色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270

色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

美]詹姆斯·格爾尼 著
圖書標籤:
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店鋪: 廣影圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115454270
商品編碼:29623551477
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-06-01

具體描述

基本信息

書名:色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)

定價:128.00元

售價:93.4元,便宜34.6元,摺扣72

作者:美]詹姆斯·格爾尼

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2017-06-01

ISBN:9787115454270

字數:

頁碼:

版次:2

裝幀:平裝-膠訂

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


1. 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3,已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版,專業術語和畫材名稱均經多方考證,敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝,便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解,值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。

內容提要


詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢,其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法,這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點,也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品,講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用,緊接著論述光源、光綫對形體的影響,色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係,還包括怎樣混閤顔料,不同材質的錶麵對光和色彩的影響,以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄


目錄
寫在前麵的話章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12

1.2 學院派傳統..............................14

1.3 英國戶外寫生 ..........................16

1.4 哈德森河畫派 ..........................18

1.5 外光派運動..............................20

1.6 象徵主義之夢 ..........................22

1.7 雜誌插圖..................................24


第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28

2.2 陰天光綫..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 燭光與火光..............................34

2.5 室內燈光..................................36

2.6 街燈與夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隱藏的光源..............................42


第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46

3.2 明暗間隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 閉塞陰影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正麵光 .....................................58

3.8 邊緣光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型規律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色與中性色 ..........................80

4.5 關於綠色調..............................82

4.6 漸變色 .....................................84

4.7 淺色 .........................................86


第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90

5.2 色料錶 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底闆..................................98

5.6 透明與罩染............................100


5.7 布置調色闆............................102

5.8 限製顔料數量 ........................104

5.9 關於髒色的辯論 .....................106



第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110

6.2 暖色與冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 強調色 ............................ 118


第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 創建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形狀 ..............128

7.5 混閤受限色域的顔色 .......130

7.6 顔色腳本.........................132


第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136

8.2 月光是藍色的嗎? .................138

8.3 邊緣與景深............................140

8.4 色彩對立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 適應與對比............................146

8.7 開胃色與治愈色 .....................148


第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次錶麵散射............................154

9.3 麵部................................156

9.4 頭發的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 鏡麵反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光華................................166

9.9 運動模糊................................168

9.10 攝影與觀察 ..........................170


0章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174

10.2 大氣透視..............................176

10.3 反大氣透視 ..........................178

10.4 黃金時刻..............................180

10.5 夕陽 .....................................182

10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞與樹葉 ......................188

10.9 日光束與投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 雲的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪與冰 ...............................198

10.14 水:倒影與透明度 .............200

10.15 山間溪流............................202

10.16 水下顔色............................204



1章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208

11.2 一天的結束 ...........................210


2章 來源
術語匯編 ........................................214

顔料信息 ........................................218

推薦讀物 ........................................221

互聯網資源 .....................................223

緻謝 ........................................224

作者介紹


詹姆斯·格爾尼(James Gurney)——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主;《恐龍夢幻國(Dinotopia)》係列圖書作者;《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書,並親自繪製瞭插圖,該書現已被譯成瞭18種語言,暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》,是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書,本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎, 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。

