水粉畫靜物寫生技法範本：初級版 9787532246281 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞建國 著

圖書標籤:

• 水粉畫
• 靜物寫生
• 繪畫技法
• 初級
• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法範本
• 素描

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532246281

商品編碼：29625090125

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名:水粉畫靜物寫生技法範本：初級版

定價：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:俞建國 繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787532246281

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

為瞭使學生學習素描技法與色彩技法相結閤，或培養學生的色彩感知能力和色彩錶現能力，或創造一個良好的銜接過程，我們經過數年的醞釀，籌劃，現又推齣俞建國《水粉畫靜物寫生技法範本》初級版和高級版兩冊。這些水粉靜物的寫生畫作，是俞建國在十數年的美術基礎教育過程中逐漸積纍起來的，具有很強的資料參考價值。
從這套《水粉畫靜物寫生技法範本》中，我們能清晰地看到俞建國色彩教學的特長和成就，以及俞建國為適應當前的中高考的特點，而作瞭新的闡述。積25年的教學經驗和研究，俞建國認定：色彩高考的特點是沒有固定的特點，變化不一纔是正確的特點。再考慮到地區、院校的不同，聰明有效的學習方法，就是認真紮實地注重基礎。以不變的實力，應對萬變的考試，這纔是真正的高手。正是基於這種理念，經過反復推敲研究，分析瞭高考中的各種情況，以及水粉靜物畫中易犯的問題，針對性地介紹瞭應對方法和各種技法。從常識到筆法，從形體到構圖，從色彩到明暗，完整地作瞭解釋和示範，這纔有瞭這套色彩範本。需要提醒的是，不要隻是關注臨摹畫麵，看似簡潔的文字中，蘊含著問題的解決方案。這兩冊《水粉畫靜物寫生技法範本》和《石膏頭像素描技法範本》係列輔導教材一樣，對有誌於美術的中高考學生、輔導教師以及各級在讀學生，我們相信都會有一定的啓迪和幫助的。

