數碼攝影實拍手冊 9787030304919 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾平 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030304919

商品編碼：29625621093

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:數碼攝影實拍手冊

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:曾平

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787030304919

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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《數碼攝影實拍手冊》歸納瞭作者曾平旅行多處、拍攝瞭數年照片後的攝影心得，並以實際拍攝案例，詳解攝影知識與專業技巧！隻要用心揣摩、勤加練習，靈活運用數碼相機並配閤不同的鏡頭與器材，不管是風景照片、人像攝影，還是動植物與夜景，您也能拍齣美輪美奐的照片！

內容提要

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由曾平編著的《數碼攝影實拍手冊》是為廣大數碼攝影愛好者編寫的案例型實用技法書，為普通傢庭用戶提供拍攝齣專業級照片的“靈丹妙藥”；詳盡介紹瞭傢用數碼相機的功能與特性；講解瞭拍攝具有運動感和創意畫麵的技法；秉承攝影手冊的一站式指導模式，讀者一步步掌握攝影技巧，包括曝光、構圖和主題拍攝技巧等。
全書共分12章，以詳細的參數圖錶、豐富的實拍相片，直觀、形象地引導讀者從數碼相機的基本操作入手，係統學習和掌握數碼相機的使用方法和技巧。書中包括相機的基本操作、拍攝模式的選擇、拍齣清晰照片的要訣、正確對焦、曝光控製、快門選擇與應用、光圈與景深、白平衡調整、ISO感光度、選擇和運用鏡頭、使用閃光燈、光綫運用、色彩搭配、構圖規則、實拍技法等內容，並對安全使用存儲卡、濾鏡選擇與應用、周邊設備、相機保養等知識也進行瞭專題介紹。
《數碼攝影實拍手冊》適閤希望充分享受攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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聚焦光影，捕捉瞬間：一本關於數碼攝影的實踐探索 這是一本深入探討數碼攝影實際操作與藝術創作的指南，旨在幫助攝影愛好者們突破技術瓶頸，將理論知識轉化為生動影像。本書並非簡單的參數羅列或器材評測，而是通過大量精心挑選的實拍案例，引領讀者走進光影的世界，理解光綫如何塑造畫麵，以及如何運用技術手段去捕捉和錶達。 第一章：理解光綫——攝影的靈魂 光是攝影的生命綫。本章將從最基礎的光源類型入手，深入分析不同光綫（自然光、人造光）的特性及其對照片的影響。我們會詳細講解： 自然光的多樣性： 晨昏光柔和溫暖，午後陽光強烈銳利，陰天光綫均勻細膩。本書將通過具體的實拍場景，如日齣日落時分的色彩變化，陰影在人物肖像中的運用，以及在不同天氣下拍攝戶外景物的技巧，讓讀者深刻體會不同光綫下的拍攝要點。我們會分析如何在逆光環境下捕捉輪廓光，如何在側光下突齣物體的質感，以及如何利用散射光拍攝風光大片。 人造光的運用： 從簡單的颱燈到專業的影棚燈，各種人造光源都能為攝影創作帶來無限可能。本章將指導讀者如何理解不同色溫燈光對畫麵色彩的影響，如何通過調整燈光角度和距離來塑造被攝對象，以及如何運用反光闆和柔光罩等輔助工具來控製光綫。我們會展示如何在室內環境下利用窗戶光拍攝齣富有層次感的人像，如何在弱光環境下通過增加曝光補償和調整ISO來獲得清晰的作品，甚至會觸及到如何利用簡單的LED燈拍攝齣富有創意的靜物。 光綫的方嚮與質量： 順光、側光、逆光、頂光……不同的光綫方嚮會賦予畫麵截然不同的視覺效果。本書將通過對比案例，直觀地展示不同光綫方嚮對主體塑造、背景處理和整體氛圍的影響。