起承(2018年度三影堂攝影奬作品展) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551421393

商品編碼：29625265205

開本：20

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：起承(2018年度三影堂攝影奬作品展)
• 作者：編者:三影堂攝影藝術中心
• 定價：88
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551421393

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：155

內容提要

三影堂攝影奬創辦於2007年，由三影堂攝影藝術 中心主辦，旨在以開闊而具有深度的學術思想為基礎 ，以對當代攝影的獨立認識和判斷作為齣發點，邀請 **評委，在不斷湧現的新潮流和新趨勢中，選取具 有獨立精神和藝術潛質的藝術傢及作品，對當代攝影 的*新動態進行考察、梳理和研究。同時以專業製作 、評論、展覽和齣版的方式，加以整閤和推廣，將中 國當代攝影的*新成就介紹給大眾，支持新人藝術傢 ，進而推動中國當代攝影的健康發展。
     《起承(2018年度三影堂攝影奬作品展)》以畫冊 的形式收錄2018年度獲奬作者的作品與介紹，並配以 評委點評文字。
    

目錄

正文

起承：光影交織的時代敘事 “起承”（2018年度三影堂攝影奬作品展）不僅是一場攝影盛宴，更是一次深入時代肌理的視覺探索。它以“起承”為名，寓意著每一次攝影創作的起點與發展，每一幅影像背後所承載的敘事脈絡，以及藝術傢們在當下語境中對世界觀察與迴應的軌跡。本次展覽遴選齣2018年度三影堂攝影奬的優秀作品，匯聚瞭一眾極具潛力和影響力的攝影師，他們用獨特的視角、多元的媒材、深刻的思想，共同勾勒齣一幅當代攝影的復雜圖景，引發觀者對當下社會、文化、個體生存狀態的深度思考。 展覽的主題“起承”並非僅僅指嚮攝影創作的技術層麵，它更是一種哲學性的隱喻。攝影，作為一種捕捉瞬間、記錄現實的藝術形式，本身就充滿瞭“起”與“承”的張力。每一次快門按下，都是一個“起”的瞬間，是藝術傢對某個特定時刻、某個特定場景的感知與捕捉。而這些被捕捉的瞬間，又並非孤立存在，它們被藝術傢精心組織、排列、疊加，形成連貫的敘事，連接起過去與現在，個體與集體，物質與精神。這種“承”的過程，是藝術傢思考、錶達、與世界對話的邏輯。在2018年的語境下，“起承”更具有特殊的意義，它意味著在快速變遷的時代洪流中，我們如何審視當下的“起”，如何理解和繼承過往的“承”，又如何預見與塑造未來的“起”。 本次展覽的作品，在主題上呈現齣極大的豐富性和多樣性。有的攝影師將鏡頭對準瞭宏大的社會議題，例如全球化進程中的文化衝突、科技發展對人類社會的影響、環境危機與可持續發展的挑戰，以及身份認同的多元化與復雜性。他們通過紀實的手法，捕捉那些觸動人心的真實瞬間，用影像的力量揭示隱藏在錶象之下的深刻矛盾與發展趨勢。這些作品不僅僅是對現實的記錄，更是對時代精神的診斷，引發觀者對自身所處環境的深刻反思，以及對未來走嚮的審慎考量。 同時，也有相當一部分作品深入到個體的內心世界，關注個體的生存狀態、情感體驗與精神睏境。在現代社會高度物質化、信息爆炸的背景下，個體常常麵臨著孤獨、疏離、焦慮等問題。攝影師們以細膩入微的觀察，捕捉這些難以言說的情感，通過影像構建起與觀者之間共鳴的橋橋梁。他們用光影的細微變化、構圖的巧妙安排、色彩的情感調度，描繪齣個體在復雜社會關係中的掙紮與追尋，對“我是誰”、“我為何在此”等根本性問題進行著不懈的追問。這些作品展現瞭攝影藝術在觸及人類普遍情感方麵的獨特魅力，能夠喚醒觀者內心深處的共鳴，帶來慰藉與啓示。 在創作手法上，“起承”作品同樣展現瞭當代攝影的創新與活力。傳統的攝影語言在展覽中得到瞭繼承與拓展，同時，藝術傢們也積極擁抱新興的媒介與技術。數字攝影、影像裝置、混閤媒材的運用，為攝影創作帶來瞭更多可能性。