实用录音技术(第6版) 9787115352583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美Bartlett 著

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• 录音技术
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• 母带
• 麦克风
• 音频处理
• 专业音频

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352583

商品编码：29624877682

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:实用录音技术(第6版)

：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:(美)Bartlett

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787115352583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧！《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品，制作出具有专业质量的作品。
《实用录音技术(第6版)》还为你提供：
·一个含有许多音频样例的配套网站，它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。
·更新了大量有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及录音网站的信息。
·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。

内容提要

《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南，提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个家用录音室(含低成本或高级的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的家用录音室设备来获得高质量的录音作品。
第6版更新了一批有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息，同时全部更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例，实际体会本书中讲到的那些效果和技术。
对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》，读者可在家用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

目录

1 音乐：我们为何录音(Music:Why We Record)
1.1 加深对音乐的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各种不同的聆听方法(Different Ways of Listening)
1.3 为什么要录音(Why Record？)
2 录音方法(The Recording Process)
2.1 录音分类(Types of Recording)
2.1.1 实况立体声录音(Live Stereo Recording)
2.1.2 实况混音至2声轨录音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多声轨录音机和调音台录音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 独立的数字音频工作站(录音机-调音台)录音
2.1.5 计算机数字音频工作站录音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序录音(MIDI Sequencing)
2.2 各种录音方法的优缺点(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音制作(Recording the Mixes)
3 声音、信号和录音室声学(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 声波的产生(Sound Wave Creation)
3.2 声波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 频率(Frequency)
3.2.3 波长(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位干涉(Phase Interference)
3.2.6 谐波(Harmonics)
3.2.7 包络(Envelope)
3.3 室内声音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 回声(Echo)
3.3.2 混响(Reverberation)
3.3.3 扩散(Diffusion)
3.4 如何控制回声和混响(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 运用录音技术来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 运用声学处理来控制录音室的问题(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 驻波的控制(Controlling Standing Waves)
3.5 创建一个更安静的录音室(Making a quieter Studio)
3.6 音频设备器件的信号特征(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 频率响应(Frequency Response)
3.6.2 噪声(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信号电平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 动态余量(Headroom)
4 录音室的装备(Equipping Your Studio)
4.1 设备(Equipment)
4.1.1 录音设备(Recording Device)
4.1.2 话筒(Microphone)
4.1.3 幻象供电电源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 话筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 监听系统(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各种各样的设备(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI录音室设备(MIDI Studio Equipment)
4.2 设备的安装(Setting up Your Studio)
4.2.1 线缆(Cables)
4.2.2 设备接插件(Equipment Connector)
4.2.3 线缆接插件(Cable Connector)
4.2.4 音频电缆的种类(Cable Types)
4.2.5 机柜/跳线盘(Rack/Patch Bay)
4.2.6 设备的连接(Equipment Connections)
4.3 哼声的预防(Hum Prevention)
4.4 降低射频干扰(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小结(Summary)
5 监听(Monitoring)
5.1 扬声器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近场监听音箱(Nearfield Monitors)
5.3 内置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱线及极性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控制室声学(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的摆放(Speaker Placement)
5.8 监听音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳机(Headphones)
5.10 提示系统(The Cue System)
5.11 小结(Summary)
6 话筒(Microphone)
6.1 换能器种类(Transducer Type)
6.2 极坐标图(Polar Pattern)
6.3 频率响应(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大声压级(Maximum SPL)
6.6 灵敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪声(Self-Noise)
6.8 信号噪声比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 极性(Polarity)
6.10 话筒的种类(Microphone Type)
6.10.1 大振膜电容话筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜电容话筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 乐器用动圈话筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 实况人声用话筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 带式话筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界面话筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型话筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立体声话筒(Stereo Microphone)
6.10.9 数字话筒(Digital Microphone)
6.10.10 头戴式话筒(Headworn Microphone)
6.11 话筒的选择(Microphone Selection)
6.12 话筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 扑声滤波器(Pop Filter)
6.12.2 话筒架和话筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 话筒线及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯电缆(Snake)
6.12.6 话筒音分器(Splitter)
6.13 小结(Summary)
7 话筒技术基础(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一类话筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支话筒？(How many MICs？)
