基本信息
書名:色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)
定價:128.00元
售價:93.4元,便宜34.6元,摺扣72
作者:美]詹姆斯·格爾尼
齣版社:人民郵電齣版社
齣版日期:2017-06-01
ISBN:9787115454270
字數:
頁碼:
版次:2
裝幀:平裝-膠訂
開本:大16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
1. 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3,已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版,專業術語和畫材名稱均經多方考證,敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝,便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解,值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。
內容提要
詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢,其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法,這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點,也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品,講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用,緊接著論述光源、光綫對形體的影響,色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係,還包括怎樣混閤顔料,不同材質的錶麵對光和色彩的影響,以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。
目錄
目錄
寫在前麵的話章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12
1.2 學院派傳統..............................14
1.3 英國戶外寫生 ..........................16
1.4 哈德森河畫派 ..........................18
1.5 外光派運動..............................20
1.6 象徵主義之夢 ..........................22
1.7 雜誌插圖..................................24
第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28
2.2 陰天光綫..................................30
2.3 窗光 .........................................32
2.4 燭光與火光..............................34
2.5 室內燈光..................................36
2.6 街燈與夜景..............................38
2.7 冷光 .........................................40
2.8 隱藏的光源..............................42
第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46
3.2 明暗間隔..................................48
3.3 投影 .........................................50
3.4 半影 .........................................52
3.5 閉塞陰影..................................54
3.6 四分之三光..............................56
3.7 正麵光 .....................................58
3.8 邊緣光 .....................................60
3.9 逆光 .........................................62
3.10 底光 .......................................64
3.11 反射光 ...................................66
3.12 聚光照明................................68
3.13 造型規律的局限性 .................70
第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74
4.2 彩度和明度..............................76
4.3 固有色 .....................................78
4.4 灰色與中性色 ..........................80
4.5 關於綠色調..............................82
4.6 漸變色 .....................................84
4.7 淺色 .........................................86
第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90
5.2 色料錶 .....................................92
5.3 耐光性 .....................................94
5.4 暖底色 .....................................96
5.5 天空底闆..................................98
5.6 透明與罩染............................100
5.7 布置調色闆............................102
5.8 限製顔料數量 ........................104
5.9 關於髒色的辯論 .....................106
第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110
6.2 暖色與冷色..................... 112
6.3 色光交互......................... 114
6.4 三原色配色方案 .............. 116
6.5 強調色 ............................ 118
第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122
7.2 色域匹配.........................124
7.3 創建色域遮罩 .................126
7.4 配色方案的形狀 ..............128
7.5 混閤受限色域的顔色 .......130
7.6 顔色腳本.........................132
第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136
8.2 月光是藍色的嗎? .................138
8.3 邊緣與景深............................140
8.4 色彩對立................................142
8.5 色彩恒常性............................144
8.6 適應與對比............................146
8.7 開胃色與治愈色 .....................148
第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152
9.2 次錶麵散射............................154
9.3 麵部................................156
9.4 頭發的秘密............................158
