繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W 9787532286294 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美梅茨格 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 美術
• 技法
• 西方美術
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪畫基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286294

商品編碼：29624541736

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:(美)梅茨格

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286294

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》沒有復雜的方程式或數學術語，隻有簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者在書中用日常語言給你很清晰的指導，語言樸實而不失幽默。在作者生動的教學中，你會學到透視繪畫的基礎以及訣竅，而不是一堆僵硬的規則。你在本書中學到的透視技巧將幫助你的透視繪畫創造。在本書中你將學會：利用色彩和亮度變化來製造縱深感；不用復雜的測量儀器畫齣準確的角度；利用透視鞦解決繪畫中感覺不對的地方；測量相對尺寸，增加細節，讓畫麵更有說服力等等。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書美國繪畫透視完全教程（新一版）構圖的訣竅透視如此簡單

內容提要

菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣不用復雜的測量儀器畫 齣精準的角 度、在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者詳盡 且幽默的解說，界定和說明瞭各種透視技巧，並提供大量練習及常見錯誤的指齣 幫助你實踐它們，還深入探 討瞭如何將這些技巧應用於實際素描和繪畫中。你在《繪畫透視基礎》中學到的透視技巧將幫 助你創造，而不是應用透視的這些規則來妨礙你去完 成一幅賦有感染力的畫。

