曝光与白平衡100法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玄光社 著

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店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902430

商品编码：29625404557

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：曝光与白平衡100法

定价：58.0元

作者：玄光社

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787517902430

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲曝光与白平衡是控制光影效果的两大要素，只有掌握了这些知识才能拍出理想的效果。
▲四位摄影名师分享了他们对曝光控制与白平衡调整的100条拍摄心得与处理技巧，独门拍摄绝技和盘托出。
▲以化整为零的方式分解曝光与白平衡的难点，是一本由浅入深的摄影技法书籍！
▲细致的讲解配上精美的图片，步骤清晰地教你如何的运用曝光与白平衡法。

内容提要

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这是一本摄影技法图书，介绍了与曝光、白平衡相关的基础知识，以100种实例展示了曝光与白平衡控制的实用技巧，并且展示了大量不同题材的专业样片。掌握了这些技巧，可以让照片中的光线与色调都呈现出理想中的效果！

目录

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作者介绍

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玄光社，日本知名出版社。出有大量摄影类图书，以通俗、明了、实用为特色。

文摘

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序言

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《光影的秘密：掌控曝光与白平衡的艺术》 在摄影的广阔天地里，光线是创作者手中的画笔，而曝光与白平衡，则是这两支画笔最基础也最核心的运用技巧。它们如同摄影的语言，决定了照片的明暗层次、色彩的真实与情感的传递。无论是初涉摄影的新手，还是渴望精进技艺的爱好者，《光影的秘密：掌控曝光与白平衡的艺术》都将是一本不可多得的实践指南。本书并非一本简单的技术手册，而是致力于深入浅出地剖析曝光与白平衡这两个看似抽象的概念，并将其转化为一门人人可学的“魔法”，让您在每一次按下快门时，都能自信地捕捉到心中所想的光影世界。 第一章：理解光线的本质——曝光的基石 在深入探讨曝光的控制之前，我们首先需要建立对光的深刻理解。光，并非只是简单的明亮，它拥有强度、方向、色彩和质感。本章将带领您认识自然光与人造光的区别，理解光线如何影响画面的整体氛围，以及不同时间、不同环境下的光线特性。我们将从最基础的光线理论出发，例如光线的传播方式，讲解光线的强弱如何直接影响到照片的亮度。您将学习到如何观察和感受光线的“脾气”，从而预判它可能带来的效果。 光线的“硬”与“软”： 了解硬光（如正午阳光）带来的强烈对比和清晰阴影，以及软光（如阴天或透过散射窗户的光线）带来的柔和过渡和细腻质感。这不仅是理论知识，更是现场观察的训练。 光线的方向性： 前光、侧光、逆光、顶光、底光，每一种布光方向都赋予被摄主体独特的轮廓和立体感。我们将通过大量实例，展示不同光线方向如何塑造形体，营造戏剧性或抒情性的氛围。 环境光的影响： 城市的光污染、室内灯光的色温、自然界的散射光，这些环境光线往往是我们无法完全控制的，但理解它们，就能更好地利用或规避它们，以达到预期的视觉效果。 第二章：曝光的铁三角——光圈、快门速度与ISO的协同作战 曝光，是决定一张照片亮度的核心要素，而实现精准曝光的关键，在于理解并熟练运用“曝光铁三角”——光圈、快门速度和ISO感光度。