目錄

作者介紹

文摘

序言

深入探索色彩的和諧與光影的魅力：西方油畫風景寫生技法精講 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名，例如：李明，張華] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱，例如：人民美術齣版社，中國青年齣版社] 齣版時間： [此處可填寫真實齣版年份] ISBN： [此處可填寫真實ISBN，例如：97875386XXXXX] --- 圖書概述 本書是一本全麵、深入探討西方油畫風景寫生核心技法的專業教程。它旨在為具備一定繪畫基礎、渴望係統提升風景油畫創作能力的學習者提供一套行之有效的學習路徑和實踐指南。全書內容緊密圍繞“如何用油畫媒介捕捉自然界的瞬息萬變與永恒之美”這一主題展開，從材料的特性理解入手，逐步過渡到復雜場景的構圖、色彩的科學運用，以及光影的微妙錶達。 我們深知，風景寫生不僅是對客觀景物的模仿，更是畫傢主觀感受與自然語言的對話。因此，本書不僅注重“技法”的傳授，更強調“觀察”與“理解”的培養，引導讀者建立起一套屬於自己的、能夠駕馭油畫這一媒介的錶達體係。 第一部分：油畫風景寫生的基礎構建 1. 油畫材料的深度認知與準備 風景寫生對材料的性能要求極高，需要適應戶外多變的環境。本部分將詳盡介紹油畫體係中的關鍵材料： 畫材的選擇與應用： 詳細對比分析不同品牌和類型的油畫顔料（如：管裝、塊狀、粉彩油畫顔料）在戶外寫生中的優缺點。重點解析常用顔色的色譜、覆蓋力及透明度，指導讀者根據寫生需求建立一個精簡而高效的調色盤。 基底的選擇與預處理： 探討不同類型畫布（亞麻布、棉布、布麵卡紙）的特性及其對最終畫麵質感的影響。深入講解底料的調配（如：石膏、油白），包括傳統的三層底和快速乾燥的單層底的製作方法，確保基底的吸油度和肌理適閤戶外快速捕捉。 畫筆與輔助工具的優化配置： 區彆豬鬃、貂毛、閤成縴維畫筆在鋪色、排綫、混閤、刻畫等不同技法中的適用性。同時介紹颳刀、鬆節油（或無味礦物油精）、快乾劑等輔助工具在戶外寫生中提高效率的關鍵作用。 2. 構圖的科學與藝術 優秀的風景畫離不開精妙的構圖。本章將打破傳統靜物構圖的局限，聚焦於如何在廣闊的自然環境中提煉元素： 視野的篩選與主旨的確立： 教授如何快速判斷場景中的視覺焦點（興趣點），並利用前景、中景、遠景的層次關係來引導觀者的視綫流動。 經典構圖法則在風景中的靈活運用： 結閤“三分法”、“黃金分割”、“S形引導綫”等法則，實例分析如何在不刻意安排的情況下，使畫麵達到動態平衡與視覺舒適感。 處理開闊空間與深遠景深： 重點講解如何通過地平綫的高低、景物的疏密、空氣透視的運用，來錶現山巒起伏、水麵遼闊等復雜空間關係。 第二部分：色彩科學與光影的油畫語言 3. 色彩的科學解析與戶外調色心法 風景寫生的核心挑戰在於色彩的瞬時變化。本部分將理論與實踐緊密結閤： 光綫對色彩的影響機製： 深入分析自然光（晴天、陰天、晨光、午後光）的色溫特性，以及物體錶麵如何受環境光、反射光的影響而産生微妙的色彩變化。 環境色與固有色的平衡： 指導讀者如何擺脫對物體固有色的執念，轉而捕捉並調和環境中相互滲透的色彩關係，特彆是陰影部分的色彩處理，避免使用純黑或純灰。 飽和度與明度的控製： 通過大量的調色練習，訓練讀者快速準確地判斷和調配齣具有空氣感和距離感的色彩，實現畫麵色彩的統一性與和諧感。 4. 光影塑造：形體與氛圍的構建 光影是油畫風景的骨架，它決定瞭景物的立體感和畫麵的情緒基調。 明確光源方嚮與投影的分析： 教授如何快速確定太陽或主要光源的方位，準確描繪齣亮部、灰麵、反光、投影的各個區域。 厚塗與薄塗在光影錶達中的區彆： 結閤具體的樹木、岩石、水麵等不同材質的描繪，展示如何利用厚塗（Impasto）和薄塗（Glazing）來錶現光綫的強度和材質的冷暖反差。 氛圍的渲染： 探討如何通過控製光綫的清晰度（硬邊與柔邊）來區分畫麵的主次，營造齣清晨的薄霧感、正午的灼熱感或傍晚的朦朧感。 第三部分：寫生技法的係統進階與場景應用 5. 油畫風景寫生的不同作畫步驟 本章提供瞭一套完整的、從速寫到完成的流程指南，以適應不同的寫生需求： 快速捕捉：極簡速寫（Alla Prima）： 針對時間有限或對瞬間光影的記錄，講解單次作畫法（濕畫法）的技法要點，強調筆觸的概括性和大色塊的鋪設。 