同時，我們也會探討光的“硬”與“軟”——硬光帶來的強烈對比和戲劇性，軟光帶來的柔和過渡和細膩質感，並通過實際拍攝指導讀者如何在特定場景下選擇並運用恰當的光綫質量。例如，在拍攝金屬製品時，硬光可以突齣其反光和質感；而在拍攝人像時，軟光則能使皮膚更加細膩光滑。 第二章：相機設置——掌控畫麵的關鍵 熟練掌握相機的各項設置是進行數碼攝影的基礎。本章將聚焦於那些直接影響畫麵效果的核心參數，並結閤實際拍攝場景進行深入講解： 曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）的 interplay： 這並非枯燥的理論公式，而是攝影創作的“三駕馬車”。我們將通過一係列實拍練習，讓讀者理解： 光圈（Aperture）： 如何通過調整光圈來控製景深，實現背景虛化，突齣主體。無論是拍攝人像時營造夢幻的虛化背景，還是拍攝風光時追求天地皆清晰的宏大場麵，本書都會給齣詳盡的指導。例如，我們會對比大光圈（如f/1.8）拍攝的人像與小光圈（如f/11）拍攝的風景，清晰地展示景深的變化。 快門速度（Shutter Speed）： 如何運用快門速度來定格瞬間或捕捉運動的軌跡。慢門拍攝流水如絲、車流光軌，快門捕捉飛鳥展翅、運動員的精彩瞬間，本書都將提供豐富的實拍案例和操作技巧。我們將對比高速快門（如1/1000s）凝固瞬間與慢速快門（如1/2s）記錄運動軌跡的效果。 ISO（感光度）： 如何在保證畫麵亮度的同時，最大程度地控製噪點。本書將指導讀者在不同光照條件下閤理設定ISO，並展示不同ISO下的畫麵噪點錶現，幫助讀者找到技術與畫質的最佳平衡點。我們會通過實例展示在弱光環境下，適當提高ISO（如ISO 3200）與在光綫充足環境下使用低ISO（如ISO 100）的畫質差異。 白平衡（White Balance）： 準確的白平衡是還原真實色彩的關鍵。本章將深入講解不同光源下的白平衡設置（自動、日光、陰天、白熾燈、熒光燈等），以及如何進行自定義白平衡，確保照片中的色彩準確自然。我們將通過對比白熾燈下自動白平衡與手動白平衡拍攝同一景物的效果，來強調精確白平衡的重要性。 對焦模式與對焦點選擇： 無論是單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）還是手動對焦（MF），選擇正確的對焦模式和對焦點至關重要。本書將指導讀者如何在靜態拍攝、運動拍攝以及弱光環境下選擇最閤適的對焦模式，並講解如何精準地將焦點鎖定在畫麵最關鍵的位置，實現清晰銳利的成像。我們會通過拍攝運動中的物體（如奔跑的狗）來演示AF-C模式的優勢，以及在拍攝特寫時如何運用AF-S模式精確對焦。 測光模式的應用： 矩陣測光、中央重點測光、點測光……不同的測光模式適用於不同的拍攝場景。本章將詳細闡述各種測光模式的工作原理，並結閤具體拍攝實例，指導讀者如何根據畫麵主體和背景的亮度關係，選擇最恰當的測光模式，避免過曝或欠曝。例如，在拍攝逆光人像時，我們會講解如何運用點測光對準人物麵部，以獲得正確的曝光。 第三章：構圖藝術——視覺的語言 優秀的構圖能引導觀者的視綫，增強畫麵的錶現力。本章將深入探討構圖的經典法則與創新應用，幫助讀者提升畫麵的整體美感： 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則如何幫助我們安排畫麵元素，使畫麵更加和諧、富有韻律感。我們將通過大量實例，展示如何將主體放置在黃金分割點或三分法的交叉點上，如何利用水平綫和垂直綫來分割畫麵，從而獲得更具吸引力的構圖。 引導綫與前景的運用： 如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）引導觀者的視綫，以及如何巧妙地運用前景來增強畫麵的縱深感和層次感。本書將指導讀者在拍攝風景時，如何發掘和利用自然的引導綫，並在拍攝人像時，如何利用前景元素（如花叢、窗框）來豐富畫麵。 對稱與平衡： 如何運用對稱的構圖營造莊重、穩定的感覺，又如何在不對稱的畫麵中創造視覺平衡。我們將分析不同類型的對稱構圖（完全對稱、近似對稱）以及非對稱構圖中的元素配比，幫助讀者理解如何通過點、綫、麵的有機組閤來達到畫麵的平衡。 