这三者之间相互制约，又相互配合，共同决定了进入相机传感器的光线总量。本书将逐一剖析这三个重要参数，并展示它们在实际拍摄中的应用。 光圈：景深与进光量的双重奏： 光圈的大小，不仅决定了镜头的光线进入量，更是控制景深的关键。我们将详细讲解大光圈（如f/1.8）带来的浅景深，突出主体，虚化背景，营造梦幻般的效果；以及小光圈（如f/16）带来的大景深，让画面中的一切都清晰锐利。您将学会如何根据拍摄主题选择合适的光圈值，例如在人像摄影中利用浅景深突出人物，在风光摄影中追求全景深。 快门速度：定格瞬间或捕捉动态： 快门速度的快慢，决定了传感器感光的时间长短，从而影响画面的亮度，更重要的是，它能够捕捉运动的轨迹。我们将深入讲解高速快门如何“冻结”瞬间，捕捉飞溅的水滴或奔跑的运动员；以及慢速快门如何“拉长”运动的轨迹，创造出如丝绸般流畅的水流或闪烁的流光溢彩。您将学习到如何运用快门速度来表达动感，创造艺术性的模糊效果，或是保持画面的稳定。 ISO感光度：在纯净与噪点之间寻找平衡： ISO感光度是相机传感器对光的敏感度。高ISO意味着在弱光环境下也能获得足够的曝光，但往往会带来画面噪点。本书将教您如何在低ISO获得最纯净的画质，以及在必要时如何合理提高ISO，并在拍摄后通过后期处理来减轻噪点。您将了解到，并非越高ISO越好，而是要根据实际情况做出最佳选择。 第三章：曝光模式的智慧选择——从自动到手动，游刃有余 现代相机提供了多种曝光模式，从全自动到完全手动，每种模式都有其适用的场景。本书将帮助您理解各种曝光模式的原理和适用性，并引导您逐步掌握更高级的曝光控制技巧，最终实现独立自主的曝光创作。 全自动模式（AUTO）： 适合新手入门，相机自动判断并设置一切参数。我们将分析全自动模式的优点与局限性。 程序自动模式（P）： 在自动曝光的基础上，允许有限度地调整部分参数，是连接自动与手动的重要桥梁。 光圈优先模式（A/Av）： 由摄影师设定光圈，相机根据光圈值自动计算快门速度。我们将重点讲解此模式在控制景深方面的强大优势。 快门优先模式（S/Tv）： 由摄影师设定快门速度，相机自动计算光圈值。此模式非常适合需要精确控制运动模糊的场景。 手动模式（M）： 摄影师完全掌控光圈、快门速度和ISO。我们将详细指导您如何在手动模式下进行测光、调整，最终达到精准曝光。 曝光补偿：修正偏离的曝光： 即使在半自动模式下，有时相机测光也会出现偏差，曝光补偿功能就成为修正曝光的利器。我们将教您如何通过曝光补偿来应对高光或阴影过多的场景。 第四章：白平衡的魔力——还原真实的色彩世界 色彩，是照片传递情感和信息的重要载体。而白平衡，则是确保照片中白色物体呈现真实白色的技术。不同的光源拥有不同的色温，如果不进行正确的白平衡设置，就会导致照片偏黄、偏蓝或其他色偏，从而影响画面的真实感和美感。本书将为您揭示白平衡的奥秘，并提供多样的实践方法，让您的照片色彩准确，生动自然。 理解色温：从日出到钨丝灯： 我们将引入“色温”的概念，用开尔文（K）作为单位，解释不同光源（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯）所呈现的色彩倾向。您将了解到，日光色温相对较低，会呈现偏暖色调，而钨丝灯色温则更高，会呈现偏冷色调。 相机预设白平衡模式： 大多数相机都提供了一系列预设白平衡模式，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯等。我们将逐一介绍这些模式，并指导您在不同光照条件下选择最合适的预设。 自定义白平衡：追求极致的色彩准确性： 当预设模式无法满足需求时，自定义白平衡是最佳选择。我们将详细讲解如何使用灰色卡或白色卡，以及相机的自定义白平衡功能，来获得精准的色彩还原。 白平衡偏移与包围： 了解如何微调白平衡，以及利用白平衡包围功能，在拍摄时一次性捕捉多张具有不同白平衡设置的照片，从而在后期选择最理想的效果。 白平衡与创意表达： 除了追求色彩的真实性，有时我们也需要利用白平衡的偏移来营造特定的艺术氛围。例如，在拍摄日落时故意增加暖色调，或者在拍摄夜景时保留一些冷色调。我们将探讨如何有意识地运用白平衡来增强画面的情感表达。 