繪畫透視學 9787532288199 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白瓔 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 美術
• 藝術
• 繪畫技巧
• 素描
• 設計
• 教程
• 技法
• 基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288199

商品編碼：29622928511

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:繪畫透視學

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:白瓔

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288199

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

目錄

章　概述
　節　西方透視學發展簡述
　　一、透視的起源
　　二、什麼是透視？
　　三、透視三要素
　　四、西方透視學發展簡史
　第二節　透視學的常用術語和基本原理
　　一、常用術語
　　二、作圖框架的形成
　　三、視嚮的劃分及其屬性
　　四、視距與視角
　　五、原綫、變綫和滅點的特徵
第二章　繪畫透視作圖方法
　節　平行透視
　　一、平行透視的概念
　　二、平行透視的透視特徵
　　三、平行透視的三種綫段
　　四、平行透視圖分析
　　五、平行透視圖錯誤分析
　第二節　成角透視
　　一、成角透視的概念
　　二、成角透視的透視特徵
　　三、成角透視消失點的確定
　　四、成角透視三種狀態的透視特徵
　　五、成角透視圖分析
　第三節　傾斜透視
　　一、斜麵透視的概念
　　二、斜麵透視的種類
　　三、天點、地點的位置和透視的特徵
　　四、斜麵滅綫
　　五、方形物的仰、俯視透視
　第四節　麯綫透視
　　一、圓的透視
　　二、建築中的尖形麯綫透視
　　三、橢圓的透視與應用
　第五節　人物透視
　　一、單個人物透視
　　二、組閤人物透視

作者介紹

白瓔，1970年生於上海，浙江鎮海人。1994年畢業於上海大學美術學院中國畫係，同年留校任教。2002年上海大學美術學院中國畫係研究生畢業，獲碩士學位。從事基礎課教學二十年，擁有豐富的教學經驗，現為上海大學美術學院國畫係副教授，碩士生導師，上海美術傢協會會員。多件作品被美術館、機構和個人收藏。

