建筑摄影(第二版)(附网络下载) 9787112126750 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何惟增 著

图书标签:

• 建筑摄影
• 摄影
• 建筑设计
• 景观设计
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 专业摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112126750

商品编码：29623062398

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名:建筑摄影(第二版)(附网络下载)

定价：46.00元

售价：33.6元,便宜12.4元,折扣73

作者:何惟增

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

内容提要

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。建筑摄影重在用摄影的语言来完美地表现建筑，表现建筑的形体、空间、色彩和质感。书中用了大量的篇幅和照片实例来讲述建筑摄影的拍摄技巧，培养学生从建筑和摄影的双重视角来观察拍摄主体，寻找理想的拍摄视角，用镜头来推敲构图，用光来表现建筑。数字化的浪潮正席卷着每一个行业，摄影领域也不例外，如何在掌握传统摄影技能的基础上同时掌握数码摄影技能是本书撰写的另一要点。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

目录

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1建筑摄影概论
1．1摄影术简史
1．2对建筑摄影的理解
1．3对建筑摄影艺术的理解
1．4正确对待摄影中的“透视失真”现象
2数码摄影基本知识
2．1数码摄影与传统摄影的区别
2．2使用数码相机的几点注意事项
2．3镜头的实用知识
2．4曝光、测光
3照片用途分类和选好拍摄主体
3．1照片用途及拍摄特点
3．2拍摄主体和主体内容的选择
4光对物体产生视觉影响的要素
4．1光的方向
4．2光的强度
4．3光的色彩与色温
5建筑摄影的用光技巧
5．1用光增强建筑的立体空间感
5．2用光表现轮廓剪影
5．3用光表现空间深度
5．4用光突出被摄主体
5 5用光表现材料质感
6建筑摄影的构图
6．1寻找能表现主体特征的拍摄点
6．2用镜头成像特性推敲构图
6．3对比手法的运用
6．4重视线条在构图中的造型作用
6．5重视前景和背景在构图中的作用
6．6色彩在构图中的作用
7照片的色彩和影调．
7．1色彩的基本知识
7．2物体的颜色
7．3色彩的处理
7．4照片的影调
8影像清晰度和材料质感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料质感表现得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬间
9．1光影变化中的精彩瞬间
9．2捕捉天空精彩瞬间为影像增光添彩
9．3捕捉动感瞬间增添影像活力
10营造画面气氛
10．1用光营造画面气氛
10．2巧用影子营造画面气氛
10．3利用环境营造画面气氛
10．4注意人物对营造画面气氛的作用
11建筑夜景——光的魅力
11．1拍摄夜景神秘色彩的时段与技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬间
12室内摄影
12．1室内摄影的表现技法
12．2室内摄影的取景构图
12．3室内摄影的用光特性
书中图片目录