7.3 话筒与声源的距离？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏声(渗漏或溅落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 话筒不能过于靠近乐器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 话筒应该摆放在什么位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 表面拾音技术(On-Surface Technique)
7.6 三比一规则(The Three-to-One Rule)
7.7 轴外声染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立体声话筒技术(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立体声拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立体声话筒技术分类(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4种立体声话筒技术的比较(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何进行声像测试(How to Test Imaging)
7.11 小结(Summary)
8 话筒技术(MIC. Techniques)
8.1 电吉他(Electric Guitar)
8.1.1 对吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 对电吉他的直接录音(Recording Direct)
8.1.3 电吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 电贝司(Electric Bass)
8.3 合成器、鼓机、电钢琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 莱斯利风琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓类(Drum Set)
8.5.1 鼓面的调节(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪声的控制(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓类的拾音(Drum Miking)
8.5.4 军鼓(Snare)
8.5.5 立钹(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 铙钹(Cymbal)
8.5.9 房间话筒(Room MIC)
8.5.10 界面话筒技术(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用两至四支话筒录音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓类录音要点(Drum Recording Tips)
8.6 打击乐器(Percussion)
8.7 原声吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角钢琴(Grand Piano)
8.10 立式钢琴(Upright Piano)
8.11 原声贝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布罗吉他、布祖基琴(希腊曼陀林)及蝴蝶琴(德西马琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 锤击式德西马琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴类乐器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦乐组(String Section)
8.17 弦乐四重奏(String Quartet)
8.18 青草乐队和旧时光弦乐队(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竖琴(Harp)
8.20 号角(Horn)
8.21 萨克斯管(Saxophone)
8.22 木管乐器(Woodwing)
8.23 口琴、手风琴和风笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 领唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距离(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗声(Breath Pops)
8.24.3 宽动态范围(Wide Dynamic Range)
8.24.4 咝声(Sibilance)
8.24.5 来自乐谱架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌声效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌声(Background Vocal)
8.26 口语单词(Spoken Word)
8.27 合唱队和管弦乐队(Choir and Orchestra)
8.28 小结(Summary)
9 效果和信号处理器(Effects and Signal Processor)
9.1 软件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的类型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何时使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 压缩器(Compressor)
9.3.1 压缩器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 压缩器的连接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark压缩器设定建议(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 并联压缩(Parallel Compression)
9.3.5 侧链(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪声门(Noise Gate)
9.6 延时器：回声、声音加倍、合唱和镶边声(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 回声(Echo)
9.6.2 声音加倍(Doubling)
9.6.3 合唱(Chorus)
9.6.4 镶边声(Flanging)
9.7 混响(Reverberation)
9.7.1 混响参数(Reverb Parameters)
9.7.2 混响的连接(Reverb Connections)
9.8 预混响(Preverb)
9.9 声音增强器(Enhancer)
9.10 倍频程分频器(Octave Divider)
9.11 声音和谐器(Harmonizer)
9.12 歌声处理器(Vocal Processor)
9.13 音调校正(Pitch Correction)
9.14 电子管处理器(Tube Processor)
9.15 旋转式扬声器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模拟磁带仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空间处理器(Spatial Processor)
9.18 话筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答声消除和噪声消除(De-Click and De-Noise)
9.22 环绕声(Surround Sound)
9.23 多功能效果处理器(Multieffects Processor)
9.24 通路条插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 回顾(Looking Back)
9.26 声音质量术语(Sound-Quality Glossary)
10 调音台和混音调音台(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 录音阶段(Stages of Recording)
10.2 调音台的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模拟式调音台(Analog Mixer)
10.3.1 输入部分(Input Section)
10.3.2 输出部分(Output Section)
10.3.3 监听部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音调音台内的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 数字调音台(Digital Mixer)
10.5 软件调音台(Software Mixer)
10.6 控制器界面(Controller Surface)
11 调音台的操作(Mixer Operation)
11.1 录音任务档期准备(Session Preparation)
11.1.1 调音台与录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 输入至声轨的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 录音电平的设定(Set Recording Levels)
11.1.4 监听混音的设定(Set a Monitor Mix)
11.2 进行录音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 叠录(Overdubbing)
11.5 插入补录(Punching-in)
11.6 声轨的合成(Composite Tracks)
11.7 获取更多的声轨(Getting More Tracks)
11.8 鼓声的替换(Drum Replacement)
11.9 缩混(Mixdown)
11.9.1 调音台和录音机的设置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或删除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 声像偏置(Panning)
11.9.4 每条声轨上高通滤波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 压缩(Compression)
11.9.6 平衡的调节(Set a Balance)
11.9.7 均衡的调节(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 电平的调节(Set Levels)
11.9.10 对混音的评价(Judging the Mix)
11.9.11 混音期间的变更处理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的录音或输出(Record or Export the Mix)