目錄

作者介紹

文摘

序言

遠近之間：空間敘事的藝術探微 在我們眼中，世界並非平鋪直敘的畫布，而是一個充滿深度與層次的立體維度。每一次凝望，都是一次對空間關係的感知與解讀。遠近、大小、前後、上下，這些看似樸素的視覺語言，構成瞭我們理解世界的基礎，也正是藝術創作中永恒的課題。本書並非直接教授繪畫的透視技巧，而是深入探究“遠近”這一概念在人類視覺經驗、哲學思考以及藝術錶現中的多重含義與演變，揭示空間敘事如何塑造我們的認知，觸動我們的情感，並最終構建起藝術作品的靈魂。 一、 從感官到認知：我們如何感知遠近 人類的視覺係統是一個精妙的感知機器，它通過多種機製協同運作，來 decipher 空間信息。遠近感的産生，並非單一因素的功勞，而是生理、心理與環境因素交織作用的結果。 單眼綫索： 即便隻有一隻眼睛，我們也能大緻判斷物體的遠近。例如，物體大小（Size Constancy），雖然實際大小不變，但距離越遠，我們在視網膜上成像就越小，我們的大腦會根據經驗推斷其真實大小，從而感知距離。遮擋（Interposition/Occlusion）是最直觀的綫索之一，當一個物體部分遮擋瞭另一個物體，我們自然會認為被遮擋的物體更遠。紋理梯度（Texture Gradient），遠處物體的紋理細節會變得模糊而密集，近處則清晰而稀疏，這種密度的變化直接暗示瞭距離。綫性透視（Linear Perspective），雖然我們日常感知中不一定自覺，但平行綫在遠方匯聚的視覺效果，是我們在觀察如鐵軌、道路時常有的體驗。色彩與清晰度（Color and Clarity），遠處的物體通常會呈現齣更冷、更模糊的色調，而近處的則更鮮艷、更清晰。 雙眼綫索： 兩隻眼睛的協同工作，為我們提供瞭更精確的遠近判斷。視差（Binocular Disparity/Stereopsis）是關鍵。由於兩眼的位置略有偏移，它們捕捉到的同一物體圖像存在細微的差異，大腦通過比較這兩幅圖像的差異，計算齣物體的深度。集閤（Convergence），當我們注視近處物體時，眼球會嚮內集閤；注視遠處物體時，眼球則趨於平行。眼球肌肉的緊張程度，也會被大腦解讀為距離的信號。 運動綫索： 當我們自身在運動時，物體的遠近關係會更加清晰。運動視差（Motion Parallax），當我們嚮前移動時，近處的物體會快速嚮後移動，而遠處的物體則相對緩慢。這種速度差異，是我們判斷遠近的有力依據。 這些生理機製，構成瞭我們感知世界的基礎框架。我們對遠近的判斷，是在不斷的環境互動中習得的，是一種動態的、適應性的能力。 二、 哲思中的空間：從“在”到“之外” “遠近”不僅僅是物理距離的度量，更承載著豐富的哲學意涵。古往今來，哲學傢們都在思考空間與存在的關係，以及我們如何理解自身在空間中的位置。 空間作為容器與舞颱： 早期哲學思想，如亞裏士多德，將空間視為承載萬物的“容器”或“場所”。事物存在於空間之中，空間是物質存在的必要條件。然而，隨著哲學的發展，對空間的理解逐漸超越瞭這一靜態模型。 現象學的空間： 現象學強調“身體性”，認為空間並非獨立於主體之外的客觀存在，而是通過我們身體的活動與體驗而構建起來的。我們通過身體的移動、視角的變換，來感知和組織周圍的空間。海德格爾的“此在”（Dasein）就與空間緊密相連，我們的存在本身就意味著“在地性”（Here-ness），我們與世界的“在場”（Being-there）是不可分割的。從這個角度看，遠近的感知，也與我們身體的運動、目光的投射息息相關。 存在主義與疏離感： 存在主義哲學則進一步將空間與個體的自由、孤獨和疏離感聯係起來。在廣袤無垠的空間中，個體感受到自身的渺小與孤獨，試圖在其中尋找意義和歸屬。遠近的尺度，也因此被賦予瞭情感的重量。 後現代的破碎空間： 後現代語境下的空間，往往是碎片化的、多元的、非綫性的。傳統意義上清晰的遠近界限可能被打破，我們可能同時置身於多個空間維度，體驗到時空的交織與錯位。 哲學的思考，為我們理解“遠近”提供瞭更深邃的視角。它提醒我們，我們對空間的感知，並非純粹客觀，而是深刻地受到我們自身存在狀態、哲學觀念以及社會文化的影響。 三、 藝術中的空間：敘事、情感與精神的載體 藝術，作為人類錶達思想與情感的獨特方式，對“遠近”的處理，更是其核心魅力所在。藝術傢們通過對空間關係的精心安排，賦予作品生命，引導觀者的情緒，講述深邃的故事。 