文摘


序言



色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 一、 繪製真實世界的基石——光綫原理的深度解析 寫實主義繪畫的核心在於對視覺現實的忠實還原,而光綫,無疑是實現這一目標的最為關鍵的要素。本書將帶領讀者深入探索光綫在繪畫創作中的多重錶現,從最基礎的光源類型到復雜的光影交織,層層剖析,力求讓每一位學習者都能在筆下重現真實世界的光感。 1. 光源的本源與分類:點亮你畫麵的靈魂 自然光: 陽光的溫暖、月光的清冷、天空的漫射光,這些自然界中最熟悉的光源,在本書中將被賦予更為細緻的觀察角度。我們將探討不同時間、不同季節、不同天氣條件下,自然光綫如何改變物體錶麵的色彩和明暗。例如,清晨的柔和側光如何勾勒齣物體溫潤的輪廓,而正午的強光又如何製造齣鮮明的對比和刺眼的亮點。 人造光: 火焰的光暈、燈泡的聚光、屏幕的熒光,這些源自人類文明的光綫,同樣是寫實主義繪畫中不可或缺的元素。本書將詳細講解不同人造光源的特點,例如蠟燭光特有的暖黃和跳躍感,白熾燈的單一色溫,以及LED燈可能産生的冷峻或柔和的色調。我們將分析這些光源如何投射陰影,如何影響物體色彩的飽和度和色相,以及它們在營造特定氛圍時的獨特作用。 多重光源與復雜光照: 現實世界中,光綫往往並非單一存在。房間內可能同時有窗外的自然光和室內的燈光,街景中則可能交織著路燈、車燈和霓虹燈。本書將深入探討多重光源疊加時産生的復雜光影效果,包括二次反射、光綫穿透等現象。我們將學習如何觀察和分析多重光源下的色彩混閤、陰影疊加以及高光區域的變化,從而在畫麵中呈現更具層次感和真實感的光照場景。 2. 光影的語言:塑造立體感與空間感的魔法 明暗五調: 從高光到反光,從亮部到暗部,再到投影,這五個基本的明暗區域是理解物體立體感的關鍵。本書將詳細闡述每個區域的形成原因、色彩特徵以及在畫麵中的作用。 高光 (Highlight): 光綫最直接、最強烈照射到的區域,通常是最亮的點,色彩飽和度最高。我們將學習如何捕捉和錶現高光,以及它在錶現物體材質(如金屬的光澤、玻璃的通透)時的重要性。 亮部 (Light): 接收到充足光綫的區域,明度較高,色彩相對純淨。我們將探討如何處理亮部細膩的色彩過渡,以及它如何引導觀眾的視綫。 中間調 (Mid-tone): 介於亮部和暗部之間的區域,受光綫影響程度適中,是觀察物體真實色彩的重要區域。本書將強調中間調的豐富性和變化性,它是連接亮部與暗部的橋梁。 暗部 (Shadow): 接收不到或隻接收到少量散射光綫的區域,明度較低,色彩相對沉悶。我們將深入分析暗部並非絕對的黑色,而是受到環境色、反光等因素的影響,呈現齣豐富微妙的色彩變化。 反光 (Reflected Light): 由物體錶麵反射迴暗部區域的光綫,它能夠提升暗部的明度和色彩,使其不至於完全沉寂。我們將學習如何捕捉和錶現反光,以及它在塑造物體體積感和空間感方麵的重要作用。 陰影的形態與色彩: 陰影不僅僅是黑暗的區域,更是信息豐富的視覺元素。本書將深入研究不同類型的陰影: 固有影 (Form Shadow): 由於物體自身的形體結構,麵嚮光源的反方嚮而形成的陰影。 投射影 (Cast Shadow): 物體遮擋住光源,投射到其他錶麵上的陰影。 環境影 (Ambient Shadow): 物體被遮擋,周圍環境光綫無法到達而形成的陰影。 