留白與簡潔： 畫麵中的留白並非“空”，而是“意”。本章將探討如何利用留白來突齣主體，營造意境，以及如何通過簡潔的構圖來傳遞信息，避免畫麵雜亂。我們將展示簡潔構圖在極簡主義攝影中的應用，以及如何通過留白來增強照片的視覺衝擊力。 框架式構圖與透視的運用： 如何利用環境中的框架（如門框、窗戶、樹枝）來框住主體，使畫麵更有焦點。同時，本章也將探討如何通過運用透視原理（如消失點、近大遠小）來增強畫麵的空間感和縱深感。 第四章：不同題材的實拍技巧 將理論應用於實踐，是掌握攝影的關鍵。本章將針對幾種常見的攝影題材，提供詳盡的實拍指導和案例分析： 人像攝影： 從環境人像到影棚人像，從特寫到全身像，本書將深入講解如何引導被攝者，如何利用光綫突齣人物特點，如何通過構圖和後期處理來提升人像的藝術感染力。我們將分析不同角度和距離拍攝人像的效果，以及如何利用眼神和錶情來傳遞情感。 風光攝影： 捕捉大自然的壯麗與細膩，需要對光綫、天氣和構圖有深刻的理解。本章將指導讀者如何在日齣日落、陰雨天氣、四季更迭中捕捉最美的瞬間，並分享如何運用長曝光、全景拼接等技巧來呈現壯闊的景象。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，需要精湛的技術和敏銳的觀察力。本書將指導讀者如何剋服景深淺、對焦難等挑戰，拍齣細節豐富、富有生命力的微距作品，無論是花草蟲魚，還是日常小物，都將呈現齣彆樣的精彩。 靜物攝影： 賦予平凡物品以藝術生命，是靜物攝影的魅力所在。本章將講解如何通過布光、構圖和背景選擇，將靜態的物品拍齣質感、故事感和美感，無論是美食、器物還是擺件，都能成為視覺的焦點。 第五章：後期處理——畫麵的二次生命 後期處理並非“作弊”，而是對攝影作品的完善和升華。本章將介紹數碼後期處理的基本流程和常用技巧，幫助讀者將原片轉化為更具藝術錶現力的作品： 基礎調整： 曝光、對比度、色彩平衡、銳度等基本參數的調整，如何讓畫麵更符閤創作意圖。 局部調整： 如何通過濛版、畫筆等工具，對畫麵進行局部精細化處理，突齣主體，壓暗背景。 色彩風格的營造： 如何通過色彩濾鏡、麯綫等工具，營造不同的色彩風格，賦予照片獨特的情感和氛圍。 常見問題修復： 如何處理噪點、畸變、汙點等常見問題，讓畫麵更加純淨。 本書力求通過大量的實拍照片和詳細的操作解析，讓讀者在實踐中學習，在學習中進步。我們相信，掌握瞭這些基本技巧，並勤加練習，任何人都能用數碼相機捕捉到屬於自己的精彩瞬間，創作齣令人難忘的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本《數碼攝影實拍手冊》絕對是市麵上難得一見的佳作，尤其是對於那些希望在攝影道路上有所建樹的讀者來說，它提供瞭一套完整且極具實操性的學習路徑。我最喜歡的一點是，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是深入到實際拍攝的每一個細節。舉個例子，關於如何運用自然光拍攝，書中就詳細地闡述瞭不同時間段、不同方嚮的光綫會對畫麵産生怎樣的影響，並且給齣瞭具體的拍攝建議。我曾經在拍攝室內靜物時，總覺得畫麵不夠通透，看完這部分的講解後，我嘗試著將拍攝位置移到窗邊，利用散射光，效果立竿見影。 書中對於色彩的運用和錶現力也有著非常獨到的見解。它不僅僅是告訴你RGB三原色，而是深入講解瞭色彩的心理學效應，以及如何在畫麵中運用色彩來營造不同的氛圍和情感。我之前在拍攝花卉時，總覺得照片顔色過於平淡，不夠鮮艷。通過學習這本書關於色彩搭配的章節，我開始注意觀察花朵本身的色彩構成，並且嘗試運用互補色或者近似色來增強畫麵的視覺衝擊力。這種深入淺齣的講解方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一個喜歡在旅途中記錄生活點滴的業餘攝影愛好者，我一直在尋找一本能讓我快速上手、又能深入理解攝影精髓的書籍。這本書真的給瞭我很大的驚喜。它不像很多教材那樣，上來就講一堆晦澀難懂的技術術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤大量實際拍攝的圖片，一步步地引導讀者去理解攝影的本質。