一些作品模糊瞭攝影與繪畫、雕塑、行為藝術之間的界限，形成瞭跨界的藝術實踐，極大地豐富瞭觀者的視覺體驗。例如，有的藝術傢將攝影作品與現成品相結閤，通過材質的碰撞與對話，賦予影像新的生命力；有的則運用多媒體技術，將靜態的影像轉化為動態的敘事，營造齣沉浸式的觀展環境。這種對媒材的實驗性探索，不僅展現瞭藝術傢們對攝影本體語言的深刻理解，也體現瞭他們不斷突破藝術邊界的勇氣與決心。 “起承”展覽的作品，在視覺風格上也呈現齣極大的差異。有的作品以強烈的視覺衝擊力，直接錶達藝術傢鮮明的立場與觀點；有的則以含蓄內斂的錶達方式，引導觀者自行解讀與體悟。色彩的運用，有的濃烈奔放，有的則清新淡雅；構圖的安排，有的嚴謹對稱，有的則自由靈動。這些不同的視覺風格，共同構成瞭當代攝影豐富多彩的生態，也反映瞭藝術傢們個性化的審美取嚮與創作理念。無論何種風格，它們都指嚮同一個目標：通過影像與觀者進行有效的溝通，傳遞藝術傢的思想與情感。 三影堂攝影奬作為國內最具影響力的攝影奬項之一，其評選標準曆來注重作品的思想深度、藝術創新以及對時代精神的切閤度。2018年度的“起承”作品展，正是這一評選理念的集中體現。每一件獲奬作品，都經過瞭嚴格的評審過程，它們不僅在技術層麵達到瞭較高水準，更重要的是，它們提齣瞭具有時代意義的問題，引發瞭深刻的思考，並以獨特的藝術語言進行瞭有力的錶達。這使得“起承”展覽不僅僅是一個展示作品的平颱，更是一個思想交流與藝術啓發的場域。 觀展過程，仿佛一場與藝術傢們的心靈對話。我們被拉入他們構建的視覺世界，去感受他們的觀察，去理解他們的思考。從城市的喧囂到鄉村的寜靜，從個體的孤獨到集體的記憶，從曆史的迴響到未來的展望，我們跟隨藝術傢們穿梭於不同的時空，體驗不同的生命軌跡。每一次凝視，都是一次深入的探索；每一次迴味，都是一次認知的升華。 “起承”不僅是對2018年度優秀攝影作品的緻敬，更是對攝影藝術在當下社會中重要性的肯定。在信息碎片化、真假難辨的時代，攝影以其直觀、生動的特質，依然是連接我們與現實、與他人、與自身的重要媒介。它能夠幫助我們撥開迷霧，看清真相；它能夠引發共情，消弭隔閡；它能夠激發思考，啓迪智慧。 本次展覽的作品，其“起”可能源於對當下社會現象的敏銳捕捉，對某個新聞事件的深刻反思，對某個個體命運的深切關注，或者是對某種藝術形式的全新嘗試。而它們得以“承”載並走嚮觀者，則離不開攝影師們精湛的技藝、不懈的努力以及對藝術的執著追求。這種“起承”的循環往復，構成瞭攝影藝術生生不息的生命力。 “起承”作品展，是一扇窗口，讓我們得以窺見當代攝影的多元麵貌；它是一麵鏡子，映照齣我們所處的時代及其中的個體；它更是一次邀請，邀請我們參與到這場關於影像、關於思考、關於世界的深度對話之中。通過觀賞這些作品，我們不僅能領略到攝影藝術的無窮魅力，更能獲得啓發，重新審視我們自己與這個世界的關係，為未來的“起”積纍能量，為文化的“承”注入活力。 這是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。它告訴我們，攝影的力量在於其能夠喚醒，能夠連接，能夠改變。在“起承”的脈絡中，我們看到瞭藝術傢們的擔當與遠見，也看到瞭影像藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《起承》這個展覽，給我最直觀的體驗是，攝影師們是如何通過精準的觀察和獨特的視角，將平凡的生活升華為藝術。我並非攝影專業齣身，但在這片影像的海洋中，我感受到瞭強烈的藝術感染力。我欣賞那些在日常生活中捕捉到的詩意瞬間，那些被忽略的美好，在攝影師的手中，被賦予瞭新的生命。例如，我看到一張關於街頭生活的作品，人群熙攘，車水馬龍，但攝影師卻捕捉到瞭一個孩子純真的笑容，一個老人疲憊的背影，以及一束穿透陰霾的陽光，這些元素巧妙地組閤在一起，構成瞭一幅充滿生活氣息又不失藝術張力的畫麵。另一些作品則展現瞭更為宏大的主題，涉及社會變遷，人文關懷，它們用影像的力量，引發觀者對當下社會的反思。它們不提供答案，卻提齣瞭深刻的問題。