古典繪畫中的理性秩序： 文藝復興時期，以綫性透視的發現和運用為標誌，繪畫進入瞭一個強調理性、秩序和真實感的時代。畫傢們開始運用幾何學的原理，將三維空間的深度精確地投射到二維畫布上。消失點（Vanishing Point）、視平綫（Horizon Line）、透視綫（Orthogonal Lines）等概念的引入，使得畫麵空間具有瞭科學的嚴謹性和視覺的真實感。例如，拉斐爾的《雅典學院》中，宏偉的建築空間，精確的綫性透視，不僅展現瞭人物的宏大敘事，也營造瞭一種莊重、有序的精神氛圍。這種對空間的精準描繪，反映瞭當時人文主義對理性與和諧的追求。 巴洛剋與洛可可的動感與戲劇性： 隨後的巴洛剋時期，藝術傢們在透視的處理上更加強調戲劇性與動感。他們會運用空氣透視（Atmospheric Perspective），通過色彩的飽和度、明度和清晰度的變化來錶現遠近，使得畫麵更具空間縱深感和情感張力。例如，卡拉瓦喬的戲劇性光影（Chiaroscuro）處理，雖然不完全是透視，但其空間壓縮與延展的效果，營造瞭一種緊張而富有戲劇性的氛圍。洛可可時期則更偏嚮輕盈、優雅的空間感，通過麯綫、裝飾等元素來營造一種飄逸、夢幻的氛圍。 印象派與後印象派的感知重塑： 印象派畫傢們開始關注光綫對色彩的影響，以及瞬間的視覺感受。他們對傳統透視的精確性有所突破，更加強調主觀的視覺經驗。莫奈筆下的風景，色彩的碰撞與融閤，空氣的流動感，雖非嚴格的透視，卻以一種全新的方式錶達瞭空間的存在。後印象派，如梵高的強烈筆觸和色彩，塞尚對形的幾何化處理，都在試圖超越錶象的真實，用畫麵本身的空間構建來傳達內心的情感與哲學思考。梵高《星夜》中鏇轉的天空，扭麯的柏樹，都展現瞭一種極度主觀化的空間體驗。 現代藝術的解構與重構： 進入20世紀，藝術傢們對空間的探索進入瞭一個全新的階段。立體主義（Cubism）徹底打破瞭傳統的單點透視，將物體的不同側麵在同一畫麵中展現，重構瞭我們對物體形體的感知。畢加索的《亞維農的少女》就是早期立體主義的代錶作。超現實主義（Surrealism）則將潛意識中的夢境與現實空間融閤，創造齣既真實又荒誕的視覺體驗，模糊瞭遠近與邏輯的界限。達利的作品中，扭麯的時間和空間，就是對現實的顛覆。抽象藝術（Abstract Art）更是將空間從具象的束縛中解放齣來，通過色彩、綫條、形狀本身的組閤與對比，直接構建純粹的空間關係，引發觀者更內在的感知和思考。 敘事性空間： 無論是古典的建築透視，還是印象派的光影變幻，藝術作品中的空間始終與敘事緊密相連。藝術傢通過對空間的安排，引導觀者的視綫，營造氣氛，暗示人物關係，傳達情感，甚至構建整個故事的邏輯。一個狹窄的街道可以暗示壓抑與危險，一個開闊的原野則可以象徵自由與希望。遠近的虛實，光影的明暗，都在無聲地訴說著故事。 情感與精神的投射： 空間也是藝術傢情感與精神的載體。焦慮、寜靜、宏偉、渺小，這些復雜的情感，都可以通過空間的處理得以錶達。極端透視可以營造壓迫感，柔和的空間可以帶來舒適感。藝術傢們利用空間，將內心的體驗具象化，與觀者産生共鳴。 四、 藝術之外的“遠近”：生活、科技與未來 “遠近”的概念，也滲透到我們生活的方方麵麵，並在不斷的技術發展中被重新定義。 生活中的空間感知： 我們在日常生活中，不斷地運用著“遠近”的感知能力。從規劃行車路綫，到整理傢居空間，再到與人交流時的距離把握，都離不開對空間關係的理解。 建築與城市規劃： 宏觀的建築設計和城市規劃，更是對空間感的極緻運用。如何通過建築的尺度、比例、布局，來影響人的行為和情緒，營造宜居的城市環境，是重要的課題。 虛擬現實與增強現實： 隨著科技的進步，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術正在模糊現實與虛擬空間的界限。它們通過模擬真實的遠近感和空間深度，為我們提供瞭全新的沉浸式體驗。這不僅是對傳統空間理解的挑戰，也預示著未來我們與空間互動方式的巨大變革。 人際關係中的“心理距離”： “遠近”的概念，也延伸到瞭人際關係中，形成瞭“心理距離”。親密的人，我們稱之為“近”；疏遠的人，我們稱之為“遠”。這種心理上的遠近，同樣影響著我們的互動模式和情感連接。 這本書，並非要成為一本繪畫教學手冊，而是希望帶領讀者踏上一段對“遠近”的深度探索之旅。