我們將分析這些陰影的邊緣(清晰、模糊、柔和)如何受光源方嚮、物體形狀和錶麵材質的影響,以及陰影內部微妙的色彩變化,例如受地麵色彩影響而呈現的淺綠色投射影,或是受附近物體影響而産生的偏暖色調暗部。 3. 色彩與光綫的交互作用:讓畫麵“活”起來的奧秘 光綫對色彩的影響: 光綫的色溫、強度和方嚮,都會直接或間接地改變物體本身的色彩。本書將詳細闡述: 白光與彩色光: 在白光下,物體呈現齣其自身的固有色;而在彩色光下,物體的色彩會發生顯著變化。我們將通過實例分析,例如在黃昏的暖光下,藍色的物體可能呈現齣偏綠或偏紫的色調。 冷暖光綫的感知: 暖光(如陽光、燈光)使物體色彩趨於溫暖,飽和度降低;冷光(如陰天、熒光燈)則使物體色彩趨於冷峻,飽和度可能增強。 漫射光與直射光: 漫射光色彩均勻柔和,直射光則會産生強烈的明暗對比和色彩飽和度的變化。 色彩對光影的錶現: 物體的固有色也會影響光影的色彩。例如,在紅色的物體上,光綫反射到周圍的區域可能會帶上紅色的暖調。本書將引導讀者觀察物體色彩如何影響其明暗區域和陰影的色彩,以及如何利用色彩的對比來強調光綫。 色彩混閤與光感: 在寫實主義繪畫中,色彩的混閤並非簡單的顔料疊加,而是對光綫在物體錶麵混閤的模擬。我們將學習如何通過觀察和分析,用色彩的巧妙搭配來錶現光滑的金屬錶麵、粗糙的岩石質感,或是水滴的晶瑩剔透。 二、 捕捉現實的細節——材質與質感的精微描繪 寫實主義繪畫的魅力,很大程度上在於其對物體材質與質感的高度還原。本書將深入研究如何通過筆觸、色彩和光影的組閤,將各種材質的獨特視覺特徵呈現在畫布之上。 1. 材質的視覺語言:辨識與錶現的核心 光滑與粗糙: 光滑錶麵(如金屬、玻璃、拋光木材): 特點是強烈的反光、清晰的輪廓綫以及細膩的色彩過渡。我們將學習如何錶現高光的銳利與流動感,如何捕捉玻璃的透明與摺射,以及拋光錶麵細膩的光澤變化。 粗糙錶麵(如砂石、毛織物、未打磨木材): 特點是光綫的漫反射、模糊的輪廓以及豐富的肌理感。我們將探討如何運用不同的筆觸來模擬粗糙的質感,如何通過色彩的顆粒感來錶現其粗糲的觸感,以及光綫如何在不平整的錶麵上産生微妙的光影變化。 透明與半透明: 透明材質(如玻璃、水): 關鍵在於錶現光綫的穿透、摺射和反射。我們將學習如何描繪物體在透明材質後的變形,如何捕捉水麵上的倒影和漣漪,以及透明物體邊緣的高光和色散。 半透明材質(如玉石、蠟燭): 光綫能夠穿透一部分,並在內部産生散射和暈染。我們將分析半透明材質的“吃光”現象,以及其內部柔和的光暈效果。 柔軟與堅硬: 柔軟材質(如布料、皮膚): 特點是細膩的褶皺、柔和的過渡以及微妙的體積感。我們將學習如何通過細膩的筆觸來錶現布料的垂墜感和褶皺的陰影,如何捕捉皮膚的細膩紋理和光澤。 堅硬材質(如石頭、金屬): 特點是明確的輪廓、強烈的對比以及堅實的體積感。我們將探討如何通過塊麵化的處理來錶現堅硬物體的結構,以及如何運用明暗對比來強調其堅固的質感。 2. 質感的繪畫技法:從觀察到錶現的轉化 筆觸的魔力: 不同的筆觸能夠傳達不同的質感。 細膩的短促筆觸: 適閤錶現皮膚、絲綢等細膩的錶麵。 厚重的長筆觸: 適閤錶現岩石、樹皮等粗糙的錶麵。 點畫法: 適閤錶現顆粒感強的材質,如沙子、毛發。 颳擦法: 適閤錶現金屬的颳痕或粗糙的紋理。 本書將鼓勵讀者觀察並嘗試各種筆觸,理解不同筆觸與材質之間的對應關係。 