11.10 在混音时常可自问的20个问题(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小结(Summary)
11.11.1 录音(Recording)
11.11.2 叠录(Overdubbing)
11.11.3 缩混(Mixdown)
11.12 自动化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自动化系统的种类(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照与连续自动化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自动化混音步骤(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度录音：如何修补声轨(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度频率响应(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪声(Noise)
11.13.4 泄漏声(Leakage)
11.13.5 房间声(Room Sound)
11.13.6 低保真度的审美学(Lo-Fi Aesthetics)
12 音质评价(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音乐录音的比较(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 优良的混音(A Good Mix)
12.2.2 宽广的频响范围(Wide Range)
12.2.3 优良的音质平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 干净的声音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 现场感(Presence)
12.2.8 空间感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬态响应(Sharp Transients)
12.2.10 紧密的低音和鼓声(Tight Bass and Drums)
12.2.11 宽广而又细致的立体声声像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 宽广而又有可控的动态范围(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音响效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切合时宜的制作(Suitable Production)
12.3 古典音乐录音作品中的优良声音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 优良的建声条件(Good Acoustics)
12.3.2 原声平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音质的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 合适的远近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的声像定位(Accurate Imaging)
12.4 审听的训练(Training Your Hearing)
12.5 坏声音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整个录音作品均为坏声音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 只在还音时出现坏声音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音乐录音任务档期中出现的坏声音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典乐录音作品中出现的坏声音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小结(Summary)
13 数字录音(Digital Recording)
13.1 模拟与数字之间的差别(Differences between Analog and Digital)
13.2 数字录音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采样率(Sampling Rate)
13.2.3 数据速率和存储需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 数字录音电平(Digital Recording Level)
13.3 时钟(The Clock)
13.4 数字音频信号格式(Digital Audio Signal Formats)
信号格式的转换(Converting Signal Formats)
13.5 比特补偿器(Dither)
13.6 抖动(Jitter)
13.7 数字的传输和拷贝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2轨数字录音机(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 数字音频工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可录CD机(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式闪存式录音机(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多声轨数字录音机(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盘(HD)录音机［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 录音机-调音台(Recorder-Mixer)
13.9.3 三种多声轨录音系统的优缺点(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 备份(Backup)
14 计算机录音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 录音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 编辑(Editing)
14.1.3 缩混(Mixdown)
14.2 计算机(The Computer)
14.3 音频接口(Audio Interfaces)
14.3.1 声卡(Sound Card)(PCI音频接口)
14.3.2 火线、USB或雷电音频接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音频接口的性能特点(Audio Interface Features)
14.3.4 控制界面(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火线端口(Alesis FirePort)
14.4 数字信号处理卡(DSP Card)
14.5 模拟合成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 录音软件(Recording Software)
14.6.1 录音软件的功能特点(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站软件
14.7 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 数字音频工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 连接(Connections)
14.8.2 软件的设定(Software Settings)
14.8.3 编辑要点(Editing Tips)
14.8.4 音频质量的保证要点(Maintaining Audio Quality)
14.9 音频跟随视频(Audio for Video)
15 录音任务档期、母带制作及CD刻录(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期录音准备(Preproduction)
15.1.1 乐谱(Istrumentation)
15.1.2 录音顺序(Recording Order)
15.1.3 声轨分配(Track Assignments)
15.1.4 录音任务档期单(Session Sheet)
15.1.5 录制计划表(Production Schedule)
15.1.6 声轨表(Track Sheet)
15.1.7 话筒输入清单(Microphone Input List)
15.1.8 乐器分布图表(Instrument Layout Chart)
15.2 录音棚的录音前期准备工作(Setting Up the Studio)
15.3 录音控制室的录音前期准备工作(Setting Up the Control Room)
15.4 录音任务档期概要(Session Overview)
15.5 进行录音(Recording)
与演奏员们的协调(Relating to the Musicians)
15.6 叠录(Overdubbing)
15.7 录音阶段结束工作(Breaking Down)
15.8 缩混(Mixdown)
15.9 母带制作(Mastering)
15.9.1 参考用CD的刻录(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送进行母带制作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌曲选集进行母带制作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母带制作后节目至CD-R盘上的转移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(国际标准录音码)编码(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日志(Master Log)
15.12 版权及版税(Copyrights and Royalties)
16 MIDI与循环(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 软件合成器的音乐录音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信号链路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI录音步骤(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件合成器的录音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“无声”的故障诊断(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用键盘工作站的录音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓机及合成器的录音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循环基底的录音(Loop-based Recording)
