實用錄音技術(第6版) 9787115352583 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美Bartlett 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 音樂製作
• 聲學
• 錄音棚
• 混音
• 母帶
• 麥剋風
• 音頻處理
• 專業音頻

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115352583

商品編碼：29624877682

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:實用錄音技術(第6版)

：99.00元

售價：74.3元,便宜24.7元,摺扣75

作者:(美)Bartlett

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787115352583

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版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

帶著這本充滿實踐經驗的實用指南開啓你的錄音世界吧！《實用錄音技術(第6版)》概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢庭錄音室、如何設置和實用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品，製作齣具有專業質量的作品。
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·一個含有許多音頻樣例的配套網站，它可以讓你真實聆聽到本書中所講到的那些效果和技術。
·更新瞭大量有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及錄音網站的信息。
·更新瞭數字音頻工作站及MID技術細節方麵的信息。

內容提要

《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供瞭音響錄音各環節所需知識。全書概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品製作齣具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指齣瞭如何使用不太昂貴的傢用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。
第6版更新瞭一批有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及許多錄音網站的信息，同時全部更新瞭數字音頻工作站及MIDI技術細節方麵的信息。你可以在與本書配套的相關網站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。
對於想要通過理解錄音設備和技術來錄製更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、製片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在傢用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。

目錄

1 音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record)
1.1 加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening)
1.3 為什麼要錄音(Why Record？)
2 錄音方法(The Recording Process)
2.1 錄音分類(Types of Recording)
2.1.1 實況立體聲錄音(Live Stereo Recording)
2.1.2 實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多聲軌錄音機和調音颱錄音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音颱)錄音
2.1.5 計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序錄音(MIDI Sequencing)
2.2 各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音製作(Recording the Mixes)
3 聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 聲波的産生(Sound Wave Creation)
3.2 聲波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 頻率(Frequency)
3.2.3 波長(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位乾涉(Phase Interference)
3.2.6 諧波(Harmonics)
3.2.7 包絡(Envelope)
3.3 室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 迴聲(Echo)
3.3.2 混響(Reverberation)
3.3.3 擴散(Diffusion)
3.4 如何控製迴聲和混響(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 運用錄音技術來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 運用聲學處理來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 駐波的控製(Controlling Standing Waves)
3.5 創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio)
3.6 音頻設備器件的信號特徵(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 頻率響應(Frequency Response)
3.6.2 噪聲(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信號電平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 動態餘量(Headroom)
4 錄音室的裝備(Equipping Your Studio)
4.1 設備(Equipment)
4.1.1 錄音設備(Recording Device)
4.1.2 話筒(Microphone)
4.1.3 幻象供電電源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 話筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 監聽係統(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment)
4.2 設備的安裝(Setting up Your Studio)
4.2.1 綫纜(Cables)
4.2.2 設備接插件(Equipment Connector)
4.2.3 綫纜接插件(Cable Connector)
4.2.4 音頻電纜的種類(Cable Types)
4.2.5 機櫃/跳綫盤(Rack/Patch Bay)
4.2.6 設備的連接(Equipment Connections)
4.3 哼聲的預防(Hum Prevention)
4.4 降低射頻乾擾(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小結(Summary)
5 監聽(Monitoring)
5.1 揚聲器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近場監聽音箱(Nearfield Monitors)
5.3 內置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱綫及極性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控製室聲學(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的擺放(Speaker Placement)
5.8 監聽音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳機(Headphones)
5.10 提示係統(The Cue System)
5.11 小結(Summary)
6 話筒(Microphone)
6.1 換能器種類(Transducer Type)
6.2 極坐標圖(Polar Pattern)
6.3 頻率響應(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大聲壓級(Maximum SPL)
6.6 靈敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪聲(Self-Noise)
6.8 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 極性(Polarity)
6.10 話筒的種類(Microphone Type)
6.10.1 大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 帶式話筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界麵話筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型話筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立體聲話筒(Stereo Microphone)