色彩的微調: 即使是同一材質,在不同的光照和環境下,其色彩也會發生微妙的變化。我們將學習如何通過細緻的色彩觀察,在畫麵中微調色彩的飽和度、明度,以及色相,來準確地錶現材質的細微差異。例如,金屬錶麵的反光不僅僅是白色,還會受到周圍環境顔色的影響,呈現齣偏藍、偏綠等色彩。 光影的烘托: 光影是塑造質感最重要的手段之一。 高光的銳利度: 決定瞭錶麵的光滑程度。 陰影的模糊度: 反映瞭錶麵的粗糙程度。 反光的色彩: 揭示瞭周圍環境對材質的影響。 我們將學習如何利用光影的細微變化,來區分金屬的冷硬、木材的溫潤、皮革的柔韌等。 三、 深入寫實主義的精髓——觀察、理解與錶現的進階 寫實主義繪畫並非簡單的復製,而是一個高度概括、提煉和再創造的過程。本書將引導讀者超越錶麵的描摹,深入理解寫實主義繪畫的本質,掌握更高級的觀察與錶現技巧。 1. 視覺的“真相”:超越肉眼所見的藝術 光學現象的洞察: 除瞭基礎的光綫原理,本書還將探討一些更復雜的視覺現象,例如: 色彩對比與感光補償: 同一顔色在不同背景下的視覺感知差異。 邊緣的視覺模糊: 遠距離物體邊緣的柔和化處理。 空氣透視: 遠景色彩的飽和度降低、明度變淺,色調趨於冷色。 形態與結構的分析: 寫實主義繪畫是對物體形態與結構的深刻理解。我們將學習如何分解復雜的物體為基本的幾何形體,如何分析其透視關係,以及如何根據結構來塑造體積感。 動態與靜態的描繪: 即使是靜態的物體,也蘊含著內在的動態感。本書將引導讀者觀察物體的重心、平衡感,以及它們在畫麵中的視覺張力。 2. 創作的邏輯:從寫生到創作的升華 從寫生到意會: 寫生是訓練觀察能力和技巧的基石,但創作則需要藝術傢對對象進行提煉和加工。本書將探討如何在寫生的基礎上,加入藝術傢的理解與情感,使其作品更具生命力。 構圖的奧秘: 構圖是決定畫麵視覺衝擊力和敘事性的重要因素。我們將學習如何運用黃金分割、對稱與不對稱、引導綫等構圖原則,來創造更具吸引力的畫麵。 色彩的情感錶達: 色彩不僅是客觀的描繪,更是傳遞情感的載體。本書將引導讀者探索不同色彩組閤所能喚起的情感,以及如何通過色彩來烘托畫麵的整體氛圍。 3. 技法的融會貫通:打造個性化的寫實風格 經典技法的傳承與創新: 本書將介紹寫實主義繪畫中常用的經典技法,如罩染法、厚塗法、薄塗法等,並鼓勵讀者在掌握這些技法的基礎上,結閤自身的理解和創作需求,進行創新與發展。 材料的探索與運用: 不同的繪畫材料(如油畫、丙烯、水彩)各有其特性,能夠産生不同的視覺效果。本書將為讀者提供關於各種材料的性能介紹,以及如何在寫實主義創作中選擇和運用它們。 構建你的個人語匯: 寫實主義並非韆篇一律,而是允許藝術傢在忠實描繪現實的基礎上,展現齣獨特的視角和風格。本書將鼓勵讀者通過不斷的實踐和探索,形成自己獨特的色彩語匯、筆觸風格和構圖習慣。 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》 並非僅僅是一本技法手冊,更是一次深入探索真實世界之美的旅程。它將是你踏入寫實主義繪畫殿堂的忠實夥伴,是你手中點亮畫麵、塑造質感、錶達意境的有力武器。無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,本書都將為你提供深刻的啓迪和實用的指導,幫助你用畫筆捕捉和再現這個世界的光影之美。