16.8.1 制作自己的循环(Making your Own Loops)
16.8.2 循环的种类(Types of Loops)
16.8.3 使用循环的工作(Working with Loops)
16.8.4 循环资料库(Loop Libraries)
16.8.5 循环的创建软件(Loop Creation Software)
17 流行音乐的实况录音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用扩声调音台的录音(Record off the Board)
17.2 用手持式数字录音机的录音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的设备(Gear)
17.2.2 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.2.3 演出之前(At the Gig)
17.2.4 不带扩声的录音任务档期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演出之后(After the Gig)
17.3 使用4声轨录音机的录音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把扩声调音台的插入发送连接到多声轨录音机的录音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 连接(Connections)
17.4.2 监听(Monitoring)
17.4.3 电平的设定(Setting Levels)
17.5 话筒信号的分配(Splitting the MIC Signals)
话筒信号分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在录音车内的多声轨录音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 录音任务档期的准备(Preparing for the Session)
17.7.1 制作前碰头会(Preproduction Meeting)
17.7.2 现场勘察(Site Survey)
17.7.3 话筒清单(MIC List)
17.7.4 声轨表(Track Sheet)
17.7.5 框图(Block Diagram)
17.7.6 设备清单(Equipment List)
17.8 为更简易设置的准备工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保护箱(Protective Cases)
17.8.2 话筒装配夹(Mic Mounts)
17.8.3 多芯电缆及线缆(Snakes and Cables)
17.8.4 机柜的连线(Rack Wiring)
17.8.5 其他要点(Other Tips)
17.9 录音任务档期的进行：设置(At the Session:Setup)
17.9.1 电源分配系统(Power Distribution System)
17.9.2 供电电源(Power Source)
17.9.3 多个声音系统的内部连接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 连接(Connections)
17.9.5 线缆的运行(Running Cables)
17.9.6 录音调音台的设置(Recording-Console Setup)
17.10 话筒技术(MIC Techniques)
17.10.1 电吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 听众话筒(Audience Microphones)
17.11 声音检查及录音(Sound Check and Recording)
17.12 装备拆卸(Teardown)
17.13 无时差录音/发布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音乐的实况录音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 设备(Equipment)
18.2 场地的选择(Selecting a Venue)
18.3 录音任务档期设置(Session Setup)
18.3.1 话筒的架设(Mounting the MICs)
18.3.2 连接(Connections)
18.3.3 监听(Monitoring)
18.4 话筒的摆放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距离(Distance)
18.4.2 立体声声像分布的控制(Stereo-Spread Control)
18.4.3 独唱歌手的拾音及补点话筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 电平的设定(Setting Level)
18.6 一场音乐会的录音(Recording a Concert)
18.7 编辑(Editing)
19 网络音频及在线协作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 数据流与下载(Streaming versus Downloading)
19.2 数据压缩(Data Compression)
19.3 与网页有关的音频文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上网须知(What You Need)
19.5 如何上传压缩过的音频文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音乐放置到你的网页上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通过共享文件的协作(Collaborating by Sharing Files)
在家庭录音室录音、在商用录音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 寻求录音棚音乐人、制片人及录音师(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附录A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定义(Definition)
A.2 声压级(Sound Pressure Level)
A.3 信号电平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信号电平的变化(Change in Signal Level)
A.4 VU表、零VU及峰值指示表(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡与非平衡设备电平的比较(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡与非平衡设备的接口连接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 话筒灵敏度(Microphone Sensitivity)
附录B 多声轨录音用计算机的优化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盘驱动器运行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 处理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中断的预防(Preventing Interruptions)
B.4 缓存器容量的设定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待时间的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要点(Other Tips)
B.7 Windows Vista与Windows 7
B.8 多声轨录音用苹果机的优化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附录C 阻抗(Impedance)
C.1 什么是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在连接两台音频设备时，有必要匹配它们的阻抗吗？如果不匹配又会怎么样呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什么样的话筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把话筒连接到调音台上时，要考虑阻抗吗？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 连接两台线路电平的设备时，要考虑阻抗吗？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一个信号源连接到两个或多个负载上吗？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把两个或多个信号源连接到一个输入上吗？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小结(Summary)
附录D 幻象电源说明(Phantom Power Explained)
D.1 定义(Definition)
D.2 独立幻象电源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事项(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供电(DC Bias)
附录E 推荐深入学习的途径(Where To Learn More)
E.1 书籍和音像资料(Books and Videos)
E.1.1 图书馆(The Library)
E.1.2 专业音频书籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音乐书店(Music Books Plus)
E.1.4 混音书籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.网站
E.1.6 焦点出版社(Focal Press)
E.1.7 .在线书店
E.2 录音杂志(Recording Magazines)
E.3 专业音频杂志(Pro Audio Magazines)
E.4 消费者音频杂志(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小册子及其他文献(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有关录音院校的介绍(Guides to Recording Schools)
E.7 互联网(Inter)
E.8 录音设备目录(Recording Equipment Catalogs)
E.9 经验(Experience)
E.10 开创录音生涯(Starting a Career in Recording)
术语表(Glossary)