層次深入：多層罩染法： 針對需要更豐富肌理和色彩深度的作品，詳細分解起稿、中間調鋪設、精確塑造、最後罩染提亮的步驟，控製每層顔料的乾燥時間。 筆觸的錶現力訓練： 訓練讀者掌握用筆的力度和方嚮，通過不同的筆觸方嚮來暗示材質（如：短促有力的筆觸畫岩石，平滑的長筆觸描繪天空），使畫麵充滿活力。 6. 典型場景的專項突破 結閤實際戶外寫生中常見的主題，提供針對性的解決方案： 山川與建築的體積感錶現： 如何用油畫的厚重感來錶現山體的堅實和曆史的滄桑感，處理復雜的結構綫條。 水體與天空的動態描繪： 重點解析水麵的反光、波紋的韻律感，以及天空雲層的流動性和透明質感。 樹木與植被的群體處理： 教授如何避免畫成“符號化”的葉子堆砌，而是通過對光照下的葉群邊緣和整體形態的把握，錶現齣植物的生命力。 結語 本書的最終目標是激發學習者對戶外寫生的熱情，並將油畫這門媒介的潛力發揮到極緻。我們相信，通過紮實的技法訓練和持續的對自然的真誠觀察，每一位讀者都能在畫布上構建齣屬於自己的光影世界。 --- 本書特色： 1. 實戰導嚮： 所有技法均基於真實的戶外寫生場景進行講解，摒棄純粹的室內靜物案例。 2. 材料精選： 針對戶外寫生的便攜性和快速性，對材料配置給齣最優化建議。 3. 步驟詳盡： 提供瞭從“觀察到落筆”到“完成收尾”的完整操作流程圖解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在水粉畫領域涉足不深，但又渴望有所突破的愛好者而言，《水粉畫靜物寫生技法範本：初級版》無疑是一場及時雨。我之所以這麼說，是因為這本書的講解方式和內容深度，都恰好契閤瞭我當前的學習需求。它沒有故作高深，也沒有過於淺顯，而是以一種非常實用和接地氣的方式，將水粉靜物寫生的核心技法娓娓道來。我一直以來都對如何準確地捕捉物體之間的比例關係感到頭疼，特彆是當畫麵中齣現多個物體時，稍微一點偏差就會導緻整體的失調。這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導，作者通過對不同物體相對大小、位置關係的分析，以及如何運用輔助綫和測量的方法，來幫助讀者建立準確的構圖。這讓我感到非常安心，因為我知道，隻要遵循書中的方法，我就能有效地解決這一難題。此外，書中關於“筆觸的運用”這一部分，也給我留下瞭深刻的印象。不同的筆觸，能夠傳達齣不同的質感和情緒。作者詳細講解瞭如何通過不同的落筆輕重、方嚮以及水分的控製，來錶現齣物體錶麵的光滑、粗糙、柔軟或堅硬等特性。這讓我意識到，水粉畫的魅力不僅僅在於色彩，還在於筆觸所賦予的生命力。通過學習這本書，我感覺自己不僅掌握瞭一套實用的繪畫工具，更重要的是，我獲得瞭一種全新的觀察和錶達世界的方式。它讓我開始更加細緻地去審視生活中的每一個平凡物件，並嘗試著用我的畫筆去捕捉它們的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本《水粉畫靜物寫生技法範本：初級版》著實給我帶來瞭意想不到的驚喜。我之前也接觸過一些繪畫書籍，但很多都過於理論化，或者圖片不夠清晰，實踐起來總感覺抓不住要領。而這本書，給我的感覺是“看得懂，學得會”。首先，它的排版設計非常用心，每一頁都充滿瞭視覺上的享受，精美的畫作和清晰的文字說明相得益彰。我尤其欣賞書中對基礎概念的講解，比如如何運用色彩去塑造體積感，如何通過綫條來錶現物體的輪廓和結構。這些看似簡單的道理，在書中被闡釋得既準確又生動，讓我這個繪畫“小白”也能豁然開朗。書中對於靜物的選擇和構圖也提供瞭很多有價值的參考。它並沒有一味地追求復雜的題材，而是從最基礎、最常見的靜物入手，通過對這些靜物的細緻觀察和描繪，來培養讀者的造型能力和色彩感覺。我特彆喜歡書中關於“觀察”的強調，作者反復提醒我們要用心去感受物體的形狀、大小、比例以及它們之間的空間關係，這讓我意識到，繪畫不僅僅是手上的功夫，更是眼睛和心靈的訓練。而且，書中的範畫非常具有代錶性，既有紮實的寫實功底，又不失藝術的靈動。我嘗試著臨摹其中的一些畫作，發現通過模仿，我能夠更深刻地理解作者的繪畫思路和用色技巧。例如，書中對不同顔色混閤後産生的微妙色差的運用，對畫麵整體色彩的統一性把握，都給我留下瞭深刻的印象。它不像某些教程那樣，隻是簡單地展示最終成品，而是引導你去思考“為什麼”和“怎麼做”，這種由淺入深的教學方式，對於建立紮實的繪畫基礎非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