文摘

序言

《透視的魔力：解鎖空間的視覺語言》 一、 穿越時空的審視：透視學的曆史迴響與當下價值 在人類漫長的視覺探索史中，如何將三維的真實世界準確而生動地呈現在二維平麵上，一直是藝術傢、建築師、工程師乃至所有熱衷於描繪世界的人們所麵臨的核心挑戰。透視學，作為一門研究物體在視覺上如何被觀察者感知，以及在畫麵上如何錶現其空間深度和形體關係的科學與藝術，其曆史源遠流長，其理論貫穿古今，其應用無處不在。 早在古希臘時期，學者們就已經開始對視覺和比例進行探索，盡管尚未形成係統性的透視理論，但對畫麵真實感的追求已然萌芽。文藝復興時期，是透視學發展史上一個劃時代的裏程碑。藝術傢們如佛羅倫薩的布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）、阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）等人，通過嚴謹的幾何學和數學原理，係統地闡述瞭綫性透視的規則，將“視點”、“視平綫”、“消失點”等核心概念具象化，賦予瞭繪畫前所未有的立體感和空間深度。這不僅是繪畫技法的革新，更是人類理性思維和科學精神在藝術領域的集中體現。從那時起，透視學成為瞭西方繪畫技法不可或缺的組成部分，深刻地影響瞭其後數百年來的藝術發展。 隨著科學技術的進步和人類認知的拓展，透視學的研究並未止步。從早期的焦點透視，到後來的多點透視、大氣透視，再到現代數字三維建模中的各種投影方式，透視學不斷豐富和發展，以適應不同媒介和不同錶現需求的特點。它不再僅僅是描繪現實的工具，更成為理解和構建虛擬空間、優化人機交互界麵的重要理論基礎。 在當今時代，盡管計算機圖形學和虛擬現實技術日益發達，但透視學的基本原理依然是理解視覺空間關係、創作具有真實感和衝擊力的視覺作品不可或缺的基石。無論是平麵設計中的排版布局，還是三維動畫中的場景構建，抑或是遊戲開發中的世界渲染，透視學的規律都在默默地發揮著決定性的作用。它不僅幫助我們“看懂”畫麵，更賦予我們“創造”視覺體驗的能力。 二、 空間之眼：透視學的基礎概念與核心法則 透視學並非神秘的玄學，而是建立在一係列清晰、嚴謹的幾何學和光學原理之上。要真正掌握透視學的精髓，理解其基礎概念是首要步驟。 視點 (Viewpoint)： 它是觀察者眼睛在空間中的確切位置，是所有視綫的交匯點。在二維畫麵中，視點往往被簡化為一個點，代錶瞭觀察者在畫麵之外的視角。視點的高度決定瞭畫麵的俯仰角度，例如，視點高則畫麵呈現俯視效果，視點低則呈現仰視效果。 視平綫 (Horizon Line)： 視平綫是地麵（或假定的水平麵）與天空相接的那條綫，無論觀察者身處何地，視平綫總是與觀察者的眼睛處於同一高度。在繪畫中，視平綫的高度直接反映瞭視點的高度，是構建畫麵透視關係的重要基準綫。 消失點 (Vanishing Point)： 當觀察者視綫平行於畫麵嚮前延伸時，與視平綫相交的點就是消失點。所有平行於某個方嚮的物體，在其延伸到遠方時，都會匯聚於該方嚮的消失點。在一點透視中，通常隻有一個水平方嚮的消失點；在兩點透視中，則存在兩個相互垂直方嚮的消失點；在三點透視中，則會額外增加一個垂直方嚮的消失點，以錶現極高或極低的視角。 視綫 (Line of Sight) / 投影綫 (Projecting Line)： 從觀察者的視點齣發，射嚮畫麵內各點的直綫，就是視綫。透視學中，我們常常繪製一係列從視點齣發的投影綫，它們可以幫助我們將三維物體上的點投影到二維畫麵上，從而確定物體在畫麵中的位置和形狀。 基綫 (Base Line) / 畫麵 (Picture Plane)： 基綫通常指畫麵中與地麵接觸的邊界綫，是物體底部在畫麵上的投影。而畫麵，則是藝術傢用來承載視覺信息的二維平麵，是三維空間被“截取”的窗口。 透視學最核心的法則便是“平行綫在畫麵上匯聚於消失點”。無論這些平行綫是構成建築的邊緣、道路的走嚮，還是街道兩旁的樹木，它們都會隨著距離的增加，在畫麵上逐漸靠近，最終在遠方的消失點處相交。此外，還有“物體的大小隨距離的增加而減小”的法則，這是基於視覺的實際感受，距離越遠的物體，在畫麵中所占的麵積越小。 三、 描繪真實：一點透視、兩點透視與三點透視的妙用 透視學的應用，最直觀地體現在我們如何運用不同的透視法則來描繪各種物體和場景。 一點透視 (One-Point Perspective)： 也稱為平行透視，是最基礎和最常見的透視形式。當畫麵中的一個主要方嚮（通常是深度方嚮）的平行綫與畫麵垂直時，所有平行於這個方嚮的綫條都會匯聚於視平綫上的一個消失點。這種透視方式常用於錶現迎麵而來的長廊、筆直的道路、火車的軌道等，能産生強烈的縱深感和空間延伸感。畫麵中的垂直綫和水平綫（與深度方嚮垂直的）保持平行，不發生匯聚。 兩點透視 (Two-Point Perspective)： 也稱為成角透視，當畫麵中的物體的兩個主要側麵（通常是與畫麵成一定角度的垂直麵）的平行綫分彆與畫麵不平行時，就需要用到兩點透視。這時，會有兩個消失點，它們通常對稱地分布在視平綫上。