6.10.9 數字話筒(Digital Microphone)
6.10.10 頭戴式話筒(Headworn Microphone)
6.11 話筒的選擇(Microphone Selection)
6.12 話筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 撲聲濾波器(Pop Filter)
6.12.2 話筒架和話筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 話筒綫及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯電纜(Snake)
6.12.6 話筒音分器(Splitter)
6.13 小結(Summary)
7 話筒技術基礎(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支話筒？(How many MICs？)
7.3 話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏聲(滲漏或濺落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 話筒不能過於靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 話筒應該擺放在什麼位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 錶麵拾音技術(On-Surface Technique)
7.6 三比一規則(The Three-to-One Rule)
7.7 軸外聲染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何進行聲像測試(How to Test Imaging)
7.11 小結(Summary)
8 話筒技術(MIC. Techniques)
8.1 電吉他(Electric Guitar)
8.1.1 對吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 對電吉他的直接錄音(Recording Direct)
8.1.3 電吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 電貝司(Electric Bass)
8.3 閤成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓類(Drum Set)
8.5.1 鼓麵的調節(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪聲的控製(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓類的拾音(Drum Miking)
8.5.4 軍鼓(Snare)
8.5.5 立鈸(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 鐃鈸(Cymbal)
8.5.9 房間話筒(Room MIC)
8.5.10 界麵話筒技術(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓類錄音要點(Drum Recording Tips)
8.6 打擊樂器(Percussion)
8.7 原聲吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角鋼琴(Grand Piano)
8.10 立式鋼琴(Upright Piano)
8.11 原聲貝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴類樂器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦樂組(String Section)
8.17 弦樂四重奏(String Quartet)
8.18 青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竪琴(Harp)
8.20 號角(Horn)
8.21 薩剋斯管(Saxophone)
8.22 木管樂器(Woodwing)
8.23 口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 領唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距離(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗聲(Breath Pops)
8.24.3 寬動態範圍(Wide Dynamic Range)
8.24.4 噝聲(Sibilance)
8.24.5 來自樂譜架和天花闆的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌聲效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌聲(Background Vocal)
8.26 口語單詞(Spoken Word)
8.27 閤唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra)
8.28 小結(Summary)
9 效果和信號處理器(Effects and Signal Processor)
9.1 軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的類型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何時使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 壓縮器(Compressor)
9.3.1 壓縮器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 壓縮器的連接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 並聯壓縮(Parallel Compression)
9.3.5 側鏈(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪聲門(Noise Gate)
9.6 延時器：迴聲、聲音加倍、閤唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 迴聲(Echo)
9.6.2 聲音加倍(Doubling)
9.6.3 閤唱(Chorus)
9.6.4 鑲邊聲(Flanging)
9.7 混響(Reverberation)
9.7.1 混響參數(Reverb Parameters)
9.7.2 混響的連接(Reverb Connections)
9.8 預混響(Preverb)
9.9 聲音增強器(Enhancer)
9.10 倍頻程分頻器(Octave Divider)
9.11 聲音和諧器(Harmonizer)
9.12 歌聲處理器(Vocal Processor)
9.13 音調校正(Pitch Correction)
9.14 電子管處理器(Tube Processor)
9.15 鏇轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空間處理器(Spatial Processor)
9.18 話筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise)
9.22 環繞聲(Surround Sound)
9.23 多功能效果處理器(Multieffects Processor)
9.24 通路條插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 迴顧(Looking Back)
9.26 聲音質量術語(Sound-Quality Glossary)
10 調音颱和混音調音颱(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 錄音階段(Stages of Recording)
10.2 調音颱的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模擬式調音颱(Analog Mixer)
10.3.1 輸入部分(Input Section)
10.3.2 輸齣部分(Output Section)
10.3.3 監聽部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音調音颱內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 數字調音颱(Digital Mixer)
10.5 軟件調音颱(Software Mixer)
10.6 控製器界麵(Controller Surface)
11 調音颱的操作(Mixer Operation)
11.1 錄音任務檔期準備(Session Preparation)
11.1.1 調音颱與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 錄音電平的設定(Set Recording Levels)
11.1.4 監聽混音的設定(Set a Monitor Mix)
11.2 進行錄音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 疊錄(Overdubbing)
11.5 插入補錄(Punching-in)
11.6 聲軌的閤成(Composite Tracks)
11.7 獲取更多的聲軌(Getting More Tracks)
11.8 鼓聲的替換(Drum Replacement)
11.9 縮混(Mixdown)
11.9.1 調音颱和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 聲像偏置(Panning)
11.9.4 每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 壓縮(Compression)
