唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩) 9787121316548 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴俊辰 著

图书标签:

• 人像摄影
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• 后期制作
• 唯美摄影
• 光影运用
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• 修图
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• 摄影入门
• 全彩图书

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：29624854423

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:吴俊辰

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787121316548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。

内容提要

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本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。
本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。后期素材可关注作者微博@ONE象下载

目录

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章总论001
从什么开始001
关于器材002
如何设置你的相机007
怎么选服装009
如何找到合适拍摄场景010
如何引导拍摄对象011
关于后期012
一些深入一点儿的建议和交流014
第2章培养环境人像的拍摄意识021
为什么要拍摄环境人像021
环境人像摄影构图与调度041
第3章拍摄实战：花艺室075
第4章拍摄实战：跟嗳莎去扫街107
进一步互动，增加画面的情节感111
提升构图的新奇性118
增加一个小道具119
寻找环境中的色彩121
拍摄大环境126
不要错过有趣的“小情节”134
寻找有细节的场景135
情绪的反差变化137
第5章拍摄实战：植物园145
第6章拍摄实战：逛胡同171
第7章拍摄实战：记忆中的绿皮火车201
第8章提升画面感染力225
跟着光线拍225
不看镜头258
利用环境和道具创造互动264
和动物朋友互动270
第9章后期的简单操作275
熟悉后期处理界面275
色彩为什么不一致279
人像后期的必修课—磨皮281
0章后期：曝光 选区291
平衡画面明暗关系291
精细修饰之深入一些的选区操作297
通透明亮的后期304
通透明亮后期的进一步深入310
1章后期：精修317
拥有更多细节的精细后期317
胶片风格后期329
中性色后期334

作者介绍

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吴俊辰（微博：@ONE象）
POCO天津地区摄影师人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百万教学热帖帖主
著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入国内人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。
作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