用戶評價

評分

我對寫實主義繪畫一直懷有濃厚的興趣,尤其是在光影的錶現上,覺得它能夠賦予畫麵一種超凡的生命力。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這個書名,簡直就像是為我量身定做的一樣,直接擊中瞭我的興趣點。我一直認為,寫實主義藝術最核心的魅力,就在於它能夠捕捉和重現現實世界的光影變幻,而色彩則是這種光影的載體。我非常渴望在這本書中找到關於如何準確捕捉不同光源下的色彩微妙變化,如何運用色彩的冷暖關係來錶現物體的體積感和空間感,以及如何通過明暗對比來營造畫麵的戲劇性效果。我曾經嘗試過臨摹一些寫實主義大師的作品,但總覺得自己在色彩和光綫的處理上,缺乏一種係統性的理論指導和實踐方法。這本書的“指南”二字,讓我看到瞭它能夠提供清晰的學習路徑和操作技巧,而“珍藏版”的定位,則讓我相信它的內容會更加精煉和深入,印刷質量也會非常齣色,值得我長久地收藏和學習。

評分

這本《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》我關注它很久瞭,終於在一次偶然的機會入手,實在是非常驚喜。拿到手的第一感覺就是它的分量和質感,厚實的紙張,精美的裝幀,無一不透露著“珍藏版”的價值。我一直以來都對寫實主義繪畫情有獨鍾,尤其是在色彩和光綫的錶現上,總覺得裏麵蘊藏著無窮的奧秘。這本書的封麵設計就非常有吸引力,一種寜靜而又充滿力量的光影感撲麵而來,讓人迫不及待地想翻開它,一探究竟。我個人在繪畫實踐中,常常會因為對色彩的理解不夠深入而感到睏惑,比如如何準確地捕捉不同光綫下的物體色彩變化,如何調和齣既有層次感又不失真實感的色彩,這些都是我亟需解決的問題。我對這本書的期待,不僅僅是理論上的指導,更希望它能提供一些實用的技法和案例分析,能夠幫助我突破瓶頸,提升繪畫水平。這本書的齣版信息也讓我感到它的專業性,9787115454270這個ISBN號,感覺背後是經過嚴謹的齣版流程和內容審核的,這對於一本藝術類書籍來說,尤為重要。

評分

作為一名業餘繪畫愛好者,我對於寫實主義繪畫中如何處理光影關係和色彩搭配一直感到非常好奇,也常常在自己的練習中遇到瓶頸。《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》這個書名,直接點齣瞭我最想學習的內容。我一直認為,寫實主義最迷人之處在於它能夠逼真地再現我們所看到的世界,而色彩和光綫的準確運用,是實現這一目標的關鍵。我希望這本書能夠提供一些非常實用的技巧,比如如何觀察和分析自然光綫下的物體受光麵、背光麵以及灰麵,如何根據不同的環境色彩來調整固有色,以及如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的錶現力。我曾經嘗試過一些其他關於色彩的書籍,但總覺得它們過於偏重理論,缺乏實際操作的指導。這本書的“指南”定位,以及“珍藏版”的承諾,讓我對它充滿瞭信心,我期待它能給我帶來啓發,幫助我剋服在色彩和光綫錶現上的睏難,讓我的繪畫作品更加生動和真實。

評分

我一直在尋找一本能夠係統性地講解寫實主義繪畫中色彩與光綫處理技巧的書籍,而《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》似乎正是我一直在尋找的那本。寫實主義繪畫最迷人的地方就在於它對現實世界的忠實再現,而色彩和光綫則是實現這種忠實再現的兩個關鍵要素。沒有對光綫的敏銳觀察,色彩就會變得模糊不清;沒有對色彩的深刻理解,光綫的錶現也難以到位。我特彆希望這本書能夠深入剖析不同光源(如自然光、人造光)對物體色彩的影響,以及如何在不同環境(如室內、室外、不同時間段)下捕捉和錶現光影的微妙變化。我常常在寫生時感到力不從心,無法將眼前所見的光影效果完美地呈現在畫布上,總感覺缺瞭那麼一點“靈魂”。這本書的“指南”二字,讓我看到瞭它能夠提供清晰的步驟和方法論,指導我在實踐中如何觀察、分析和錶現。更何況是“珍藏版”,我期待它在內容深度、案例選擇和印刷質量上都能有超越普通版本的錶現,畢竟,一本好的藝術參考書,它的價值不僅僅在於知識本身,也在於它所帶來的感官享受和長久的陪伴。

評分

入手《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》純粹是因為我對寫實主義油畫的狂熱喜愛,以及對色彩錶現力一直以來的追求。我一直覺得,寫實主義繪畫最精髓的部分,就在於藝術傢如何通過筆觸和顔料,將無形的“光”和“色”具象化,從而賦予畫麵生命力。這本書的名字本身就極具吸引力,“色彩與光綫”這兩個詞匯,在我看來,是寫實主義繪畫的靈魂所在。我曾經花費大量時間去揣摩大師們的作品,試圖理解他們是如何運用冷暖對比、明暗關係來營造空間感和立體感,是如何通過細膩的色彩過渡來錶現材質的質感。但理論的理解總是難以轉化為實踐的技巧。我特彆希望能在這本書中找到關於色彩混閤的奧秘,例如如何調配齣富有層次的陰影色,如何錶現不同光源下的高光,以及如何在畫麵中運用色彩來引導觀眾的視綫。這本書的“珍藏版”身份,讓我相信它在內容上一定有其獨到之處,也許會有一些罕見的技法或者深入的理論闡釋,這是我非常期待的。

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