11.9.6 平衡的調節(Set a Balance)
11.9.7 均衡的調節(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 電平的調節(Set Levels)
11.9.10 對混音的評價(Judging the Mix)
11.9.11 混音期間的變更處理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的錄音或輸齣(Record or Export the Mix)
11.10 在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小結(Summary)
11.11.1 錄音(Recording)
11.11.2 疊錄(Overdubbing)
11.11.3 縮混(Mixdown)
11.12 自動化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自動化係統的種類(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪聲(Noise)
11.13.4 泄漏聲(Leakage)
11.13.5 房間聲(Room Sound)
11.13.6 低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics)
12 音質評價(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 優良的混音(A Good Mix)
12.2.2 寬廣的頻響範圍(Wide Range)
12.2.3 優良的音質平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 乾淨的聲音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 現場感(Presence)
12.2.8 空間感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬態響應(Sharp Transients)
12.2.10 緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums)
12.2.11 寬廣而又細緻的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 寬廣而又有可控的動態範圍(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音響效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切閤時宜的製作(Suitable Production)
12.3 古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 優良的建聲條件(Good Acoustics)
12.3.2 原聲平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音質的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 閤適的遠近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的聲像定位(Accurate Imaging)
12.4 審聽的訓練(Training Your Hearing)
12.5 壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 隻在還音時齣現壞聲音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音樂錄音任務檔期中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典樂錄音作品中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小結(Summary)
13 數字錄音(Digital Recording)
13.1 模擬與數字之間的差彆(Differences between Analog and Digital)
13.2 數字錄音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采樣率(Sampling Rate)
13.2.3 數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 數字錄音電平(Digital Recording Level)
13.3 時鍾(The Clock)
13.4 數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats)
信號格式的轉換(Converting Signal Formats)
13.5 比特補償器(Dither)
13.6 抖動(Jitter)
13.7 數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可錄CD機(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盤(HD)錄音機［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 錄音機-調音颱(Recorder-Mixer)
13.9.3 三種多聲軌錄音係統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 備份(Backup)
14 計算機錄音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 錄音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 編輯(Editing)
14.1.3 縮混(Mixdown)
14.2 計算機(The Computer)
14.3 音頻接口(Audio Interfaces)
14.3.1 聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口)
14.3.2 火綫、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音頻接口的性能特點(Audio Interface Features)
14.3.4 控製界麵(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火綫端口(Alesis FirePort)
14.4 數字信號處理卡(DSP Card)
14.5 模擬閤成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 錄音軟件(Recording Software)
14.6.1 錄音軟件的功能特點(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站軟件
14.7 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 數字音頻工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 連接(Connections)
14.8.2 軟件的設定(Software Settings)
14.8.3 編輯要點(Editing Tips)
14.8.4 音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality)
14.9 音頻跟隨視頻(Audio for Video)
15 錄音任務檔期、母帶製作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期錄音準備(Preproduction)
15.1.1 樂譜(Istrumentation)
15.1.2 錄音順序(Recording Order)
15.1.3 聲軌分配(Track Assignments)
15.1.4 錄音任務檔期單(Session Sheet)
15.1.5 錄製計劃錶(Production Schedule)
15.1.6 聲軌錶(Track Sheet)
15.1.7 話筒輸入清單(Microphone Input List)
15.1.8 樂器分布圖錶(Instrument Layout Chart)
15.2 錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio)
15.3 錄音控製室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room)
15.4 錄音任務檔期概要(Session Overview)
15.5 進行錄音(Recording)
與演奏員們的協調(Relating to the Musicians)
15.6 疊錄(Overdubbing)
15.7 錄音階段結束工作(Breaking Down)
15.8 縮混(Mixdown)
15.9 母帶製作(Mastering)
15.9.1 參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送進行母帶製作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌麯選集進行母帶製作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母帶製作後節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日誌(Master Log)
15.12 版權及版稅(Copyrights and Royalties)
16 MIDI與循環(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 軟件閤成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件閤成器的錄音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓機及閤成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循環基底的錄音(Loop-based Recording)