文摘

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序言

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唯美之镜：人像摄影实战与后期（全彩） 探索光影的秘密，雕琢瞬间的永恒 人像摄影，是一门关于捕捉灵魂的艺术。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是深入挖掘人物的内在情感，通过镜头语言，将生命中最动人的瞬间凝固成永恒的画面。这本《唯美之镜：人像摄影实战与后期（全彩）》，正是为你铺就一条通往人像摄影艺术巅峰的道路，让你在光影的交织中，发现并创造属于你的“唯美之镜”。 本书并非一本简单的器材说明书，也不是一本枯燥的理论堆砌。它是一次深入人像摄影实践的冒险，一次对后期制作精髓的探索，更是一次对美的极致追求。我们将以全新的视角，带领你走进人像摄影的广阔天地，从基础的理念到高级的技巧，从自然的风光到璀璨的影棚，从真实的记录到梦幻的艺术，一一为你剖析。 第一章：认识你的“唯美之镜”——相机与镜头 在开始创作之前，了解你的工具至关重要。本章将带领你深入认识人像摄影的核心装备。我们会详细解读不同类型相机的特性，无论是全画幅的细腻，还是APS-C的便携，亦或是无反相机的灵活性，让你根据自己的需求找到最适合的“眼睛”。更重要的是，我们将聚焦人像摄影最关键的伙伴——镜头。从定焦头的纯净视角，到变焦头的灵活构图，再到不同焦段（如50mm、85mm、135mm）在人像表现上的独特魅力，我们将一一解析它们的成像特点、虚化能力以及在不同拍摄场景下的应用。你将学会如何选择最能表达你意图的镜头，让画面拥有最动人的景深和最自然的视角。 第二章：光影的魔法师——理解与运用光线 光线是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，它是塑造人物、营造氛围的关键。本章将引领你进入一个由光影构成的奇妙世界。我们将从最基础的自然光开始，解析不同时段（日出、日落、正午、阴天）的自然光特点，以及如何利用窗户光、侧光、逆光等，在自然环境中捕捉最柔美、最有层次的光影效果。 随后，我们将深入探索人像摄影中最具表现力的人工光源。无论是简单的一盏灯，还是复杂的多灯系统，你都将学会如何控制光线的方向、强度、色温，以及如何利用柔光箱、反光板、束光筒等附件，创造出三维感十足、立体感鲜明的画面。我们会详细讲解顺光、侧光、伦差光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，并结合实际案例，让你直观地感受不同布光方式对人物面部特征、轮廓和情绪的影响。你将不再惧怕光线，而是能巧妙地驾驭它，赋予照片生命力。 第三章：构图的艺术——引导视线的语言 优秀的构图能够引导观者的视线，突出主体，并传递出摄影师的情感。本章将带你深入学习构图的奥秘，让你摆脱千篇一律的平淡。我们将从经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则讲起，教你如何在画面中找到平衡与和谐。 更重要的是，我们将探讨更具创造性的构图方式。如何运用前景、背景来丰富画面层次？如何通过引导线、框架构图来突出主体？如何运用留白来营造意境？我们还会分析不同焦段对构图的影响，以及如何利用景深来隔离主体与背景，让人物在画面中脱颖而出。你将学会不仅仅是“拍到”，更是“拍得好”，让每一张照片都充满视觉冲击力与艺术感染力。 第四章：人物的情绪捕捉——引导与互动 人像摄影的终极目标是捕捉人物的神韵与情感。本章将聚焦于如何与拍摄对象建立连接，引导他们展现最真实、最动人的一面。我们将分享一系列实用的拍摄技巧，教你如何在镜头前与模特沟通，建立信任，让他们放松自然。 从前期准备阶段的了解拍摄对象，到拍摄过程中的肢体语言引导、表情捕捉，再到如何运用场景和道具来烘托人物情绪，你将学会如何让拍摄对象在镜头前闪耀。我们会探讨不同情绪的表达方式，是喜悦的绽放，还是沉思的宁静，亦或是坚毅的力量，你将能通过镜头，将这些细腻的情感传递给观者。 第五章：场景的叙事性——室内与室外的人像创作 人像摄影的魅力，不仅在于人物本身，还在于人物与环境的互动。本章将带领你走进不同的拍摄场景，学习如何在室内和室外创作出富有故事性的人像作品。 在室内，我们将探讨如何利用有限的空间，结合灯光和道具，打造出各种风格的影棚人像，无论是简约时尚的影棚，还是温馨浪漫的居家环境，你都能找到创作的灵感。 在室外，我们将深入自然，从城市街拍的活力，到郊外田园的宁静，再到山川湖海的壮阔，你将学会如何将人物融入环境中，让背景成为故事的组成部分。我们会分析不同户外光线的运用，以及如何选择最佳的拍摄时机和地点，让画面充满生命力和地域特色。 第六章：后期制作的升华——让照片“活”起来 后期制作是人像摄影不可或缺的环节，它能让你的作品锦上添花，赋予照片更强的生命力与艺术感。本章将以全彩图文的形式，为你详细解析人像后期制作的流程与技巧。 我们将从基础的曝光、白平衡、色彩校正开始，让你掌握让照片色彩还原真实的秘密。接着，我们将深入讲解如何运用蒙版、图层等工具，进行精细的局部调整，如提亮眼部、柔化皮肤、强化轮廓等，让人物更具立体感和神采。 更重要的是，我们将探讨如何通过色彩的运用，营造不同的氛围和情绪。从冷色调的宁静，到暖色调的温馨，再到艺术化的色彩叠加，你将学会如何用色彩讲故事，让照片的情感更加饱满。我们还将介绍如何运用锐化、降噪等技巧，提升照片的清晰度和质感，以及如何进行创意后期，如光效添加、背景虚化、艺术化处理等，让你的作品更具独特性和艺术价值。 第七章：不同风格的人像探索——多元化的视觉语言 人像摄影的魅力在于其无限的可能性。本章将带你领略人像摄影的多种风格，为你打开更广阔的创作视野。我们将从经典的肖像摄影出发，解析如何捕捉人物的经典瞬间。 