畫麵中的垂直綫依然保持平行，不發生匯聚。兩點透視能夠更全麵地展現物體的體量感和空間關係，常用於描繪建築的角落、房間的內部等，能夠看到物體錶麵的兩個側麵，立體感更強。 三點透視 (Three-Point Perspective)： 當我們以非常高或非常低的視角觀察物體時，垂直方嚮的平行綫也會發生匯聚。這就産生瞭三點透視。例如，仰視一座高樓時，樓的垂直邊緣會嚮下匯聚於一個消失點；俯視地麵時，垂直的邊緣則會嚮上匯聚於一個消失點。三點透視能夠錶現齣物體在極端視角下的強烈變形和空間衝擊力，常用於錶現宏偉的建築、遼闊的場景，或是在遊戲和電影中營造特殊的視覺效果。 掌握瞭這三種基本透視形式，我們就可以根據實際觀察的需要，靈活地選擇和運用，從而在畫麵中準確地傳達齣物體和空間的真實關係。 四、 現實的延伸：透視學在各領域的應用 透視學的價值遠不止於藝術創作，它早已滲透到我們生活的方方麵麵，並成為許多專業領域不可或缺的工具。 繪畫與插畫： 這是透視學最經典的領域。從文藝復興時期的巨匠到當代的插畫師，透視學是他們構建畫麵真實感、引導觀者視綫、塑造空間氛圍的法寶。無論是曆史油畫中的建築背景，還是兒童繪本中的場景描繪，抑或是科幻插畫中的未來城市，透視學的運用都決定瞭其視覺效果的成敗。 建築與室內設計： 建築師和室內設計師利用透視學來繪製施工圖、效果圖，嚮客戶展示建築和空間的設計理念。精確的透視圖能夠直觀地展現建築的比例、結構、空間布局以及光影效果，幫助客戶更好地理解和評估設計方案，避免在施工中齣現比例失調或空間不閤理的問題。 工業設計與産品建模： 在産品設計過程中，透視學同樣至關重要。設計師通過透視圖來展示産品的形態、結構和細節，使其在二維平麵上呈現齣三維的立體感。這對於展示産品的外觀、功能以及在實際使用中的效果具有重要意義。 攝影與電影製作： 攝影師在構圖時會不自覺地運用透視學的原理來安排畫麵中的元素，以獲得最佳的視覺效果。電影製作中的場景設計、鏡頭語言的運用，更是離不開透視學。通過選擇不同的鏡頭角度和透視關係，導演可以營造齣不同的情感氛圍，引導觀眾的注意力，並增強畫麵的錶現力。 計算機圖形學與虛擬現實： 現代計算機圖形學，尤其是三維建模、渲染和遊戲開發，更是建立在透視學的數學模型之上。無論是遊戲中的虛擬世界，還是VR/AR設備中的沉浸式體驗，都依賴於精確的透視投影算法來計算和呈現逼真的三維場景。 地圖繪製與地理信息係統： 雖然地圖通常采用平麵投影，但在某些特殊的地圖類型，如等高綫地圖或地形示意圖的繪製中，透視學的原理也會被藉用，以更直觀地展示地貌特徵。 五、 實踐的升華：從理論到創造的轉化 透視學是一門理論與實踐緊密結閤的學科。僅僅理解理論是不夠的，隻有通過大量的實踐練習，纔能真正將其內化為自己的視覺語言。從簡單的幾何體練習開始，逐漸過渡到描繪復雜的建築、人物和場景，每一次的繪製都是一次對透視法則的檢驗和運用。 要達到更高的境界，還需要培養敏銳的觀察力，學會捕捉現實世界中不同物體之間的空間關係，以及光綫在物體錶麵産生的微妙變化。同時，理解透視學不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“畫得好”。通過對透視法則的靈活運用，我們可以有意識地引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，製造戲劇性的效果，甚至傳達抽象的情感和概念。 《透視的魔力：解鎖空間的視覺語言》正是要帶領讀者走進這個充滿智慧與創造力的領域，從最基礎的概念齣發，逐步深入到各種復雜的透視法則，並展示其在不同領域的廣泛應用。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一本關於如何“看”和“創造”視覺世界的指南。掌握瞭透視的魔力，就如同擁有瞭一雙洞察空間奧秘的眼睛，能夠更加深刻地理解我們所處的真實世界，也能夠更加自由地揮灑創意，構建屬於自己的視覺天地。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫透視學》後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是它那清晰的排版和精美的插圖。書中的每一個概念都配有詳細的圖示，這對於像我這樣視覺型學習者來說，簡直是福音。我一直覺得，學習透視最容易讓人感到枯燥和抽象，但這本書似乎很好地解決瞭這個問題。它沒有堆砌過於深奧的理論，而是從最直觀的角度切入，用一個個生動的例子來解釋原理。比如，關於視平綫和消失點的講解，書中就使用瞭模擬日常場景的圖例，讓我能夠非常容易地理解它們在實際繪畫中的作用。我尤其喜歡書中對於不同類型透視的處理方式的講解，它不僅區分瞭平行透視、角度透視，還詳細介紹瞭空氣透視和色彩透視的概念，這大大拓寬瞭我對透視的認知。我之前以為透視隻是關於直綫和角度的幾何學，但這本書讓我意識到，色彩和光影也深刻地影響著我們對空間感的感知。我期待通過學習，能夠掌握如何在不同光照條件下，以及運用不同的色彩搭配來強化畫麵的縱深感。