作者介绍

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文摘

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序言

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《建筑的凝视：光影、结构与人文的对话》 这是一次深入探索建筑摄影艺术的旅程。本书并非专注于某一本具体的摄影教材，而是致力于解析建筑摄影背后蕴含的丰富理论、技术要领以及艺术表现力。我们将一同揭示如何通过镜头捕捉建筑的灵魂，如何理解并运用光影的语言来塑造空间感，如何解析和呈现建筑的结构之美，以及如何将人文关怀融入到对建筑的影像记录之中。 第一章：理解建筑的语言——超越像素的观察 建筑摄影的起点，在于对建筑的深刻理解。它不仅仅是记录一个实体，更是解读一个由材料、空间、光线和人类活动共同构筑的叙事。本章将引导读者从建筑学的基本概念入手，理解建筑的风格演变、功能需求、结构逻辑以及它们在不同文化背景下的意义。我们将探讨如何像建筑师一样思考，去发现建筑的内在秩序和外在形式，为后续的拍摄奠定坚实的基础。 历史的印记： 从古埃及的宏伟金字塔到现代的摩天大楼，了解不同时期建筑风格的特点，以及它们所承载的社会、文化和技术信息。理解哥特式教堂的垂直线条、巴洛克风格的奢华装饰、现代主义的简洁理性，以及后现代主义的多元解构，将有助于我们在拍摄时把握建筑的时代精神。 功能的逻辑： 建筑是为人服务的。医院、学校、住宅、公共空间，每一种功能都对建筑的形态和空间布局产生影响。学习识别建筑的功能性诉求，并思考摄影如何通过构图和视角来传达这种功能性，例如，如何捕捉医院的宁静与专业，如何展现学校的活力与知识氛围。 结构的骨骼： 梁、柱、墙、窗，这些构成建筑的基本元素，是建筑得以矗立的根本。本章将带领读者深入研究建筑的结构体系，理解不同材料（如石材、砖、钢、混凝土、玻璃）的特性及其在视觉上的呈现。学习如何通过摄影语言来突出建筑的结构美感，例如，利用线条和透视来强调拱形的张力，或者通过对比来凸显承重墙的厚重感。 空间的维度： 建筑的核心是空间。内部空间与外部空间的互动，实体与虚空的对话，封闭与开放的对比，都构成了建筑的魅力。摄影师需要具备“空间感”，通过构图、景深和透视等手段，将三维空间的感知转化为二维图像。我们将讨论如何运用仰视、俯视、平视等不同视角，以及引导线、框架等构图技巧，来表现建筑空间的层次感和深度。 人文的温度： 建筑并非孤立存在，它与人、与自然、与城市环境息息相关。本章将强调将人文元素融入建筑摄影的重要性。这包括捕捉人在建筑中的活动，表现建筑与周围环境的融合，或者通过光影的暗示来营造特定的氛围，引发观者的情感共鸣。 第二章：光影的雕塑术——捕捉建筑的灵魂 光是建筑摄影的灵魂，它赋予建筑生命，塑造形态，决定氛围。本章将深入探讨光线在建筑摄影中的作用，以及摄影师如何驾驭不同的光线条件，创造出富有表现力的作品。 自然光的魔法： 晨昏光、正午阳光、阴天散射光……每一种自然光都有其独特的质感和色彩。我们将学习如何根据光线的方向、强度和色温来选择拍摄时机，以及如何利用这些光线来突出建筑的轮廓、纹理和体积感。例如，清晨的侧光可以勾勒出建筑表面的细腻纹理，而傍晚的逆光则能营造出戏剧性的剪影效果。 人造光的运用： 夜景照明、室内灯光，是现代建筑不可或缺的一部分。本章将解析如何有效地运用人造光源，来表现建筑在夜间的魅力，或者捕捉室内空间的温馨与宁静。我们会探讨灯光的色彩、方向和强度对建筑形态和氛围的影响，以及如何平衡自然光与人造光。 阴影的语言： 阴影并非黑暗的遮蔽，而是构图的重要元素。它们能够增强立体感，制造视觉焦点，引导观众的视线。我们将学习如何利用阴影来强化建筑的结构，增加画面的深度和动感，甚至用阴影来表达某种象征意义。 色彩的感知： 光线直接影响着色彩的呈现。本章将讨论如何理解和利用光线的色温来准确捕捉建筑的色彩，以及如何通过色彩来传达建筑的情感和性格。我们将探讨暖色调的温暖亲切，冷色调的冷静理性，以及不同色彩组合所产生的视觉效果。 动态的捕捉： 光线是动态的，它随着时间和天气不断变化。摄影师需要具备敏锐的观察力，捕捉转瞬即逝的光影瞬间。