随后，我们将探索时尚摄影的潮流感，学习如何运用道具、造型和布光，营造出充满个性和张力的时尚大片。接着，我们将走进纪实人像的真实世界，学习如何在日常生活中捕捉人物的自然状态，展现平凡中的不凡。 此外，我们还将涉足艺术人像的创作，包括梦幻的糖水片、强烈的视觉冲击力作品，以及如何运用后期手段，将现实与想象相结合，创造出超现实的艺术影像。你将从中汲取灵感，找到属于自己的创作风格，并学会如何将不同的风格巧妙融合，形成独具个人特色的视觉语言。 第八章：实战案例解析——从入门到精通 理论与实践相结合，才能真正掌握一门技艺。本章将通过大量的实战案例，将前几章所学的知识融会贯通。我们将为你展示从前期策划、现场拍摄到后期处理的完整流程。 每一个案例都将包含详细的场景分析、灯光设置、构图思路、模特引导以及后期调整的步骤。你将看到，在不同的拍摄场景下，摄影师是如何运用所学的知识，克服挑战，最终创作出令人惊艳的作品。通过对这些真实案例的深入剖析，你将能够快速掌握摄影的实战技巧，并举一反三，将这些经验应用到自己的创作中。 第九章：摄影师的进阶之路——持续学习与创作 摄影是一条永无止境的学习之路。本章将为你指引进阶的方向，帮助你不断提升自己的摄影水平。我们将探讨如何通过观摩优秀作品，培养自己的审美能力；如何通过参加摄影交流活动，拓展视野，学习他人经验；如何通过不断地实践与反思，找到自己的不足，并加以改进。 我们还会分享一些关于建立个人摄影风格、经营摄影事业的建议，以及如何利用互联网平台展示自己的作品，与更多的摄影爱好者交流。你将明白，摄影不仅仅是一种爱好，更是一种生活态度，一种对美的执着追求。 结语： 《唯美之镜：人像摄影实战与后期（全彩）》并非止于技术的传授，它更是一种对美的启蒙，对心灵的触动。我们希望通过这本书，你能真正地拿起你的相机，用心去感受，用眼去观察，用光影去表达。愿你在人像摄影的旅程中，都能找到属于自己的“唯美之镜”，定格那些稍纵即逝的美好，让生命中的每一个瞬间，都闪耀着永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我摄影水平的书籍，直到我遇到了《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》。这本书的标题就吸引了我，“唯美之镜”，这正是我在人像摄影中一直追求的境界。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用镜头去发现和创造美的艺术指南。书中的前期拍摄部分，作者以非常生动的方式讲解了光线、构图、色彩等核心要素，并且结合了大量的实际案例，让我能够直观地感受到这些理论的魅力。我尤其喜欢关于“情绪捕捉”的章节，作者深入剖析了如何通过引导和互动，让模特在镜头前展现出最真实、最动人的情感。在后期部分，它更是将复杂的修图过程变得清晰易懂，从基础的曝光、色彩调整，到更精细的皮肤质感处理，都给出了详细的指导。它强调的是“适度”，而不是“过度”，这一点对于初学者来说尤为重要，避免了走入“过度修饰”的误区。书中的图片质量极高，每一张都堪称精品，让我能够从中汲取灵感。这本书让我对人像摄影的理解不再局限于技术层面，而是上升到了艺术和情感的表达。我强烈推荐给所有对人像摄影感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我经常会在网上搜集各种摄影教程，但很多都零散且不成体系。这次偶然翻到《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》，感觉就像找到了一个宝藏。这本书的结构非常清晰，从前期拍摄的准备工作，到现场的各种拍摄技巧，再到后期处理的每一个步骤，都有详尽的介绍。我特别欣赏它在“光影运用”部分的内容，作者用大量图例解释了不同光源（如自然光、柔光灯、点光源）在人像摄影中的作用，以及如何利用光线来塑造人物的立体感和氛围感。书中的“眼神的捕捉”也是我非常看重的一部分，作者强调了眼神在人像摄影中的重要性，并给出了一些引导眼神方向的实用技巧。在后期部分，它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是讲解了“为什么”要进行这样的调整，比如为什么需要调整白平衡，为什么需要进行局部提亮等。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我受益匪浅。书中的全彩图片质量非常高，每一张都经过精心挑选，能够直观地展示出作者所讲解的技巧。我已经被深深地吸引住了，感觉自己离拍出更令人满意的作品又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》真的让我眼前一亮。我一直对人像摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”和“质感”。翻开这本书，我惊喜地发现它并非只是枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和实用的技巧。从光线的捕捉到人物的情绪引导，再到后期的精细雕琢，作者层层深入，细致入微地讲解了每一个环节。书中的图片展示效果极佳，色彩饱满，构图经典，我看着这些图片，仿佛身临其境，能感受到摄影师在拍摄时的用心和对美的追求。最重要的是，它提供了大量的“为什么”，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，它会解释为什么在某个角度打光能让脸部轮廓更立体，为什么选择某个景深能更好地突出主体。这种刨根问底式的讲解，让我对摄影的理解不再停留在表面，而是开始触及更深层的原理。而且，书中的后期部分也相当详尽，从基础的调色、锐化，到更复杂的皮肤处理、背景虚化，都给出了具体的操作步骤和思路。我迫不及待地想将这些学到的知识运用到我自己的拍摄中，相信很快就能看到进步。