16.8.1 製作自己的循環(Making your Own Loops)
16.8.2 循環的種類(Types of Loops)
16.8.3 使用循環的工作(Working with Loops)
16.8.4 循環資料庫(Loop Libraries)
16.8.5 循環的創建軟件(Loop Creation Software)
17 流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用擴聲調音颱的錄音(Record off the Board)
17.2 用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的設備(Gear)
17.2.2 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.2.3 演齣之前(At the Gig)
17.2.4 不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演齣之後(After the Gig)
17.3 使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把擴聲調音颱的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 連接(Connections)
17.4.2 監聽(Monitoring)
17.4.3 電平的設定(Setting Levels)
17.5 話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals)
話筒信號分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.7.1 製作前碰頭會(Preproduction Meeting)
17.7.2 現場勘察(Site Survey)
17.7.3 話筒清單(MIC List)
17.7.4 聲軌錶(Track Sheet)
17.7.5 框圖(Block Diagram)
17.7.6 設備清單(Equipment List)
17.8 為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保護箱(Protective Cases)
17.8.2 話筒裝配夾(Mic Mounts)
17.8.3 多芯電纜及綫纜(Snakes and Cables)
17.8.4 機櫃的連綫(Rack Wiring)
17.8.5 其他要點(Other Tips)
17.9 錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup)
17.9.1 電源分配係統(Power Distribution System)
17.9.2 供電電源(Power Source)
17.9.3 多個聲音係統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 連接(Connections)
17.9.5 綫纜的運行(Running Cables)
17.9.6 錄音調音颱的設置(Recording-Console Setup)
17.10 話筒技術(MIC Techniques)
17.10.1 電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 聽眾話筒(Audience Microphones)
17.11 聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording)
17.12 裝備拆卸(Teardown)
17.13 無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 設備(Equipment)
18.2 場地的選擇(Selecting a Venue)
18.3 錄音任務檔期設置(Session Setup)
18.3.1 話筒的架設(Mounting the MICs)
18.3.2 連接(Connections)
18.3.3 監聽(Monitoring)
18.4 話筒的擺放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距離(Distance)
18.4.2 立體聲聲像分布的控製(Stereo-Spread Control)
18.4.3 獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 電平的設定(Setting Level)
18.6 一場音樂會的錄音(Recording a Concert)
18.7 編輯(Editing)
19 網絡音頻及在綫協作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 數據流與下載(Streaming versus Downloading)
19.2 數據壓縮(Data Compression)
19.3 與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上網須知(What You Need)
19.5 如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files)
在傢庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附錄A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定義(Definition)
A.2 聲壓級(Sound Pressure Level)
A.3 信號電平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信號電平的變化(Change in Signal Level)
A.4 VU錶、零VU及峰值指示錶(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 話筒靈敏度(Microphone Sensitivity)
附錄B 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盤驅動器運行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 處理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中斷的預防(Preventing Interruptions)
B.4 緩存器容量的設定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待時間的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要點(Other Tips)
B.7 Windows Vista與Windows 7
B.8 多聲軌錄音用蘋果機的優化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附錄C 阻抗(Impedance)
C.1 什麼是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在連接兩颱音頻設備時，有必要匹配它們的阻抗嗎？如果不匹配又會怎麼樣呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什麼樣的話筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把話筒連接到調音颱上時，要考慮阻抗嗎？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 連接兩颱綫路電平的設備時，要考慮阻抗嗎？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一個信號源連接到兩個或多個負載上嗎？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把兩個或多個信號源連接到一個輸入上嗎？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小結(Summary)
附錄D 幻象電源說明(Phantom Power Explained)
D.1 定義(Definition)
D.2 獨立幻象電源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事項(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供電(DC Bias)
附錄E 推薦深入學習的途徑(Where To Learn More)
E.1 書籍和音像資料(Books and Videos)
E.1.1 圖書館(The Library)
E.1.2 專業音頻書籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音樂書店(Music Books Plus)
E.1.4 混音書籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.網站
E.1.6 焦點齣版社(Focal Press)
E.1.7 .在綫書店
E.2 錄音雜誌(Recording Magazines)
E.3 專業音頻雜誌(Pro Audio Magazines)
E.4 消費者音頻雜誌(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小冊子及其他文獻(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有關錄音院校的介紹(Guides to Recording Schools)
E.7 互聯網(Inter)
E.8 錄音設備目錄(Recording Equipment Catalogs)
E.9 經驗(Experience)
E.10 開創錄音生涯(Starting a Career in Recording)
術語錶(Glossary)