第五章：实战演练——将理论转化为经验 摄影是一门实践的艺术，理论知识需要通过大量的实践来巩固和升华。本章将提供一系列的实战场景，引导您将前两章所学的曝光与白平衡知识融会贯通，并在实践中不断提升自己的摄影技艺。 人像摄影： 在不同光线下如何设置曝光和白平衡，突出人物肤色，营造柔和或戏剧性的氛围。 风光摄影： 如何利用光圈控制景深，捕捉壮丽的日出日落，以及在复杂光线下保持色彩的准确性。 微距摄影： 如何在极短的距离内精确控制曝光和景深，展现细节之美。 室内摄影： 在混合光源环境下，如何有效地处理白平衡和曝光问题。 运动摄影： 如何利用快门速度定格瞬间，捕捉动感与力量。 第六章：后期调整——优化曝光与白平衡的最后一步 即使在拍摄时已经尽力做到最好，后期的调整依然是提升照片质量不可或缺的一环。本章将简要介绍如何在后期软件中对曝光和白平衡进行进一步的优化，以达到更完美的效果。 曝光调整： 提亮暗部，压暗亮部，恢复细节，调整整体亮度。 白平衡校正： 微调色温和色调，修正微小的色偏。 色彩饱和度与对比度： 在保证自然的前提下，增强照片的视觉冲击力。 结语：光影的对话，永无止境的探索 《光影的秘密：掌控曝光与白平衡的艺术》不仅仅是一本书，更是一扇通往摄影世界更深层次理解的大门。通过本书的学习，您将不再被动地依赖相机的自动设置，而是能够主动地掌控光线，驾驭色彩，用您的镜头讲述一个又一个精彩的故事。掌握曝光与白平衡，就是掌握了摄影的灵魂，从此，每一张照片都将是您思想和情感的真实流露，是对这个世界独特而美好的解读。愿您在这场光影的对话中，找到属于自己的创作乐趣，并不断探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己是个“光学盲”，看到曝光值、快门速度、光圈就头疼，更别提什么白平衡色温了。每次拍照，我都是交给相机自动处理，结果照片要么太亮，要么太暗，色彩也是忽冷忽热，总感觉少了点“味道”。直到我朋友推荐了这本书，我才开始认真地面对这两个我一直回避的技术难点。翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有让我感到枯燥乏味。作者用非常生活化的语言，把那些复杂的摄影术语都解释得浅显易懂。而且，这本书的结构设计非常巧妙，不是那种一本到底的模式，而是将“100法”拆分成一个个独立但又相互关联的小章节。我最喜欢的是它关于“光线的故事”的章节，作者通过生动的笔触，描绘了不同光线下的场景，以及如何通过曝光来捕捉这些光线的魅力。比如，在描述清晨的柔和光线时，作者引导我们如何用较低的快门速度和较大的光圈来捕捉那种梦幻般的效果。而对于白平衡，书中的讲解更是细致入微，从“阴影下的冷色调”到“暖阳下的金色光晕”，都给出了非常具体的调整建议和后期思路。我开始明白，原来白平衡不仅仅是为了“还原真实”，更是为了“创造艺术”。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么高不可攀，只要掌握了正确的方法，每个人都可以拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《曝光与白平衡100法》这本书时，我脑海中首先闪过的念头是：这真是一本“干货”满满的书。它不像市面上很多摄影书籍那样，充斥着华而不实的理论或者晦涩难懂的术语，而是真正地把摄影中最核心、最关键的两个技术点，用最直观、最实用、最有条理的方式呈现给了读者。我曾多次在拍摄过程中因为光线问题而感到沮丧，无论是阴雨天气下缺乏光线，还是烈日当头时难以控制的耀光，亦或是室内复杂的光源混合，都让我倍感棘手。这本书就像一位经验丰富的老者，用他多年的拍摄心得，为我一一指点迷津。它不仅仅罗列了100种方法，更重要的是，它详细讲解了每种方法背后的原理，以及在什么场景下最适合使用。我最欣赏的是，书中提供的许多案例分析，都非常贴近实际拍摄，让我能够立刻联想到自己曾经遇到的困境，并找到解决问题的思路。比如，在讲解“如何在高光下捕捉细节”时，书中提到了“负曝光补偿的精髓”以及“利用点测光锁定关键区域”，这些技巧在我实际应用中，真的起到了立竿见影的效果。