评分☆☆☆☆☆

《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》给我带来的最大感受就是“干货满满”和“体系化”。我之前拍摄人像，总感觉有些“抓不住重点”，不知道该从哪里入手，也不知道该如何让自己的作品在众多照片中脱颖而出。这本书就像一位经验丰富的老师，一步步地带领我走进人像摄影的世界。它在前期拍摄部分，不仅讲解了相机的基本设置，还深入分析了不同焦段镜头对人像的特写效果，以及如何在不同场景下选择最佳的拍摄角度。我特别喜欢书中关于“人物姿态引导”的章节，作者给出了很多实用的建议，比如如何让模特的身体线条更流畅，如何通过微小的动作来展现人物的个性。在后期处理方面，它涵盖了从基础的色彩校正到更高级的细节修饰，并且每一步都配有清晰的截图和说明。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些“摄影师的思维方式”，比如如何在拍摄前与模特沟通，如何根据模特的特点来调整拍摄方案。这种整体性的指导，让我对人像摄影有了更全面的认知。这本书绝对不是一本“看完就忘”的书，我打算反复研读，并将其中的技巧应用到我的实际拍摄中去。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对技术性的书籍持观望态度，因为很多时候它们会过于冰冷和枯燥，缺乏人情味。然而，《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》却颠覆了我的这种看法。它以一种非常亲切、贴近读者的方式，将复杂的人像摄影技术分解成一个个易于理解的模块。我特别喜欢其中关于“情绪表达”和“故事性”的章节，作者强调摄影不仅仅是记录，更是情感的传递和故事的讲述。他通过真实的案例分析，教会读者如何捕捉模特的微表情，如何通过场景和道具营造氛围，让照片不仅仅是一张脸，而是一个有温度、有故事的个体。这种从“技”到“道”的升华，是很多摄影书籍所欠缺的。我反复阅读了关于人像构图的几页，它不仅仅讲解了三分法、黄金分割等经典构图，还探讨了如何运用引导线、留白等手法来增强画面的视觉冲击力。书中的排版也非常舒适，大量的全彩图片搭配简洁的文字，阅读体验极佳。我尤其欣赏作者在后期处理部分提出的“恰到好处”的原则，避免了过度修饰导致照片失真。这本书让我对人像摄影的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是关于技巧，更是关于如何用镜头去发现和塑造美。