作者介绍

BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（专业音频网）、EQ（均衡）、Modern Recrding（现代录音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音频工程师学会会报）等杂志上就有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”（焦点出版社）等多本书籍的作者。是音频工程师学会（AES）和音频概念协作组织（Syn-Aud-Con）的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的。他也是一位音乐家并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。

文摘

《数字音频制作指南：从入门到精通》 内容简介 在这个数字音频爆炸的时代，无论是追求卓越音质的音乐制作人，还是致力于打造沉浸式体验的影视音频工程师，抑或是渴望记录生活点滴的播客爱好者，都离不开对音频技术的深入理解和熟练运用。 《数字音频制作指南：从入门到精通》并非一本狭隘的技术手册，而是一次全面、系统的数字音频探索之旅，旨在为不同层次的音频从业者和爱好者提供一套行之有效的理论框架和实践方法。本书旨在打破技术壁垒，让复杂的音频概念变得易于理解，并引导读者掌握从基础信号处理到高级混音母带的整个数字音频工作流程。 本书特色与内容亮点 本书的编写理念是“理论与实践并重，基础与前沿兼顾”，力求为读者构建一个完整、连贯的数字音频知识体系。 第一部分：数字音频基础理论与工作流程 理解声音的本质： 我们将从声波的物理特性入手，深入探讨频率、振幅、相位等基本概念，并解释它们如何构成我们所听到的声音。还将介绍人耳的听觉机制，以及声音在不同介质中的传播方式，为后续的技术学习打下坚实的理论基础。 数字音频的原理： 数字音频的核心在于将模拟信号转化为数字信号，再将数字信号还原为模拟信号。本书将详细阐述采样率、比特深度、量化误差等关键概念，并深入剖析ADC（模数转换器）和DAC（数模转换器）的工作原理。我们将揭示这些参数对音质的影响，并指导读者如何根据不同的应用场景选择合适的数字音频格式和参数。 数字音频工作站（DAW）的全面解析： DAW是现代数字音频制作的核心工具。本书将对市面上主流DAW软件（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等）的核心功能进行概览，并深入讲解其工作界面、轨道管理、音频/MIDI编辑、插件集成等关键操作。我们将通过实例演示，让读者快速上手，熟悉DAW的强大功能。 音频接口与硬件设备： 了解并选择合适的音频接口、麦克风、监听音箱、耳机等硬件设备对于高质量的录音至关重要。本书将详细介绍各类音频硬件的特性、选购指南以及连接方式，并提供优化音频信号链的建议，确保录音过程中信号的纯净和完整。 基本录音技术与技巧： 无论是人声、乐器还是环境音，高质量的录音是后期制作的基础。本书将系统介绍不同类型麦克风的选择与摆放技巧，针对不同声源的录音策略，以及如何有效地隔离噪音，获取干净、自然的原始素材。我们将强调“录音好过后期修”的理念，并通过大量实践案例进行说明。 第二部分：音频信号处理与效果器精讲 均衡（EQ）的应用艺术： 均衡器是调整声音频率特性的关键工具。本书将深入剖析不同类型的均衡器（图示均衡、参数均衡、动态均衡等），详细讲解频段划分、增益、Q值等参数的调整技巧，并提供针对人声、鼓、吉他、贝斯等常见音源的EQ处理策略，帮助读者塑造清晰、饱满、富有空间感的音色。 动态处理的魔力： 压缩器、限制器、扩展器、降噪器等动态处理工具能够有效控制音频的响度范围，提升声音的清晰度和冲击力。本书将详细解析各类动态处理器的原理和参数设置，讲解如何利用它们来驯服不稳定的音量，增加声音的“力量感”，并巧妙地避免“过度压缩”带来的弊端。 