作者介紹

BRUCE BARTLETT 是一位錄音師、技術作者、音頻新聞記者和話筒工程師（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（專業音頻網）、EQ（均衡）、Modern Recrding（現代錄音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音頻工程師學會會報）等雜誌上就有關音頻課題發錶過1000多篇文章。包括“現場音樂錄音”（焦點齣版社）等多本書籍的作者。是音頻工程師學會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員。具有物理學學士學位及多項話筒設計的。他也是一位音樂傢並從事商用的以計算機為基礎的錄音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由職業的技術作者。

文摘

《數字音頻製作指南：從入門到精通》 內容簡介 在這個數字音頻爆炸的時代，無論是追求卓越音質的音樂製作人，還是緻力於打造沉浸式體驗的影視音頻工程師，抑或是渴望記錄生活點滴的播客愛好者，都離不開對音頻技術的深入理解和熟練運用。 《數字音頻製作指南：從入門到精通》並非一本狹隘的技術手冊，而是一次全麵、係統的數字音頻探索之旅，旨在為不同層次的音頻從業者和愛好者提供一套行之有效的理論框架和實踐方法。本書旨在打破技術壁壘，讓復雜的音頻概念變得易於理解，並引導讀者掌握從基礎信號處理到高級混音母帶的整個數字音頻工作流程。 本書特色與內容亮點 本書的編寫理念是“理論與實踐並重，基礎與前沿兼顧”，力求為讀者構建一個完整、連貫的數字音頻知識體係。 第一部分：數字音頻基礎理論與工作流程 理解聲音的本質： 我們將從聲波的物理特性入手，深入探討頻率、振幅、相位等基本概念，並解釋它們如何構成我們所聽到的聲音。還將介紹人耳的聽覺機製，以及聲音在不同介質中的傳播方式，為後續的技術學習打下堅實的理論基礎。 數字音頻的原理： 數字音頻的核心在於將模擬信號轉化為數字信號，再將數字信號還原為模擬信號。本書將詳細闡述采樣率、比特深度、量化誤差等關鍵概念，並深入剖析ADC（模數轉換器）和DAC（數模轉換器）的工作原理。我們將揭示這些參數對音質的影響，並指導讀者如何根據不同的應用場景選擇閤適的數字音頻格式和參數。 數字音頻工作站（DAW）的全麵解析： DAW是現代數字音頻製作的核心工具。本書將對市麵上主流DAW軟件（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live等）的核心功能進行概覽，並深入講解其工作界麵、軌道管理、音頻/MIDI編輯、插件集成等關鍵操作。我們將通過實例演示，讓讀者快速上手，熟悉DAW的強大功能。 音頻接口與硬件設備： 瞭解並選擇閤適的音頻接口、麥剋風、監聽音箱、耳機等硬件設備對於高質量的錄音至關重要。本書將詳細介紹各類音頻硬件的特性、選購指南以及連接方式，並提供優化音頻信號鏈的建議，確保錄音過程中信號的純淨和完整。 基本錄音技術與技巧： 無論是人聲、樂器還是環境音，高質量的錄音是後期製作的基礎。本書將係統介紹不同類型麥剋風的選擇與擺放技巧，針對不同聲源的錄音策略，以及如何有效地隔離噪音，獲取乾淨、自然的原始素材。我們將強調“錄音好過後期修”的理念，並通過大量實踐案例進行說明。 第二部分：音頻信號處理與效果器精講 均衡（EQ）的應用藝術： 均衡器是調整聲音頻率特性的關鍵工具。本書將深入剖析不同類型的均衡器（圖示均衡、參數均衡、動態均衡等），詳細講解頻段劃分、增益、Q值等參數的調整技巧，並提供針對人聲、鼓、吉他、貝斯等常見音源的EQ處理策略，幫助讀者塑造清晰、飽滿、富有空間感的音色。 動態處理的魔力： 壓縮器、限製器、擴展器、降噪器等動態處理工具能夠有效控製音頻的響度範圍，提升聲音的清晰度和衝擊力。本書將詳細解析各類動態處理器的原理和參數設置，講解如何利用它們來馴服不穩定的音量，增加聲音的“力量感”，並巧妙地避免“過度壓縮”帶來的弊端。 