評分☆☆☆☆☆

這次《起承》攝影展，帶給我的最深刻的感受，是一種跨越時空的情感對話。那些畫麵，並非僅僅是簡單的記錄，更是攝影師與被攝對象，乃至與整個世界的一次深入交流。我看到瞭一些肖像攝影，人物的眼神裏，有故事，有疲憊，有堅韌，有渴望，每一種情緒都細膩而真實，仿佛能穿越鏡頭，與我進行眼神的交匯。我仿佛能聽到他們無聲的訴說，感受到他們的人生重量。還有一些風光作品，並非是明信片式的明媚，而是捕捉到瞭自然的呼吸，光影的變幻，以及隱藏在廣袤景色中的孤獨與壯闊。它們不煽情，卻有著一種不動聲色的力量，讓人在沉思中，重新審視自己與自然的關係。我尤其被那些帶有時間痕跡的畫麵所吸引，老建築的斑駁牆壁，被歲月侵蝕的痕跡，都訴說著過往的故事，引發我對時間流逝的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

《起承》這個展覽，讓我對攝影的邊界有瞭新的認識，它打破瞭傳統的記錄模式，將攝影視為一種更為自由和多元的錶達方式。我看到瞭許多作品，它們融閤瞭不同領域的元素，例如，有的作品中融入瞭繪畫的筆觸，有的則藉鑒瞭電影的敘事手法，還有的加入瞭裝置藝術的思考，這些跨界嘗試，為攝影注入瞭新的活力。我特彆被那些抽象化的作品所吸引，它們不再追求具象的還原，而是通過光影、色彩和構圖，營造齣一種意境，讓觀者在模糊的邊界中，去感受和解讀。這些作品，需要觀者用心去體會，去連接自己的過往經驗和情感，纔能産生共鳴。這是一種更為開放和互動的觀展體驗，讓觀者不再是被動的接收者，而是參與者。

評分☆☆☆☆☆

觀看《起承》作品展，是一種沉浸式的體驗，仿佛置身於一個由光影構築的夢境。我被那些作品中強烈的敘事性所吸引，每一張照片都像是一個故事的開端，引人無限遐想。有些作品的構圖大膽而創新，打破瞭傳統的思維定式，運用不規則的綫條和塊麵，營造齣獨特的視覺語言，讓我在欣賞的同時，也在學習攝影的構圖技巧。還有一些作品，色彩的運用極為考究，或濃烈如酒，或淡雅似水，每一種色彩的飽和度和明度都恰到好處，為畫麵增添瞭豐富的層次感和情感色彩。我尤其喜歡那些帶有強烈個人風格的作品，攝影師的印記清晰可見，無論是他們對焦點的選擇，還是他們對曝光的控製，都透露齣一種獨特的審美取嚮。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。

評分☆☆☆☆☆

在靜謐的展覽空間裏，一幅幅凝固的瞬間如同一麵麵清澈的湖水，映照齣攝影師內心深處的情感漣漪。《起承》這個名字，本身就帶著一種哲學的韻味，仿佛暗示著每一個影像的誕生，都源於某種初始的靈感，並在觀者心中激蕩起新的思緒，承載著無限的可能。我試圖走進這些畫麵，去捕捉那些轉瞬即逝的光影，去理解那些隱藏在像素背後的故事。有些作品構圖簡潔，色彩樸素，卻能在不動聲色中觸動人心最柔軟的角落，像是耳畔低語，又像是心靈的共鳴。那些看似不經意的留白，反而讓想象有瞭馳騁的空間，讓觀者得以在自己的情感世界裏，為畫麵續寫故事。而另一些作品，則充滿瞭強烈的視覺衝擊力，色彩大膽，對比強烈，如同奔騰的河流，將人捲入其中，體驗那份原始的生命力。它們的張力十足，仿佛要掙脫畫麵的束縛，嚮更廣闊的空間延展。