时间效果器的空间塑造： 混响、延迟、合唱、镶边等时间效果器是营造空间感、深度感和色彩感的利器。本书将深入探讨不同类型混响（板式、弹簧、腔室、卷积等）的特性，理解延迟的节奏和反馈作用，并演示如何利用这些效果器为声音注入生命力，创造出富有层次和情感的听觉体验。 调制效果器的色彩变化： 相位、闪烁、颤音等调制效果器能够为声音增添独特的色彩和动态。本书将解析它们的生成原理，并提供实际应用案例，展示如何利用这些效果器为合成器、吉他等音色增添迷人的变化。 其他实用插件详解： 除了上述经典效果器，本书还将介绍降噪插件、去齿声插件、谐波失真插件等，讲解它们在音频修复和音色塑造中的作用，帮助读者解决实际制作中遇到的各类音频难题。 第三部分：高级混音与母带处理 混音的整体策略与流程： 混音是将多轨录音整合成一首完整、平衡、富有表现力音乐的过程。本书将详细讲解混音的预备工作、多轨对齐、声像定位、音量平衡、EQ与动态处理的协同应用、效果器铺设等关键环节。我们将强调“少即是多”的理念，并指导读者如何通过聆听和调整，实现音乐的整体性和感染力。 人声处理的艺术： 人声是音乐中最核心的元素之一。本书将提供一套系统的人声处理流程，包括降噪、EQ、压缩、去齿声、混响、延迟等，并分享针对不同风格人声的处理技巧，帮助读者塑造出清晰、动听、富有情感的人声表现。 鼓组与低频的处理： 鼓组是音乐的骨架，低频是音乐的根基。本书将深入讲解鼓组各部件（底鼓、军鼓、嗵鼓、镲片）的录音和混音技巧，以及如何巧妙地处理低频，使其既有冲击力又不失清晰度，保证整个混音的稳定性和力量感。 母带处理的精细雕琢： 母带处理是将混音成品进行最终优化，使其在不同播放设备上都能呈现最佳听感的关键步骤。本书将详细讲解母带处理中常用的EQ、压缩、限制器、立体声展宽等工具的应用，并强调对响度、动态和频率平衡的精准控制，确保最终成品具有专业的市场竞争力。 监听与房间声学： 准确的监听环境是做出正确混音决策的基础。本书将介绍如何选择合适的监听音箱和耳机，并普及房间声学的基础知识，指导读者如何改善听音环境，减少声学反射对判断的影响。 第四部分：新兴技术与未来展望 沉浸式音频制作（Spatial Audio）： 随着VR/AR技术的兴起，沉浸式音频正成为新的趋势。本书将介绍沉浸式音频的基本概念，如双耳声学、三维声场渲染，以及在DAW中实现空间音频的常用工具和工作流程。 人工智能在音频领域的应用： 人工智能正逐渐渗透到音频制作的各个环节，从自动混音到音色生成。本书将探讨AI在音频去噪、母带处理、混音辅助等方面的应用，并展望其未来的发展潜力。 音频技术的发展趋势： 我们将对音频技术的未来发展方向进行探讨，包括更高比特率和采样率的音频格式、新的音频编码技术、以及更智能化的音频创作工具等。 本书的目标读者 《数字音频制作指南：从入门到精通》面向广泛的读者群体： 音乐制作爱好者： 渴望将自己的音乐理念转化为高质量音频作品的个人创作者。 音乐制作专业人士： 希望巩固基础、拓展视野、掌握最新音频技术的音乐制作人、录音师、混音师。 播客、有声读物制作者： 需要提升音频质量，打造更具吸引力的内容的创作者。 影视、游戏音频工程师： 寻求更精细的音频处理和空间音效制作方法的技术人员。 音响工程师： 希望深入理解数字音频处理流程，优化现场声音表现的专业人士。 对音频技术感兴趣的学生和教育工作者： 寻求系统、全面学习数字音频知识的群体。 总结 《数字音频制作指南：从入门到精通》是一本集理论深度、实践指导和前沿视野于一体的数字音频学习宝典。本书将带领读者穿越纷繁复杂的数字音频世界，掌握从基础理论到高级技巧的全方位知识，赋能您在音乐创作、内容制作、声音设计等各个领域，创造出令人惊艳的音频作品。无论您是刚刚踏入音频领域的新手，还是寻求突破的资深从业者，本书都将是您不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

