肖像的历史-----西方人物画形象嬗变概述 9787520306447 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗志鹤 著

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出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520306447

商品编码：29624814544

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:肖像的历史-----西方人物画形象嬗变概述

定价：58.00元

售价：43.5元,便宜14.5元,折扣75

作者:罗志鹤

出版社：中国社会科学出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787520306447

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中*基础的东西。肖像画是一个能够真正的表达人的内心世界，描绘自我、展现个性精神的画种。肖像画既要表现特定的对象，又要表现对世界和社会的认识，因为社会和环境是可以改变和影响人的。纵观整个肖像画的历史，尽管产生了大量的很“像”对象的作品，但只有表面生理的肖似，从来都没有被认为是的肖像作品，也不会得到人们的赞赏。本书的主要内容是对西方各个时期各个流派的人物画的形象特点以及产生变化的原因从符号学、解释学、文化生态学等角度进行了解读，希望通过解读西方肖像画的历史发展、绘画传统、人文精神等方面的内涵，用比较科学的方法论解读出肖像画的人文蕴涵、文化特色，旨在激发社会大众对肖像画艺术品的鉴赏与传承，与此同时也能够为当下外的肖像画创作提供有益的借鉴。另外，在对整个西方的人物画形象演变历史进行概述的同时，也从新的角度对演变的原因讲述了自己的观点。在*后的部分，通过中外美术教育的对比，对新文化语境下人物肖像画的发展，本书也阐释了自己的一点心得，因为探讨任何一种艺术的发展，需要从*根本的基础阶段做起，这个基础阶段，叫做教育。

目录

作者介绍

罗志鹤,男。山东临清人，汉，研究生。山东省聊城大学美术学院美术系讲师。主要研究方向：中外艺术史论对比研究。2002年7月，毕业于山东省曲阜师范大学美术学院美术学获文学学士学位，同年在聊城大学艺术学院工作。2009年毕业于山东聊城大学艺术学院获文学硕士学位，现为聊城大学美术学院美术系教师。先后主持并参与山东省社科科研项目《浪漫主义因素在中外绘画作品中不同表现形式》、聊城大学校科研项目《成人美术教育专业中多元化教学研究》等，在中文核心期刊上发表《“巴黎画派”的艺术特色》《成人美术教育专业中多元化教学研究》《德国文艺复兴时期绘画作品中的基督形象研究》等多篇研究论文。

