向大师学绘画(AR交互版)---西方经典美术技法译丛-W 9787532299294 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西班牙] 西班牙派拉蒙专业团队，张冉星 著

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• 绘画
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• AR
• 大师
• 经典
• 学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299294

商品编码：29627400774

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:向大师学绘画(AR交互版)---西方经典美术技法译丛-W

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:西班牙派拉蒙专业团队,张冉星

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787532299294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1. 派拉蒙出品，全球多语言同步上市。

2. 全书增加了增强现实技术（AR），使静态教学更立体，体验的互动阅读。

3. 免费附赠超过27 个教学视频，14 幅可供打印的原版画作，14个超详细进阶练习，70 个继续学习的绘画建议。

4. 展示了达?芬奇、米开朗琪罗、凡?高、丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等14 位绘画巨匠的代表佳作，跟随书中步骤学习，手把手带你临摹出大师的作品。

5. 本书适合艺术家、绘画爱好者和想要提高绘画技巧的画家以及学生。

内容提要

古往今来，临摹西方艺术史上的大师作品一直都是业内的普遍做法。诸多知名艺术类高校学生在开始专业学习时的常用方法之一，正是通过临摹过去画家和雕塑家的作品来加强对名作的理解。

《西方经典美术技法译丛——向大师学绘画（AR交互版）》为你带来了达·芬奇、米开朗琪罗、凡·高、丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等14位广受赞誉的绘画巨匠的代表佳作。在书中，你有机会零距离跟随大师们，从名画中的构图、线条、笔法以及材料的选择等多个方面全面学习绘画技法。你可以反复揣摩历史上画家的作画技巧并融会贯通变成自身知识技术的一部分。临摹版画和素描是为了训练绘画手法、学习名画风格、预估作品的大小比例、练习使用阴影或者只是简单地为了理解每一位画家看世界的独特视角。

本书的特色在于增加了增强现实技术（AR），使静态教学更立体，给予你的互动阅读体验。此外，随书免费附赠超过27 个教学视频，14 幅可供打印的原版画作，14 个超详细进阶练习，70 个继续学习的绘画建议。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师。