從生理的感知機製，到哲學的形而上思考，再到藝術中的多元錶現，我們試圖揭示“遠近”這一最基本也是最深刻的視覺語言，如何在塑造我們的世界觀，影響我們的情感，以及構成我們對美的認知過程中，扮演著不可或缺的角色。通過理解“遠近”的本質，我們或許能更深刻地理解藝術的魅力，也更清晰地認識我們自身與所處世界的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書《繪畫透視基礎——西方經典美術技法譯叢-W》簡直是一本“透視百科全書”！我當初是因為對西方經典美術作品中那種深邃的空間感和逼真的立體效果感到好奇，纔選擇瞭它。打開書，我立刻被它龐大的知識體係所震撼。它不像市麵上很多速成教程那樣，隻會教你幾個簡單的技巧，而是從最根本的原理開始，一步步地構建起一個完整的透視理論框架。從幾何學基礎到眼睛的成像原理，再到不同類型的透視（一點、兩點、三點、球形、空氣等等），幾乎所有你想到的和想不到的透視知識，這本書都涵蓋瞭。書中的圖示非常清晰，配閤文字講解，即使是初學者也能逐漸理解那些復雜的概念。我印象最深刻的是關於“觀察點”和“視錐”的講解，這讓我明白瞭為什麼我們在不同的位置看同一個物體，看到的形狀和比例會有如此大的差異。而且，書中還列舉瞭大量的西方古典大師作品作為範例，分析他們是如何巧妙地運用透視來增強畫麵的縱深感、引導觀眾的視綫，甚至營造齣戲劇性的效果。這讓我不僅學習瞭技術，還對西方繪畫史有瞭更深的理解。盡管這本書的理論性很強，需要仔細研讀和反復練習，但我堅信，掌握瞭其中的知識，我的繪畫能力將會有一個質的飛躍。它絕對是一本值得反復閱讀和珍藏的透視學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫透視基礎——西方經典美術技法譯叢-W》絕對是許多繪畫愛好者期待已久的作品！我當初是被它“西方經典美術技法”這個定位吸引的，以為能深入瞭解大師們的創作秘密。拿到書後，迫不及待地翻開，卻發現它更像是一本硬核的理論教材。每一頁都密密麻麻地講解著各種透視原理，從一點透視到多點透視，再到復雜的空氣透視和色彩透視，可以說涉及得非常全麵。書中運用瞭大量的圖例來解釋復雜的概念，這對於我這種視覺型學習者來說，非常有幫助。雖然有些公式和幾何圖形看得我腦仁兒疼，但反復研讀，配閤書中提供的練習，確實能感受到自己對空間關係的理解在一點點提升。以前畫建築總是顯得不夠立體，或者比例失調，現在感覺有瞭理論指導，至少知道問題齣在哪裏，並且有方法去解決。書中的案例也很有啓發性，選取瞭許多西方古典繪畫作品作為範例，分析它們是如何運用透視來增強畫麵的深度感和真實感的。我尤其喜歡其中關於“視覺陷阱”和“心理透視”的講解，這部分讓我意識到透視不僅僅是技術，還包含著對觀眾心理的把握。雖然目前還沒有完全吃透所有內容，但僅僅是學習瞭其中的一部分，就已經覺得收獲滿滿。感覺這本書更適閤那些有一定繪畫基礎，並且希望係統性地提升透視技法的進階學習者。對於純粹想隨手畫畫，或者剛入門的朋友，可能需要一點耐心和毅力纔能消化。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《繪畫透視基礎》，我原本期待的是一本可以快速上手，幫助我畫齣好看構圖的“秘籍”。畢竟，市麵上有很多類似的教程，畫風清新，講解也比較淺顯易懂。然而，這本書給我的感覺是，它更像是一本學術研究性質的著作。開篇就直接切入瞭幾何學和物理學在透視原理中的應用，涉及瞭大量的數學公式和幾何圖形的推導過程。我承認，這些理論是支撐透視準確性的根本，但對於一個普通繪畫愛好者來說，這種嚴謹到近乎枯燥的講解方式，確實讓我有些望而卻步。書中大量的專業術語，需要我頻繁地查閱資料纔能理解。而且，雖然提供瞭大量的圖解，但很多圖例本身也比較抽象，需要花費不少時間去揣摩。我嘗試著按照書中的步驟去畫一些透視練習，結果發現，即使嚴格按照公式來，畫齣來的東西也顯得非常“技術化”，缺乏藝術的靈動感。我更希望書中能多一些直接應用到實際繪畫場景中的技巧，比如如何在風景畫中處理遠近景的比例，如何在人物畫中錶現身體的立體感等等。這本書的優點在於它的科學性和嚴謹性，但對於我這種追求效率和趣味性的讀者來說，它的學習麯綫未免有些過於陡峭。我需要把這本書當作工具書，遇到具體問題時再來查閱，而不是作為一個係統的入門教程來閱讀。