文摘

序言

好的，以下是一份不包含您提供的图书信息的图书简介，聚焦于其他领域，力求详实且具有深度。 --- 《星辰的低语：古代天文学的宇宙图景与哲学思辨》 图书简介 本书深入探究了古代文明中天文学的起源、发展及其与哲学、宗教、社会结构的复杂互动。它并非仅仅是一部技术史的梳理，更是一部关于人类如何通过观测星空来理解自身在宇宙中位置的文化史和思想史。通过对巴比伦、埃及、古希腊乃至玛雅文明等多元视角的考察，我们得以重构一幅宏大而精微的古代宇宙图景。 第一部分：文明的曙光与观测的开端 古代天文学的诞生，往往与农业生产、历法制定以及神祇崇拜紧密相连。本书首先聚焦于美索不达米亚地区，特别是苏美尔人和巴比伦人如何在泥板上记录下精确的行星运动周期。我们分析了他们如何构建复杂的“占星术”体系——这在当时并非迷信，而是将宇宙秩序投射到人间政治与命运的严肃学科。重点将放在托勒密体系的雏形是如何在巴比伦的长期、细致的观测基础上逐步酝酿形成的。 接着，我们将目光投向尼罗河畔的埃及。埃及文明对永恒和循环的执着，深刻地体现在其天文学实践中。通过对金字塔群与特定星辰（如天狼星的偕日升）的方位学的分析，探讨了天文学如何直接服务于宗教仪式和王权神授的合法性构建。本书力图展示，在早期文明中，天文学家往往同时是祭司、数学家和时间的设计者。 第二部分：希腊的理性之光与几何学的胜利 古希腊是人类思想史上一个重要的转折点。本书详细阐述了米利都学派的自然哲学如何试图用理性的、非神话化的语言来解释天体现象。从泰勒斯对星辰运行的首次几何学尝试，到毕达哥拉斯学派将“和谐”与“数”的原则应用于宇宙结构，揭示了数学思维在构建宇宙模型中的核心地位。 关于亚里士多德的“天体论”部分，我们将深入剖析其关于完美圆形、匀速运动以及地心说的哲学基础。这种模型不仅是科学上的一个断代，更是其整个形而上学体系的物理载体。随后的篇章将详细梳理从埃拉托斯特尼测量地周长到阿里斯塔克斯提出日心说的曲折历程。阿里斯塔克斯的理论在当时并未被主流接受，但其深刻的洞察力预示了未来科学范式的巨大变革。 本书特别关注希帕克斯的贡献，他是天文学史上第一位伟大的观测家和理论家。对其三角学应用、恒星表的建立以及岁差现象的发现的分析，将展示出古代天文学在精度上所达到的惊人高度。 第三部分：地中海世界的集大成者与知识的延续 托勒密的《至大论》（Almagest）是古代天文学的巅峰之作。本部分将详尽解析托勒密如何通过本轮、均轮和偏心圆等复杂的几何工具，成功地“拯救”了地心说，使其能够精确预测行星的运动，从而在接下来的十四个世纪中成为无可争议的宇宙标准模型。我们将探讨这些工具背后的数学逻辑，以及它们如何平衡了观测的精确性与亚里士多德哲学的形而上学要求。 此外，本书也探讨了古代天文学在印度和伊斯兰世界的传播与发展。特别是在伊斯兰黄金时代，学者们如何继承、批判并精炼了希腊的知识体系，例如对“马腊加运动”的改进尝试，这直接为后世的哥白尼提供了重要的理论参照和数据支持。 第四部分：宇宙观的文化意涵 本书的第四部分超越了纯粹的科学描述，转而关注古代天文学对人类精神世界的塑造。天文学不仅是一种预测工具，它构建了古代社会的“意义结构”。从神谕的解读到建筑的朝向，从世俗的政治到个体的命运，星空扮演了连接“天”与“地”的桥梁。 我们将考察不同文化如何通过天空的秩序来确立自身的独特性和神圣性。天球的划分、星群的命名、以及对“永恒不变”的天体的敬畏，都体现了人类面对浩瀚宇宙时寻求确定性和秩序的本能渴望。这种对宇宙结构的内在追求，正是古代文明最深刻的遗产之一。 结语：向现代性的过渡 本书最后简要回顾了从中世纪晚期到文艺复兴早期，随着观测技术的进步和新数据的积累，地心说如何逐渐显露出难以调和的矛盾，为哥白尼、开普勒等人的划时代突破埋下了伏笔。古代天文学的辉煌成就与局限性，共同构成了人类认知宇宙历史中不可或缺的篇章。 面向读者： 本书适合对天文学史、科学史、古代哲学以及人类文明史感兴趣的读者。它旨在提供一个多学科交叉的视角，揭示古代智者如何以有限的工具，构建出如此宏大而引人入胜的宇宙图景。阅读本书，如同与古人一同仰望星空，探寻那份源自远古的、对宇宙秩序的深沉思索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“观看”这件事本身充满了好奇，尤其是在艺术史的语境下。这本书的书名“肖像的历史——西方人物画形象嬗变概述”似乎触及了这一核心。我预感它会探讨的不仅仅是“画了什么”，更是“怎么画的”以及“为什么这样画”。想象一下，从早期那些带有神圣光环的宗教人物画像，到后来逐渐世俗化、个体化的肖像，这种转变本身就代表了人类认识自我、认识世界的重心转移。我会非常关注书中对不同历史时期绘画技法和美学理念的对比分析。例如，文艺复兴时期对人体解剖学的精细研究如何体现在人物的准确描绘上？印象派画家们如何用光影和色彩捕捉人物瞬间的动态和情感？还有后印象派甚至更现代的艺术家，他们又是如何挑战传统的形体规范，用扭曲、抽象的方式来表达人物内在的精神状态？我特别期待能够读到关于艺术家如何通过眼神、表情、手势来传递人物性格和内心世界的精彩论述。一个眼神，一抹微笑，一个不经意的姿态，都可能蕴含着深刻的意义。这本书如果能细致地解读这些“微观”之处，将会非常有启发性。同时，我也好奇它是否会涉及肖像画的社会功能——例如，在没有摄影术的时代，肖像画是如何作为身份的象征、家族的纪念，甚至是政治宣传的工具的？这种物质和精神层面的双重功能，想必是理解肖像画史不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