本章将强调在拍摄过程中对光线变化的敏感性，以及如何预判光线变化，从而在最佳时机按下快门。 第三章：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、和谐与表现力。本章将聚焦于建筑摄影的构图法则，以及如何通过精妙的构图来增强照片的视觉冲击力和叙事性。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图原则在建筑摄影中同样适用。我们将学习如何将建筑的主要元素放置在画面黄金分割点或三分线上，以获得视觉上的平衡感和吸引力。 线条的引导： 建筑本身充满了丰富的线条，包括水平线、垂直线、斜线和曲线。本章将深入探讨如何利用这些线条来引导观众的视线，突出建筑的结构，并创造出透视感和纵深感。例如，利用道路或建筑的边缘线作为引导线，将观众的目光引向主体。 框架与对称： 利用建筑本身的元素（如门窗、拱廊）作为画面的“框架”，能够有效地突出主体，增加画面的层次感。对称构图则能赋予画面庄重、稳定和宏伟的感觉，尤其适合表现一些规整的建筑。 留白与负空间： 画面中的空白区域（负空间）同样具有重要的作用。它能够减轻画面的拥挤感，突出主体，并为观众提供想象的空间。本章将讨论如何在建筑摄影中巧妙地运用留白，营造简洁而富有张力的画面。 多角度的探索： 克服“站得太近”或“只拍正面”的思维定势，积极尝试不同的拍摄角度。仰视可以展现建筑的雄伟，俯视可以揭示建筑的整体布局，平视则能呈现建筑的真实比例。我们将鼓励读者打破常规，用独特的视角去发现建筑不为人知的魅力。 第四章：技术的精进——器材与后期 虽然建筑摄影的灵魂在于观察与表达，但扎实的技术基础和对器材的了解同样不可或缺。本章将探讨建筑摄影中常用的器材选择，以及后期处理在提升照片质量中的作用。 相机与镜头： 了解不同类型相机（单反、微单、中画幅）在建筑摄影中的优劣，以及广角镜头、标准镜头、长焦镜头在表现建筑不同特征时的作用。我们将讨论如何选择适合自己的器材，以达到预期的拍摄效果。 三脚架的重要性： 在光线较弱或需要精确构图时，三脚架是必不可少的工具。本章将强调三脚架在稳定相机、保证画面清晰度以及进行长时间曝光中的关键作用。 景深控制： 了解景深的概念，以及如何通过调整光圈来控制画面的清晰范围。在建筑摄影中，我们通常需要保证建筑主体清晰，但有时也会通过虚化背景来突出某个细节。 曝光的准确性： 理解曝光补偿、测光模式等概念，确保拍摄出曝光准确的图像。我们将讨论如何应对高对比度场景（如室内室外光差大）的曝光挑战。 后期处理的艺术： 后期处理并非“修图”，而是对原始素材的再创作。本章将介绍常见的后期软件（如Lightroom, Photoshop），以及如何运用它们来调整白平衡、曝光、对比度、色彩，并进行裁剪、锐化等操作，以达到理想的视觉效果。我们将强调后期处理应服务于摄影师的创作意图，而非过度美化。 第五章：案例解析与创作实践——从模仿到创新 理论学习离不开实践的检验。本章将通过分析经典建筑摄影作品，剖析其成功之处，并鼓励读者积极进行创作实践。 大师作品赏析： 学习分析包括 Julius Shulman, Iwan Baan, Hélène Binet 等在内的建筑摄影大师的作品，理解他们是如何运用光影、构图和视角来诠释建筑的。 主题性创作： 鼓励读者根据自己的兴趣和观察，选择特定的建筑类型（如住宅、公共建筑、工业建筑）、特定的拍摄主题（如历史建筑的变迁、城市肌理的演变）进行系列创作。 与建筑师的沟通： 了解在拍摄特定项目时，与建筑师、设计师进行有效沟通的重要性，理解他们的设计理念，从而更好地将其转化为影像。 摄影的伦理与版权： 讨论在拍摄建筑时需要注意的版权问题、隐私问题以及对环境的影响。 结语： 建筑摄影是一门融合了技术、艺术和人文关怀的学科。本书希望通过系统的理论讲解、深入的案例分析和实践的指导，帮助读者打开通往建筑摄影殿堂的大门，培养敏锐的观察力、卓越的构图能力和独特的视觉语言，用镜头去发现、去记录、去诠释那些震撼人心的建筑之美。这是一场关于光影、结构与人文的深刻对话，等待着每一位摄影师的参与。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，层次分明，过渡自然，让我在学习过程中能够循序渐进，不至于感到茫然。 