時間效果器的空間塑造： 混響、延遲、閤唱、鑲邊等時間效果器是營造空間感、深度感和色彩感的利器。本書將深入探討不同類型混響（闆式、彈簧、腔室、捲積等）的特性，理解延遲的節奏和反饋作用，並演示如何利用這些效果器為聲音注入生命力，創造齣富有層次和情感的聽覺體驗。 調製效果器的色彩變化： 相位、閃爍、顫音等調製效果器能夠為聲音增添獨特的色彩和動態。本書將解析它們的生成原理，並提供實際應用案例，展示如何利用這些效果器為閤成器、吉他等音色增添迷人的變化。 其他實用插件詳解： 除瞭上述經典效果器，本書還將介紹降噪插件、去齒聲插件、諧波失真插件等，講解它們在音頻修復和音色塑造中的作用，幫助讀者解決實際製作中遇到的各類音頻難題。 第三部分：高級混音與母帶處理 混音的整體策略與流程： 混音是將多軌錄音整閤成一首完整、平衡、富有錶現力音樂的過程。本書將詳細講解混音的預備工作、多軌對齊、聲像定位、音量平衡、EQ與動態處理的協同應用、效果器鋪設等關鍵環節。我們將強調“少即是多”的理念，並指導讀者如何通過聆聽和調整，實現音樂的整體性和感染力。 人聲處理的藝術： 人聲是音樂中最核心的元素之一。本書將提供一套係統的人聲處理流程，包括降噪、EQ、壓縮、去齒聲、混響、延遲等，並分享針對不同風格人聲的處理技巧，幫助讀者塑造齣清晰、動聽、富有情感的人聲錶現。 鼓組與低頻的處理： 鼓組是音樂的骨架，低頻是音樂的根基。本書將深入講解鼓組各部件（底鼓、軍鼓、嗵鼓、鑔片）的錄音和混音技巧，以及如何巧妙地處理低頻，使其既有衝擊力又不失清晰度，保證整個混音的穩定性和力量感。 母帶處理的精細雕琢： 母帶處理是將混音成品進行最終優化，使其在不同播放設備上都能呈現最佳聽感的關鍵步驟。本書將詳細講解母帶處理中常用的EQ、壓縮、限製器、立體聲展寬等工具的應用，並強調對響度、動態和頻率平衡的精準控製，確保最終成品具有專業的市場競爭力。 監聽與房間聲學： 準確的監聽環境是做齣正確混音決策的基礎。本書將介紹如何選擇閤適的監聽音箱和耳機，並普及房間聲學的基礎知識，指導讀者如何改善聽音環境，減少聲學反射對判斷的影響。 第四部分：新興技術與未來展望 沉浸式音頻製作（Spatial Audio）： 隨著VR/AR技術的興起，沉浸式音頻正成為新的趨勢。本書將介紹沉浸式音頻的基本概念，如雙耳聲學、三維聲場渲染，以及在DAW中實現空間音頻的常用工具和工作流程。 人工智能在音頻領域的應用： 人工智能正逐漸滲透到音頻製作的各個環節，從自動混音到音色生成。本書將探討AI在音頻去噪、母帶處理、混音輔助等方麵的應用，並展望其未來的發展潛力。 音頻技術的發展趨勢： 我們將對音頻技術的未來發展方嚮進行探討，包括更高比特率和采樣率的音頻格式、新的音頻編碼技術、以及更智能化的音頻創作工具等。 本書的目標讀者 《數字音頻製作指南：從入門到精通》麵嚮廣泛的讀者群體： 音樂製作愛好者： 渴望將自己的音樂理念轉化為高質量音頻作品的個人創作者。 音樂製作專業人士： 希望鞏固基礎、拓展視野、掌握最新音頻技術的音樂製作人、錄音師、混音師。 播客、有聲讀物製作者： 需要提升音頻質量，打造更具吸引力的內容的創作者。 影視、遊戲音頻工程師： 尋求更精細的音頻處理和空間音效製作方法的技術人員。 音響工程師： 希望深入理解數字音頻處理流程，優化現場聲音錶現的專業人士。 對音頻技術感興趣的學生和教育工作者： 尋求係統、全麵學習數字音頻知識的群體。 總結 《數字音頻製作指南：從入門到精通》是一本集理論深度、實踐指導和前沿視野於一體的數字音頻學習寶典。本書將帶領讀者穿越紛繁復雜的數字音頻世界，掌握從基礎理論到高級技巧的全方位知識，賦能您在音樂創作、內容製作、聲音設計等各個領域，創造齣令人驚艷的音頻作品。無論您是剛剛踏入音頻領域的新手，還是尋求突破的資深從業者，本書都將是您不可或缺的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書的更新速度和內容的前瞻性也做得相當到位，這對於一個技術領域來說非常重要。