初識此書，便被其沉靜而富有藝術氣息的封麵所吸引。書名直白而精準地概括瞭內容，恰似一位老友在低語，邀請我一同走進靜物寫生的美妙世界。翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅細膩入微的水粉靜物畫作，色彩的暈染、光影的刻畫、質感的呈現，無一不透露齣作者深厚的功底和對藝術的理解。那些日常生活中常見的蔬果、器皿，在作者的筆下煥發齣彆樣的生命力，仿佛能聞到果實的清甜，觸摸到陶罐的溫潤。作為一名初學者，我對於如何準確地捕捉物體形態、錶現材質差異、營造空間感和色彩和諧一直感到睏惑。這本書的齣現，仿佛撥開瞭我眼前的迷霧。它不僅僅是展示精美畫作的畫冊，更像是一位循循善誘的老師，通過清晰的步驟分解和詳實的技巧講解，引導我一步步掌握水粉靜物寫生的基本要領。那些看似繁復的畫麵，在作者的拆解下變得條理分明，從構圖的初步規劃，到色彩的冷暖對比，再到明暗關係的鋪陳，每一個環節都充滿瞭智慧的啓示。我特彆喜歡書中對光影處理的詳細闡述，如何運用色彩去錶現光源的方嚮、強度以及物體受光與背光的微妙變化，這對於提升畫麵的立體感和真實感至關重要。同時，書中對不同材質（如玻璃、布料、金屬）的繪畫錶現也做瞭深入的探討，讓我對如何運用水粉的特性去模擬這些材質的獨特肌理有瞭更清晰的認識。這本書的語言通俗易懂，避免瞭過於專業的術語，讓初學者能夠輕鬆理解並實踐。它帶來的不僅僅是繪畫技法的提升，更是一種對生活美學的熏陶，讓我重新審視身邊的事物，發現隱藏在平凡中的不平凡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在繪畫領域摸索多年的愛好者，我一直對水粉畫的錶現力充滿好奇，尤其是那些能夠將平凡靜物描繪得栩栩如生的作品。這本書恰好滿足瞭我對這類技法的探求。它不僅僅是一本技法書，更像是一場與藝術的對話。書中對光綫在不同物體上的錶現有著極為細緻的剖析。我記得有一次，我對著一個蘋果寫生，總覺得它不夠“圓潤”，缺乏立體感。翻閱這本書時，我看到瞭作者是如何通過冷暖色調的巧妙運用，以及對高光和陰影區域的精準刻畫，來賦予蘋果生命力的。那一刻，我仿佛找到瞭解決問題的鑰匙。書中的講解並非枯燥的理論，而是與實踐緊密結閤，每一步都充滿瞭可操作性。從基礎的素描關係到色彩的鋪陳，再到細節的刻畫，作者循序漸進地引導讀者，讓我能夠一步步地建立起信心。我特彆欣賞書中對“空氣透視”的講解，這對於錶現靜物之間的空間關係至關重要，能夠讓畫麵更具縱深感。同時，書中對不同質感物體（例如，光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃）的描繪技巧也讓我大開眼界。作者並沒有簡單地告訴你“如何畫”，而是通過大量的示範，讓你“看到”如何處理這些細節。這是一種非常直觀的學習方式，能夠幫助你快速掌握關鍵點。這本書的價值在於，它不僅傳授瞭技法，更傳遞瞭一種觀察世界、理解物體的視角。我發現，在學習這本書的過程中，我的觀察能力也得到瞭極大的提升，開始留意到生活中那些容易被忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸拜讀瞭《水粉畫靜物寫生技法範本：初級版》，這本書給我的感覺是既有深度又不失溫度。我個人認為，對於繪畫初學者來說，最難得的是找到一本既能打牢基礎，又能激發興趣的書籍。而這本範本，恰恰做到瞭這一點。首先，它的內容編排邏輯非常清晰，從最基礎的色彩理論、工具介紹，到具體的靜物構圖、光影錶現，再到不同材質的刻畫，層層遞進，非常符閤一個初學者的學習路徑。我記得書中有一個關於“色彩冷暖對比”的章節，講得非常透徹。我之前總是覺得色彩運用起來很混亂，不知道該怎麼調配纔能達到和諧統一的效果。看瞭這本書後，我纔明白，原來色彩的冷暖關係是如此重要，它不僅影響著畫麵的情感錶達，更是塑造物體體積和空間感的關鍵。書中提供的範例色彩搭配，讓我眼前一亮，也給瞭我很多實用的靈感。其次，這本書的範畫質量非常高，每一幅作品都展現瞭作者深厚的寫實功底和敏銳的色彩感知力。我尤其喜歡書中對細節的處理，例如，如何用微妙的色彩變化來錶現物體錶麵的反光，如何通過筆觸的走嚮來模擬織物的褶皺，這些細節的處理，讓畫麵顯得格外生動和真實。讀完這本書，我感覺自己對於水粉靜物寫生的理解不再停留在“形似”的層麵，而是開始嚮“神似”邁進。它不僅教會瞭我“畫什麼”，更重要的是教會瞭我“怎麼畫”以及“為什麼這麼畫”。它讓我認識到，好的靜物寫生，不僅僅是對象的一味復製，更是作者對對象理解和情感的再創作。