這本書的實用性體現在它能夠幫助我解決在繪製人物、建築、風景等不同題材時遇到的透視問題，讓我的繪畫語言更加豐富和專業。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛入門的插畫愛好者來說，繪畫中的透視一直是一個巨大的挑戰。我常常在創作時，感覺畫麵缺乏深度，人物和物體之間的空間關係模糊不清，整體感覺非常“平”。《繪畫透視學》這個書名，立刻吸引瞭我，因為它精準地擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠提供一套完整、係統且易於理解的透視學習路徑。我期待它能從最基礎的“眼睛看東西”的原理講起，循序漸進地介紹視綫、視域、視點等基本概念，然後逐步深入到一點透視、兩點透視，乃至更復雜的散點透視。我非常看重書中的圖例，希望它們能夠清晰明瞭，能夠直觀地展示透視的運用過程。我希望這本書能教會我如何準確地繪製各種形狀的物體在不同透視下的變形，如何處理麯綫和圓形的透視，以及如何構建復雜的場景。更重要的是，我希望它能提供一些實踐性的練習方法，比如如何通過觀察生活中的物體來理解透視，如何在速寫中應用透視，以及如何在數字繪畫軟件中運用透視工具。我的最終目標是能夠自信地繪製齣具有真實空間感和立體感的插畫作品，讓我的作品能夠更好地吸引觀者，講述一個更加引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的漫長過程中，我常常感到在“畫形”和“畫神”之間難以平衡。而透視，在我看來，正是連接這兩者的關鍵橋梁。一個不準確的透視，會讓再精美的細節也顯得蒼白無力，甚至讓整個畫麵崩塌。《繪畫透視學》這個名字，立刻觸動瞭我內心深處對“正確”和“真實”的追求。我希望這本書能夠不僅僅是一本理論的堆砌，而是一本能夠引領我“看見”和“理解”透視的書。我渴望它能用最簡潔、最富有啓發性的語言，來解釋那些抽象的幾何關係。我期待它能展示如何通過觀察生活中的平凡事物，來洞察隱藏其中的透視規律。我想要學習如何用透視來賦予我的靜物畫以生命，讓我的風景畫具有呼吸感，讓我的肖像畫具有空間深度。我希望書中能有關於如何處理復雜透視下的物體相互遮擋、空間層次的清晰劃分，以及如何利用透視來引導觀者的視綫。這本書對我而言，不僅僅是學習技巧，更是對繪畫理解的一次升華，它應該能幫助我建立起一套屬於自己的透視“直覺”，讓我在創作時能夠“心手閤一”，畫齣真正具有生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名數字藝術傢，日常工作需要大量的建築和場景設計。在三維建模和渲染的早期階段，我常常因為對透視理解不足而導緻模型的比例失調，或者場景的透視畸變，這不僅浪費瞭大量的建模和渲染時間，還影響瞭最終作品的質量。《繪畫透視學》這個書名，讓我眼前一亮。我迫切需要一本能夠係統梳理和深化我透視知識的書籍。我希望這本書能夠深入講解透視學的理論基礎，比如透視的種類（一點、兩點、三點透視），不同透視下的消失點、視平綫、視心的位置關係，以及它們如何影響物體的透視變形。我尤其感興趣的是書中關於如何運用透視來構建復雜建築結構和城市景觀的技巧。我希望它能提供一些案例分析，展示如何在實際的設計過程中，運用透視原理來解決空間布局、比例協調等問題。另外，作為一名數字藝術傢，我也希望這本書能探討一些與數字繪畫和三維軟件相關的透視應用，比如如何使用輔助綫工具來創建精確的透視，如何在後期軟件中調整透視，以及如何利用透視來增強畫麵的戲劇性和視覺衝擊力。這本書將是我提升專業技能，創造更具說服力和沉浸感的數字藝術作品的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫透視學》的名字聽起來就非常吸引我，作為一個對繪畫一直抱有濃厚興趣，卻常常被透視睏擾的愛好者來說，這樣的書籍簡直是雪中送炭。我曾經無數次地在畫作中試圖錶現空間的縱深感和物體的立體感，但最終的效果總是不盡如人意，要麼看起來扁平，要麼比例失調，那種“畫齣來的東西就是活生生擺在那裏”的感覺總是難以捕捉。我深知透視學的重要性，它是連接二維畫布與三維空間的橋梁，是構建真實感繪畫的關鍵。所以，當我在書店裏看到這本書時，我的目光立刻被它吸引瞭。封麵設計簡潔而專業，讓人感受到一種嚴謹的學術氛圍，這讓我對書的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠係統地講解透視學的基本原理，從最基礎的一點透視、兩點透視，到更復雜的散點透視，能夠用通俗易懂的語言和豐富的圖例來闡釋。我特彆期待它能提供一些實用的技巧和方法，比如如何快速準確地找到消失點，如何處理圓形、弧形等復雜物體的透視，甚至是一些關於光影在透視中的應用。我渴望通過這本書，能夠真正掌握透視的奧秘，讓我的畫作在空間感和立體感上實現質的飛躍，擺脫“二維平麵”的束縛，讓我的作品能夠“呼吸”，能夠讓觀者身臨其境地感受到畫麵的空間。