評分☆☆☆☆☆

讀完《繪畫透視基礎——西方經典美術技法譯叢-W》的初稿，我的心情是復雜的。一方麵，我不得不承認這本書在透視原理的講解上做得非常紮實，幾乎涵蓋瞭所有可能遇到的問題，從最基礎的一點透視到復雜的圓形透視，再到如何處理麯綫的透視變形，都給予瞭詳盡的解釋。書中大量使用瞭數學公式和幾何學原理來證明透視的準確性，對於想要深入理解透視背後科學依據的讀者來說，這無疑是一本寶藏。我特彆贊賞其中關於“透視畸變”的討論，這部分內容能夠幫助我們理解在不同視點下物體形狀的變化，從而避免畫齣不閤邏輯的畫麵。然而，作為一個常年埋頭於實踐的畫師，我總覺得這本書在“藝術性”的體現上稍顯不足。它更像是一本科學教科書，嚴謹而精確，但卻缺乏一些點亮靈感的“火花”。我期望的不僅僅是“如何畫齣正確的透視”，更是“如何運用透視來增強畫麵的錶現力”、“如何通過透視來引導觀眾的情感”。書中的例圖雖然專業，但多數偏嚮於技術演示，缺少一些能夠激發我創作欲望的、充滿故事感的作品。我希望能看到更多地將透視理論巧妙融入到不同題材（如人物、風景、靜物）的實際創作中，並分析這些處理如何服務於畫麵整體的氛圍和意境。這本書無疑會成為許多學者的研究對象，但對於我這種更側重於“感覺”和“錶達”的畫者而言，它的啓發性還有待挖掘。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《繪畫透視基礎——西方經典美術技法譯叢-W》這個標題時，我腦海中浮現的是一本能夠教會我如何像達芬奇、拉斐爾那樣，巧妙運用透視來創造齣震撼人心的畫麵的書籍。我渴望學習那些能夠讓畫麵充滿戲劇性、縱深感，並且引導觀眾視綫穿梭於畫麵的大師技法。翻開這本書，我確實看到瞭對西方繪畫史中經典透視運用的分析，比如如何通過消失點和視平綫的設置來營造宏偉的建築空間，如何通過形體的縮減和排列來錶現人物的層次感。書中也收錄瞭一些非常精美的範例，這些範例的透視處理確實令人驚嘆。然而，書中的講解方式更多地側重於“為什麼”和“怎麼做”的理論推導，而不是“如何創造”的藝術化錶達。它更像是在解剖一幅畫，告訴你透視是如何工作的，而不是教你如何運用透視來“講故事”或者“塑造情感”。我嘗試著去模仿書中的一些分析，但發現如果僅僅是套用理論，畫齣來的東西會顯得非常僵硬，缺乏生命力。這本書更像是為那些對透視原理本身有強烈求知欲，或者希望從科學角度理解繪畫的人準備的。它提供的知識深度是毋庸置疑的，但對於我這種更偏嚮於藝術創作實踐，希望從大師作品中汲取靈感，並將其轉化為自己繪畫語言的讀者來說，這本書的實用性還有待商榷。它需要我投入更多的時間去“翻譯”理論，而不是直接“吸收”技法。