从最基础的理论概念切入，逐步深入到具体的拍摄技巧、后期处理，再到不同类型建筑的拍摄策略，整个逻辑链条非常清晰。我尤其欣赏它在章节安排上的匠心独运，每一部分都像是为前一部分知识点的巩固和升华而铺垫，使得整体的学习过程更加流畅和连贯。即使是之前对建筑摄影了解不多的人，也能够通过这本书建立起一个完整而系统的认知框架。而且，它似乎还考虑到了读者可能遇到的不同问题，并在相应的章节中提供了解答和建议，这种“预判式”的教学方式，让我觉得非常贴心和实用。整体而言，这本书的设计让我感受到了作者在编撰过程中的用心良苦，是一本真正为读者考虑的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常吸引人， 读起来就像是在与一位经验老到的摄影师进行一次深入的交流。作者并没有采用枯燥乏味的学术论文式写作，而是更像是在分享他多年的拍摄心得和对建筑摄影独到的见解。那种娓娓道来的讲述方式，让原本可能显得专业的知识变得亲切易懂，仿佛他就在我耳边，用最真诚的语言，指导我如何去“看”建筑，如何去“感受”光线，如何去“捕捉”那些转瞬即逝的瞬间。书中穿插的一些个人感悟和拍摄趣事，更是为严肃的主题增添了几分人情味，让我觉得他不仅是一个技术大师，更是一个热爱生活、善于观察的艺术家。这种带有温度的写作方式，极大地激发了我继续深入阅读的兴趣，让我期待着每一次翻开书页，都能获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导的结合度令人印象深刻， 尽管我还没来得及完全消化其中的每一个知识点，但从整体框架来看，它似乎并非仅仅停留在概念的罗列，而是将抽象的摄影理论与具体的建筑拍摄场景紧密地联系起来。我能够感受到作者在讲解每一个技巧时，都融入了他丰富的实践经验，并用通俗易懂的语言进行阐释。书中提到的诸如“空间感”的营造、“光影的解读”以及“构图的逻辑”等概念，都不仅仅是理论上的阐述，而是通过大量的实例分析，让我们能够直观地理解如何在实际拍摄中运用这些原则。我非常期待能够通过这本书，提升自己对建筑空间的主观感受力，并将这种感受转化为更加富有表现力的摄影作品。更让我欣慰的是，它似乎还提供了一些关于后期处理的建议，这对于我这种希望作品能达到更高完成度的人来说，无疑是锦上添花，能够帮助我更好地展现建筑的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量真的让我惊喜。 翻开书页，厚实、微黄的纸张触感温润，不是那种廉价的亮面纸，印刷的墨色浓郁而清晰，即使是细微的建筑纹理和光影变化，都能被真实而细腻地呈现出来。封面设计也颇具匠心，采用了简洁而有力的构图，搭配上略带质感的哑光处理，整体散发出一种专业而沉静的气息，让人一眼就能感受到它所蕴含的严谨和艺术性。装订也十分牢固，书脊处的胶装严丝合缝，翻页时不会出现散页的担忧，可以放心地在书桌上摊开，或者携带外出进行实地参考。我尤其喜欢它所采用的字体，大小适中，字间距也恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这一点对于一本信息量如此丰富的专业书籍来说，是至关重要的舒适度保障。而且，我注意到书中大量的图片都配有精美的色彩校正，确保了它们在屏幕显示和印刷成品之间的高度一致性，这对于摄影类书籍而言，无疑是体现专业性的重要环节。

评分☆☆☆☆☆

本书在细节处理上的严谨程度，让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一个完整的知识体系。 我注意到，它在讲解每一个拍摄参数或技术要点时，都力求精准，并且在可能的情况下，还会给出多种不同的视角和解决方案。例如，在谈到不同天气条件下的拍摄对策时，它并没有简单地给出“晴天怎样，阴天怎样”的结论，而是会深入分析每种光线条件对建筑质感、色彩和氛围的影响，并提供相应的拍摄思路和参数建议。这种细致入微的讲解，让我感觉到作者对摄影的热情和对读者的负责。我非常看重这种不放过任何一个细节的态度，因为我知道，在摄影领域，往往就是这些细微之处，决定了一张作品的成败。这种对细节的极致追求，也让我对这本书的整体品质充满了信心，相信它能够成为我摄影道路上的有力助手。