同样，在白平衡的部分，书中不仅讲解了如何准确还原色彩，更教会了如何通过调整白平衡来营造特定的情绪和氛围，这让我对摄影的理解又上了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言无异于黑暗中的一道曙光。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品在光影处理上总差那么一点意思，色彩也显得有些死板，缺乏生动感。尤其是在面对复杂光线环境，比如日出日落时那种瞬息万变的色彩，或是室内复杂的光源混合时，我总是束手无策。尝试过很多教程，阅读过不少文章，但总感觉零散，缺乏系统性。直到我偶然发现了这本书，它的名字本身就极具吸引力——“曝光与白平衡100法”。这个数字“100”让我看到了掌握这项核心技术的希望，它暗示着书中蕴含着大量实用且多样化的技巧。翻开第一页，我就被其条理清晰的结构和深入浅出的讲解所吸引。作者并没有上来就讲枯燥的理论，而是从最基础的曝光三角开始，循序渐进地引导读者理解光线的重要性。紧接着，书中对白平衡的讲解更是细致入微，不仅解释了不同光源下的色温差异，还提供了大量实拍案例，让我们能够直观地感受到白平衡对照片色彩的决定性影响。我尤其喜欢其中关于“利用白平衡营造情绪”的章节，这让我意识到白平衡不仅仅是还原色彩的工具，更是艺术创作的利器。书中的100种方法，并非简单的罗列，而是层层递进，从基础概念到高级技巧，涵盖了各种拍摄场景和光线条件。我迫不及待地想将书中的技巧运用到实践中，期待我的作品能够因此焕发新生，展现出我内心深处对光影的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对曝光和白平衡的理解，充其量只能算得上是“半吊子”。总觉得掌握了基本的“M档”和“自动白平衡”就万事大吉了，殊不知自己在摄影的道路上错过了多少精彩的可能性。这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎“解剖”的方式，将曝光和白平衡这两个看似简单实则无比复杂的概念，拆解成了一个个可操作、可理解的“法门”。我至今仍清晰地记得书中关于“如何在高光和阴影区域同时保留细节”的探讨，那简直是打开了我新世界的大门。以前拍日出，要么天空曝光过度，要么地面一片漆黑，总是顾此失彼。而这本书提供的多种曝光补偿技巧，以及对测光模式的精妙运用，让我终于可以自如地驾驭这种大光比的场景。同样，白平衡的运用也让我受益匪浅。过去我总是依赖相机自带的预设，拍出来的照片色彩总是不够“纯粹”。而书中的“冷暖对比法”、“色彩倾向调整”等技巧，让我开始主动地去思考如何利用白平衡来增强画面的氛围感和故事性。举个例子，在拍摄夕阳时，以往我只是任由相机自动判断，但现在我学会了如何稍微偏暖一些的白平衡，去放大那份温暖与浪漫。这本书不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是它让你“为什么这么做”，这种深入的原理性讲解，是我在其他地方难以找到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于对光影的捕捉和对色彩的表达。然而，在实际拍摄中，我常常因为曝光和白平衡的问题而感到力不从心。尤其是在一些复杂的光线环境下，比如室内混合光源或者逆光拍摄时，我总是难以获得满意的效果。直到我接触到《曝光与白平衡100法》这本书，我才仿佛打开了一扇新的大门。这本书系统性地梳理了曝光和白平衡的各种技巧，从最基础的原理到高级的应用，应有尽有，而且给出了整整100种方法，这让我对掌握这两个核心技术充满了信心。我尤其欣赏书中关于“曝光补偿的艺术”的阐述，它不仅仅是简单地调整EV值，而是结合了各种测光模式和拍摄场景，提供了非常细致的指导。例如，在拍摄海景时，书中讲解了如何利用点测光来准确捕捉天空的蓝色，同时避免海水过曝。而在白平衡方面，书中不仅仅讲解了如何还原色彩的准确性，更深入地探讨了如何利用白平衡来营造不同的画面氛围，比如用偏暖的色温来突出温暖的节日气氛，或者用偏冷的色温来表现冷静、宁静的场景。书中大量的实拍案例和详细的解析，让我能够将理论知识与实际拍摄相结合，迅速提升自己的拍摄水平。这本书的出现，无疑为我的摄影之路注入了新的活力，让我对未来的拍摄充满了期待。