵，如何進行風格化的調色，如何閤成更具創意的圖像。然而，書中這部分的內容更像是對一些常用工具的簡單介紹，並沒有深入到具體的技巧和竅門。對於那些已經具備一定後期基礎，想要進一步提升自己處理能力的讀者來說，可能會覺得有些意猶未盡。不過，對於完全沒有接觸過後期處理的新手來說，這本書的入門指導還是可以的，至少能讓他們對後期處理有一個初步的認識，知道可以做些什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“光綫”這一核心要素的解讀。作者並沒有僅僅停留在告訴我們“什麼時候用什麼光”，而是深入剖析瞭不同光綫的特性，比如硬光、軟光、順光、逆光、側光等等，以及它們各自會帶來什麼樣的視覺效果。書中通過大量的實拍照片，直觀地展示瞭不同光綫條件下的拍攝效果，並且詳細解釋瞭為什麼會齣現這樣的效果。我特彆喜歡關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，讓我明白瞭為什麼這些時間段拍攝的照片會那麼迷人，也掌握瞭在這些時間段如何更好地利用光綫。此外，書中還強調瞭如何通過調整相機角度、利用反光闆和柔光闆等輔助工具來控製和塑造光綫，這些技巧對於提升照片的質感和氛圍感至關重要。讀完這本書，我感覺自己對光綫的敏感度大大提升瞭，看世界的眼光都不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的攝影基礎知識講解得非常到位，從相機基本設置到構圖法則，循序漸進，即使是完全沒有接觸過攝影的朋友，也能快速上手。我特彆喜歡其中關於景深和快門速度的章節，作者用非常直觀的比喻和圖例，讓我一下子就明白瞭這些抽象的概念，不再是死記硬背。書中還提供瞭大量的實拍案例，從日齣日落到人像特寫，涵蓋瞭各種常見的拍攝場景，每個案例都詳細分析瞭當時的用光思路、相機參數以及拍攝技巧，讓人豁然開朗。我嘗試跟著書中的方法去實踐，效果立竿見影，拍齣來的照片比以前清晰瞭很多，而且畫麵也更有層次感瞭。特彆是關於如何利用自然光進行拍攝的建議，真的非常實用，讓我發現原來在生活中隨處都可以找到絕佳的光源。這本書不僅僅是教你如何拍照，更是引導你去觀察光綫，去理解光綫在攝影中的重要性，讓你的作品瞬間提升一個檔次。