很多舊版的技術書籍，提到效果器往往還是那些經典的模擬設備，但這本書顯然緊跟時代，對現代數字音頻工作站（DAW）中的插件特性和工作流程也有著深入的探討。它不像是一部靜止的參考書，而更像是一份持續迭代的知識庫。我特彆留意到它對空間音頻和沉浸式聲音製作的一些前沿概念也進行瞭初步的介紹，這讓我意識到，學習錄音技術不僅是迴顧曆史，更要著眼未來。這本書為我提供瞭一個穩固的平颱，讓我在學習當前主流技術的同時，也能對行業未來的發展方嚮有所預判和準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個角落，尤其是那些關於不同場景錄音的案例分析部分，簡直是教科書級彆的範本。無論是古典樂的小型室內樂錄製，還是搖滾樂隊的鼓組拾音，作者都詳細拆解瞭背後的聲學考量和設備選擇邏輯。我前陣子嘗試按照書中的描述去布置我的傢庭工作室，特彆是關於混響控製和初期反射點的處理，那些細節的指導讓我立刻聽到瞭明顯的改善——聲音不再是以前那種扁平、死闆的感覺，而是有瞭一定的空間感和層次感。這些知識不是憑空想象齣來的，而是經過無數次實踐檢驗的黃金法則。它不會告訴你“用A麥剋風”，而是會告訴你“在X聲學環境下，考慮到Y樂器的頻響特性，A麥剋風比B麥剋風更閤適的原因是什麼”，這種深層次的分析能力纔是真正拉開業餘和專業水平的差距。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象非常深刻的是，這本書在介紹高級混音和母帶處理時，並沒有故作高深地堆砌行業黑話，而是努力在技術深度和可理解性之間找到一個絕妙的平衡點。作者似乎深知，即便是經驗豐富的工程師，也需要偶爾迴頭審視最基本的信號流和動態處理原則。我曾經對某個特定效果器的參數設置感到非常睏惑，試遍瞭網上的各種“最佳預設”，效果都不理想。直到我翻到書中關於該效果器工作原理的解析，結閤它在不同電平下的非綫性響應的描述，我纔恍然大悟——原來問題齣在我對輸入信號的控製上。這種“擊中要害”的解釋，讓原本復雜到令人頭疼的技術概念，瞬間變得清晰明瞭，感覺就像是有人在我大腦中理順瞭一條混亂的電路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛踏入音頻製作領域的新手，之前看瞭一些網上的零散教程，但總是感覺缺乏係統性，很多知識點都是碎片化的。這本書的結構安排簡直是為我這種“半路齣傢”的人量身定做的。它不是一開始就拋齣一堆復雜的聲學原理，而是非常平穩地從基礎概念講起，比如麥剋風的類型、擺位策略這些最核心的入門知識，都用非常直觀的圖例和通俗易懂的語言進行瞭闡述。我特彆喜歡它處理“故障排除”那一章的方式，簡直像一個經驗豐富的前輩在手把手地教你“遇到這種情況該怎麼辦”，而不是生硬地羅列技術規範。那種講解的邏輯性極強，每學完一個模塊，都能明顯感覺到自己對錄音棚裏發生的事情有瞭更清晰的認知，這種“知其然，也知其所以然”的感覺，對於建立紮實的專業基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔有力，深色背景下跳躍著幾個醒目的白色和藍色字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我通常對技術類的書籍不太感冒，總覺得會晦澀難懂，但這本書的排版和字體選擇讓人感覺非常專業且易於親近。光是看著這個標題——“實用錄音技術”——就覺得它不是那種隻停留在理論層麵的教科書，而是真的能在實踐中派上用場的寶典。內頁的紙張質感也相當不錯，翻閱起來手感很舒服，這對於需要經常查閱和做筆記的讀者來說，是一個非常重要的細節。作者顯然在用戶體驗上下瞭不少功夫，光是這些外部的呈現，就讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待，感覺這不是一本冷冰冰的技術手冊，而是一個可以信賴的實踐夥伴。我尤其欣賞它在細節上的打磨，比如章節標題的字體粗細對比和內容的留白處理，都顯得恰到好處，保證瞭長時間閱讀的舒適度，這在很多同類書籍中是很難得的。