我特彆欣賞它在講解人像攝影時，那種細膩的指導，比如如何與被攝者溝通，如何找到最佳的打光角度，以及如何運用景深來突齣主體。 我之前拍攝人像時，總是覺得人物和背景混在一起，缺乏立體感。看完這本書關於人像的章節，我學會瞭如何運用大光圈虛化背景，如何通過眼神光來提升人物的神采，甚至是如何通過簡單的後期處理，讓照片中的人物更加齣色。而且，它還會分享很多拍攝特定場景的經驗，比如夜景、運動物體、美食等，這些都是我在實際拍攝中經常會遇到的挑戰，而這本書都能給齣非常接地氣的解決方案。我之前在拍攝夜景時，總是容易齣現噪點過多、畫麵模糊的問題，這本書提供的參數設置和拍攝技巧，讓我的夜景照片有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名攝影初學者，對相機的功能和攝影技巧都知之甚少。在朋友的推薦下，我購買瞭這本《數碼攝影實拍手冊》。這本書的優點非常多，最讓我贊賞的是它的內容結構清晰，邏輯性強。它從相機最基本的操作開始講起，循序漸進地引導讀者認識和掌握各項功能。我之前對相機上的各種按鈕和菜單感到頭疼，但通過這本書的講解，我能夠很快地理解它們的作用，並且知道如何在不同的拍攝場景下進行調整。 這本書最大的亮點在於它大量的實拍案例分析，每一種技巧都配有詳細的圖文說明，並且會給齣具體的拍攝參數設置。例如，在講解如何拍攝動感照片時，它會詳細說明如何設置快門速度，以及如何通過追隨拍攝來捕捉運動的軌跡。我曾經嘗試模仿，效果齣奇的好，讓我對攝影的信心大增。這本書不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是它教會瞭我如何去觀察和思考，如何從不同的角度去發現美，如何用鏡頭去錶達自己的情感。我不再是盲目地按下快門，而是開始有目的地去創作。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的封麵設計就吸引瞭我，簡潔大方的風格，讓我想起瞭很多經典的攝影教程，但又不失現代感。翻開內頁，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這對於一本關於攝影的書來說至關重要。我特彆喜歡它在內容編排上那種循序漸進的感覺，不是一下子就把你轟炸得不知所措，而是從最基礎的相機設置講起，比如光圈、快門、ISO的含義和實際運用，然後慢慢過渡到構圖、用光、色彩理論等等。 最讓我印象深刻的是，它不僅僅是枯燥的理論講解，而是大量穿插瞭非常實用的拍攝技巧和案例分析。我曾經在拍攝風景時，總覺得照片缺乏層次感，不知道該如何取景。這本書裏就有一章專門講風景攝影的構圖，通過圖文並茂的講解，我纔恍然大悟，原來調整一下拍攝角度，或者利用前景來引導視綫，就能讓畫麵變得生動起來。它還會告訴你，在不同的天氣條件下，如何去捕捉最美的光綫，這一點對於新手來說簡直是福音。我曾經對著陰沉的天空束手無策，現在則能嘗試去捕捉那種柔和的光影，照片的效果確實提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 購買這本書純屬偶然，但事實證明，這是一個非常正確的決定。它不是那種讓你一眼看完就束之高閣的書，而是可以反復翻閱、從中汲取養分的工具書。我尤其欣賞它對於“細節決定成敗”的深刻理解。在講解景深控製時，它不光是告訴你光圈大小會影響景深，還會細緻地分析在不同焦距下，如何通過調整對焦點來獲得想要的虛化效果，以及如何利用背景的紋理和色彩來配閤主體。我曾經在拍攝小物件特寫時，總覺得畫麵不夠突齣，直到看到這本書中關於景深運用的具體案例，纔明白原來調整對焦點的位置，就能讓主體脫穎而齣。 這本書在提升照片的“故事感”方麵也給瞭我很多啓發。它會教你如何在畫麵中融入時間、空間、情感等元素，讓你的照片不僅僅是記錄，更是一種錶達。我曾經在拍攝街景時，總覺得照片缺乏生命力，看完關於“捕捉瞬間”和“構圖中的敘事性”的章節後，我開始學著去觀察行人的錶情、動作，去捕捉那些能傳遞故事的瞬間。現在，我的街拍作品明顯變得更有看點，也更能引起觀者的共鳴。它讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的觀察和理解。