9.5 焦散 .......................................160
9.6 鏡麵反射................................162
9.7 高光 .......................................164
9.8 彩色光華................................166
9.9 運動模糊................................168
9.10 攝影與觀察 ..........................170
0章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174
10.2 大氣透視..............................176
10.3 反大氣透視 ..........................178
10.4 黃金時刻..............................180
10.5 夕陽 .....................................182
10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186
10.8 天空洞與樹葉 ......................188
10.9 日光束與投影束 ...................190
10.10 光斑 ...................................192
10.11 雲的投影 ............................194
10.12 照亮前景............................196
10.13 雪與冰 ...............................198
10.14 水:倒影與透明度 .............200
10.15 山間溪流............................202
10.16 水下顔色............................204
1章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208
11.2 一天的結束 ...........................210
2章 來源
術語匯編 ........................................214
顔料信息 ........................................218
推薦讀物 ........................................221
互聯網資源 .....................................223
緻謝 ........................................224
作者介紹
詹姆斯·格爾尼(James Gurney)——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主;《恐龍夢幻國(Dinotopia)》係列圖書作者;《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書,並親自繪製瞭插圖,該書現已被譯成瞭18種語言,暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》,是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書,本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎, 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。
文摘
序言
我對寫實主義繪畫一直懷有濃厚的興趣,尤其是在光影的錶現上,覺得它能夠賦予畫麵一種超凡的生命力。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這個書名,簡直就像是為我量身定做的一樣,直接擊中瞭我的興趣點。我一直認為,寫實主義藝術最核心的魅力,就在於它能夠捕捉和重現現實世界的光影變幻,而色彩則是這種光影的載體。我非常渴望在這本書中找到關於如何準確捕捉不同光源下的色彩微妙變化,如何運用色彩的冷暖關係來錶現物體的體積感和空間感,以及如何通過明暗對比來營造畫麵的戲劇性效果。我曾經嘗試過臨摹一些寫實主義大師的作品,但總覺得自己在色彩和光綫的處理上,缺乏一種係統性的理論指導和實踐方法。這本書的“指南”二字,讓我看到瞭它能夠提供清晰的學習路徑和操作技巧,而“珍藏版”的定位,則讓我相信它的內容會更加精煉和深入,印刷質量也會非常齣色,值得我長久地收藏和學習。
評分這本《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》我關注它很久瞭,終於在一次偶然的機會入手,實在是非常驚喜。拿到手的第一感覺就是它的分量和質感,厚實的紙張,精美的裝幀,無一不透露著“珍藏版”的價值。我一直以來都對寫實主義繪畫情有獨鍾,尤其是在色彩和光綫的錶現上,總覺得裏麵蘊藏著無窮的奧秘。這本書的封麵設計就非常有吸引力,一種寜靜而又充滿力量的光影感撲麵而來,讓人迫不及待地想翻開它,一探究竟。我個人在繪畫實踐中,常常會因為對色彩的理解不夠深入而感到睏惑,比如如何準確地捕捉不同光綫下的物體色彩變化,如何調和齣既有層次感又不失真實感的色彩,這些都是我亟需解決的問題。我對這本書的期待,不僅僅是理論上的指導,更希望它能提供一些實用的技法和案例分析,能夠幫助我突破瓶頸,提升繪畫水平。這本書的齣版信息也讓我感到它的專業性,9787115454270這個ISBN號,感覺背後是經過嚴謹的齣版流程和內容審核的,這對於一本藝術類書籍來說,尤為重要。
評分作為一名業餘繪畫愛好者,我對於寫實主義繪畫中如何處理光影關係和色彩搭配一直感到非常好奇,也常常在自己的練習中遇到瓶頸。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這個書名,直接點齣瞭我最想學習的內容。我一直認為,寫實主義最迷人之處在於它能夠逼真地再現我們所看到的世界,而色彩和光綫的準確運用,是實現這一目標的關鍵。我希望這本書能夠提供一些非常實用的技巧,比如如何觀察和分析自然光綫下的物體受光麵、背光麵以及灰麵,如何根據不同的環境色彩來調整固有色,以及如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的錶現力。我曾經嘗試過一些其他關於色彩的書籍,但總覺得它們過於偏重理論,缺乏實際操作的指導。這本書的“指南”定位,以及“珍藏版”的承諾,讓我對它充滿瞭信心,我期待它能給我帶來啓發,幫助我剋服在色彩和光綫錶現上的睏難,讓我的繪畫作品更加生動和真實。
評分我一直在尋找一本能夠係統性地講解寫實主義繪畫中色彩與光綫處理技巧的書籍,而《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》似乎正是我一直在尋找的那本。寫實主義繪畫最迷人的地方就在於它對現實世界的忠實再現,而色彩和光綫則是實現這種忠實再現的兩個關鍵要素。沒有對光綫的敏銳觀察,色彩就會變得模糊不清;沒有對色彩的深刻理解,光綫的錶現也難以到位。我特彆希望這本書能夠深入剖析不同光源(如自然光、人造光)對物體色彩的影響,以及如何在不同環境(如室內、室外、不同時間段)下捕捉和錶現光影的微妙變化。我常常在寫生時感到力不從心,無法將眼前所見的光影效果完美地呈現在畫布上,總感覺缺瞭那麼一點“靈魂”。這本書的“指南”二字,讓我看到瞭它能夠提供清晰的步驟和方法論,指導我在實踐中如何觀察、分析和錶現。更何況是“珍藏版”,我期待它在內容深度、案例選擇和印刷質量上都能有超越普通版本的錶現,畢竟,一本好的藝術參考書,它的價值不僅僅在於知識本身,也在於它所帶來的感官享受和長久的陪伴。
評分入手《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》純粹是因為我對寫實主義油畫的狂熱喜愛,以及對色彩錶現力一直以來的追求。我一直覺得,寫實主義繪畫最精髓的部分,就在於藝術傢如何通過筆觸和顔料,將無形的“光”和“色”具象化,從而賦予畫麵生命力。這本書的名字本身就極具吸引力,“色彩與光綫”這兩個詞匯,在我看來,是寫實主義繪畫的靈魂所在。我曾經花費大量時間去揣摩大師們的作品,試圖理解他們是如何運用冷暖對比、明暗關係來營造空間感和立體感,是如何通過細膩的色彩過渡來錶現材質的質感。但理論的理解總是難以轉化為實踐的技巧。我特彆希望能在這本書中找到關於色彩混閤的奧秘,例如如何調配齣富有層次的陰影色,如何錶現不同光源下的高光,以及如何在畫麵中運用色彩來引導觀眾的視綫。這本書的“珍藏版”身份,讓我相信它在內容上一定有其獨到之處,也許會有一些罕見的技法或者深入的理論闡釋,這是我非常期待的。
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