“肖像的历史”——这个书名立刻唤醒了我内心深处对“人”的好奇。人，作为艺术创作永恒的主题，在不同的时代，以何种面貌出现，又承载了怎样的时代精神？“西方人物画形象嬗变概述”，更是将这种好奇引向了一个具体而宏大的方向。我期待这本书能为我揭示，人物画的形象是如何从最初的象征性、功能性，逐渐走向对个体情感、心理和存在状态的深入探索。我会非常关注书中对不同历史时期审美标准的探讨。例如，古典时期追求的理想化人体，中世纪对神性的强调，文艺复兴时期对人文精神的回归，以及近代以来对现实主义、表现主义、抽象主义等多元化探索，这些审美观念的变迁，究竟是如何影响了艺术家对人物形象的塑造？我猜想，书中会对不同时期艺术家的创作方法和理念进行深入的分析，比如，艺术家是如何捕捉人物的神韵，如何运用光影、色彩和构图来烘托人物的性格，以及如何通过细节（如服饰、道具、背景）来丰富人物的内涵。我尤其好奇，本书是否会触及肖像画在不同社会语境下的功能演变——从记录贵族地位的象征，到成为中产阶级自我认同的载体，再到现代艺术中对身份、性别、权力等议题的多元表达。这种历史层面的梳理，对我理解艺术史的发展脉络至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，像是一条通往过往的捷径，让我对接下来的阅读充满了期待。它不是简单地罗列画作，而是承诺要“概述”人物画形象的“嬗变”。这意味着，我能在这本书里看到一个动态的发展过程，而不是静止的画面集合。我尤其关注“嬗变”这个词，它暗示着变化、演进、甚至是突破。我会好奇，究竟是什么力量促使了人物画形象的不断改变？是哲学思想的革新，科学技术的进步，还是社会阶层的变动？我想象书中可能会从早期带有象征性和神圣意味的形象开始，一步步讲述到现代社会中，人物形象的复杂性、多面性甚至是破碎感。比如，中世纪的圣像画，人物的形态可能更偏向于程式化和精神象征，而到了近代，艺术家们是否越来越倾向于捕捉个体独特的情感和心理活动？这种从“类型”到“个体”的转变，无疑是西方艺术史上一条重要的线索。我也会留意书中对不同画派在人物塑造上的差异化处理。例如，学院派的严谨写实，浪漫主义的激情抒发，现实主义的客观呈现，以及表现主义的强烈主观色彩，这些不同的艺术手法如何共同构建了西方人物画的丰富图景？我想，这本书或许会引导我重新审视那些我熟悉的艺术作品，从一个全新的角度去理解它们的价值和意义，发现隐藏在笔触和色彩背后的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

一本关于西方人物画史的书，从书名就能感受到它的厚重感。“肖像的历史”——光是这几个字就足以勾起我对那些跨越几个世纪的伟大面孔的想象，以及它们背后隐藏的故事。我特别期待这本书能带领我穿越时空，去“认识”那些在画布上被赋予了不朽生命的人物。画作不仅仅是艺术家技巧的展现，更是一面镜子，映照出时代的风貌、社会的价值观念，以及个体的情感和命运。从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴时期的人文主义肖像，再到巴洛克时期戏剧性的光影，以及印象派、现代派对人物形体和情感表达的颠覆，我都希望能在这本书中找到清晰的脉络。我猜想，书中会仔细剖析不同时期肖像画在构图、色彩、笔触、眼神刻画等方面的独特性，以及这些变化如何反映了当时人们对“美”、“身份”、“权力”、“情感”的理解。比如，那些威严的帝王肖像，是如何通过服装、配饰、姿态来巩固其统治地位的？那些温婉的贵妇人肖像，又如何在细节中流露出她们的教养和品味？更不用说那些充满神秘感的宗教人物，或者早期描绘普通人的风俗画，它们一定都承载着丰富的文化信息。我很好奇，这本书是否会深入探讨肖像画中的象征意义，比如某些物品、动物、植物的出现，它们在当时的语境下可能有着怎样的寓意？同时，我也期待能看到不同艺术家之间如何传承与创新，以及艺术家个人风格的形成和演变。这本书，对我来说，不仅仅是了解艺术史，更是一次深入理解西方文明发展进程的旅程，一次与历史对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

单凭“肖像的历史”这几个字，我就对这本书产生了浓厚的兴趣。它预示着一次穿越时空的视觉盛宴，一次对人类面孔和灵魂的深度探寻。我尤其关注“嬗变”这个词，它暗示着人物画形象并非一成不变，而是经历了漫长而深刻的演变过程。我想象书中会从古代文明中那些符号化、神话化的形象开始，逐渐引向中世纪宗教绘画中带有精神指向的人物，再到文艺复兴时期对人体美和个性解放的赞颂，直至现代艺术对内心世界和主体意识的强烈表达。这种历史线索的梳理，让我看到了一个不断发展、不断突破的艺术图景。我期待书中能够详细阐述不同时代背景下，艺术家在人物塑造上的独特视角和手法。例如，古希腊雕塑中对理想化人体比例的追求，伦勃朗笔下光影交错的戏剧性人物，或者莫奈笔下印象派光色斑斓的瞬间人物，这些差异究竟是如何形成的？它背后反映了怎样的社会思潮、哲学观念和艺术理念？我希望这本书能够深入剖析这些艺术语言的奥秘，帮助我理解画面背后隐藏的文化基因。同时，我也对肖像画在社会发展中所扮演的角色充满了好奇，它是否曾是权力与财富的象征，也曾是情感与记忆的载体，又或是对社会现实的批判与反思？这种多层次的解读，无疑能让我在阅读中获得更丰富的启迪。