让我印象非常深刻的是，这本书在介绍高级混音和母带处理时，并没有故作高深地堆砌行业黑话，而是努力在技术深度和可理解性之间找到一个绝妙的平衡点。作者似乎深知，即便是经验丰富的工程师，也需要偶尔回头审视最基本的信号流和动态处理原则。我曾经对某个特定效果器的参数设置感到非常困惑，试遍了网上的各种“最佳预设”，效果都不理想。直到我翻到书中关于该效果器工作原理的解析，结合它在不同电平下的非线性响应的描述，我才恍然大悟——原来问题出在我对输入信号的控制上。这种“击中要害”的解释，让原本复杂到令人头疼的技术概念，瞬间变得清晰明了，感觉就像是有人在我大脑中理顺了一条混乱的电路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁有力，深色背景下跳跃着几个醒目的白色和蓝色字体，一下子就抓住了我的眼球。我通常对技术类的书籍不太感冒，总觉得会晦涩难懂，但这本书的排版和字体选择让人感觉非常专业且易于亲近。光是看着这个标题——“实用录音技术”——就觉得它不是那种只停留在理论层面的教科书，而是真的能在实践中派上用场的宝典。内页的纸张质感也相当不错，翻阅起来手感很舒服，这对于需要经常查阅和做笔记的读者来说，是一个非常重要的细节。作者显然在用户体验上下了不少功夫，光是这些外部的呈现，就让我对即将展开的阅读充满了期待，感觉这不是一本冷冰冰的技术手册，而是一个可以信赖的实践伙伴。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如章节标题的字体粗细对比和内容的留白处理，都显得恰到好处，保证了长时间阅读的舒适度，这在很多同类书籍中是很难得的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚踏入音频制作领域的新手，之前看了一些网上的零散教程，但总是感觉缺乏系统性，很多知识点都是碎片化的。这本书的结构安排简直是为我这种“半路出家”的人量身定做的。它不是一开始就抛出一堆复杂的声学原理，而是非常平稳地从基础概念讲起，比如麦克风的类型、摆位策略这些最核心的入门知识，都用非常直观的图例和通俗易懂的语言进行了阐述。我特别喜欢它处理“故障排除”那一章的方式，简直像一个经验丰富的前辈在手把手地教你“遇到这种情况该怎么办”，而不是生硬地罗列技术规范。那种讲解的逻辑性极强，每学完一个模块，都能明显感觉到自己对录音棚里发生的事情有了更清晰的认知，这种“知其然，也知其所以然”的感觉，对于建立扎实的专业基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在每一个角落，尤其是那些关于不同场景录音的案例分析部分，简直是教科书级别的范本。无论是古典乐的小型室内乐录制，还是摇滚乐队的鼓组拾音，作者都详细拆解了背后的声学考量和设备选择逻辑。我前阵子尝试按照书中的描述去布置我的家庭工作室，特别是关于混响控制和初期反射点的处理，那些细节的指导让我立刻听到了明显的改善——声音不再是以前那种扁平、死板的感觉，而是有了一定的空间感和层次感。这些知识不是凭空想象出来的，而是经过无数次实践检验的黄金法则。它不会告诉你“用A麦克风”，而是会告诉你“在X声学环境下，考虑到Y乐器的频响特性，A麦克风比B麦克风更合适的原因是什么”，这种深层次的分析能力才是真正拉开业余和专业水平的差距。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书的更新速度和内容的前瞻性也做得相当到位，这对于一个技术领域来说非常重要。很多旧版的技术书籍，提到效果器往往还是那些经典的模拟设备，但这本书显然紧跟时代，对现代数字音频工作站（DAW）中的插件特性和工作流程也有着深入的探讨。它不像是一部静止的参考书，而更像是一份持续迭代的知识库。我特别留意到它对空间音频和沉浸式声音制作的一些前沿概念也进行了初步的介绍，这让我意识到，学习录音技术不仅是回顾历史，更要着眼未来。这本书为我提供了一个稳固的平台，让我在学习当前主流技术的同时，也能对行业未来的发展方向有所预判和准备。