目录

通过大师的眼睛看世界

插画、素描和版画

纸张的选择和处理

构图

构图时的一些帮助

线条技巧以及阴影的使用

石膏素描作品

突出体积感的作品效果

小幅作品练习

模仿大师的技巧

四幅右手图 高俅斯

圣母子与圣安娜 达·芬奇

一个年轻女孩的肖像 丢勒

年轻使徒头像 拉斐尔

利比亚女先知 米开朗基罗

狮子 鲁本斯

坐在沙发上的大胡子老人 伦勃朗

罗马皇宫遗址 弗拉戈纳尔

海边墓地的树木 弗里德里希

玫瑰花瓣 罗塞蒂

抽烟斗的人自画像 库尔贝

阿布维尔的街道 拉斯金

窗户上的猫 米勒

露天餐馆 凡·高

一幅好的作品

用水彩完善作品

在有色画纸上打高光

临摹作品里的个性体现

固定和上框

作者介绍

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

序言

《西方经典美术技法译丛-W》系列简介 引言 在人类悠久的艺术长河中，西方美术以其深邃的思想、精湛的技艺和永恒的魅力，成为世界艺术宝库中璀璨的明珠。从古希腊的雕塑与壁画，到文艺复兴时期的人文主义赞歌，再到巴洛克、洛可可的繁复绮丽，乃至印象派、后印象派对光影与色彩的革命性探索，西方美术的技法如同薪火相传，不断演进，构筑了艺术史上一座座巍峨的高峰。 《西方经典美术技法译丛-W》系列，正是撷取了这宏大画卷中的精华，精选了一系列在西方美术史上具有里程碑意义的经典技法与理论著作，旨在为广大艺术爱好者、学生及从业者提供一个全面、深入、系统的学习平台。本译丛不仅关注技法的精细传授，更深入挖掘技法背后所蕴含的艺术理念、人文精神与时代背景，力求呈现一个立体、生动的西方艺术知识体系。 系列特色与内容精要 本译丛的编纂，遵循严谨的学术态度与对艺术的热忱，精挑细选，力求做到： 1. 经典性与权威性： 译丛中的每一部作品，都是西方艺术史上久负盛名、经久不衰的经典之作。这些作品的作者，往往是当时的艺术大师、杰出的理论家，他们的论述具有极高的权威性和指导意义。我们力求引进最权威、最贴近原作的版本，确保内容的准确性与学术价值。 2. 系统性与全面性： 译丛并非零散的技法介绍，而是力求构建一个相对完整的西方经典美术技法学习体系。从素描、色彩、构图的基础训练，到油画、水彩、版画等具体媒介的创作方法，再到不同时期、不同流派的风格特征与表现手法，本系列力求涵盖广泛，为读者提供一条清晰的学习路径。 3. 技法与理论并重： 艺术的进步，离不开技法的精进，更离不开思想的引领。本译丛在介绍具体绘画技巧的同时，也深入探讨了艺术家们的创作理念、美学思想以及他们对艺术本质的思考。我们相信，理解技法背后的哲学思考，能够帮助读者更深刻地领悟艺术的真谛，提升创作的境界。 4. 图文并茂，解析详实： 为了更好地呈现复杂的技法与概念，译丛将大量运用原著中的经典作品插图，并辅以详细的图例分析。这些图例不仅是技法的直观展示，更是对艺术家们创作智慧的解读。我们力求通过生动、直观的图文结合，让读者能够轻松掌握抽象的艺术原理。 5. 译介的严谨与本土化： 翻译是一项极其考验功力的工作，尤其对于艺术类文献，既要忠实于原文的含义，又要顾及中文读者的阅读习惯与理解能力。本译丛的翻译团队由经验丰富的艺术史学者、资深译者组成，他们不仅精通外语，更对西方艺术有深入的研究。在翻译过程中，我们注重术语的准确性，同时力求语言流畅、自然，使读者能够无障碍地阅读和吸收。 本译丛可能涵盖的主要内容方向（但不限于）： 素描的基础与表现： 素描是造型艺术的基石。本译丛将可能收录探讨素描线条运用、明暗处理、透视原理、人体结构、解剖学知识等方面的经典著作。这些著作将指导读者如何准确地观察、捕捉物体的形态与空间关系，如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来表达对象的质感与情感。从写实到表现，素描技法的演变与创新也将得到深入的探讨。 色彩的奥秘与和谐： 色彩是绘画的灵魂，能够直接触动观者的情感。本译丛将可能包含关于色彩理论、色彩混合、色彩对比、色彩心理学等方面的经典论述。从冷暖色调的运用，到互补色的搭配，再到不同媒介（如油画、水彩）中色彩的表现力，这些内容将帮助读者建立科学的色彩认知，掌握色彩的丰富变化，并最终创造出和谐、动人的画面。 构图的原理与创意： 构图是引导观者视线、组织画面元素的艺术。本译丛将可能涉及黄金分割、三分法、对称与不对称、韵律与节奏等构图的经典法则，同时也会探讨艺术家们如何在遵循规则的基础上进行创新，打破常规，形成独特的视觉语言。如何通过构图来突出主体、营造氛围、表达主题，将是重点解读的内容。 油画技法的演变与探索： 作为西方绘画史上的重要媒介，油画的技法经历了漫长的发展过程。本译丛将可能收录关于油画底子处理、颜料的运用、笔触的表现、罩染、薄涂、厚涂等经典技法的详细讲解。从古典时期对细节的精雕细琢，到印象派对光影的捕捉，再到现代艺术对材料本身的探索，油画技法的多样性与创造力将得到充分展现。 水彩、版画及其他媒介的魅力： 除了油画，本译丛也将可能涵盖水彩、版画、壁画、湿壁画等其他重要的西方绘画媒介。水彩的通透、轻盈，版画的版印特性与独特的视觉效果，壁画的宏伟与装饰性，都将通过经典著作的介绍，呈现在读者面前，拓宽读者的艺术视野。 大师的经验与心得： 许多经典著作本身就源于艺术大师的亲身实践与经验总结。本译丛将引导读者走进达芬奇、米开朗琪罗、提香、伦勃朗、鲁本斯、戈雅、德加、莫奈等伟大艺术家们的创作世界，学习他们如何观察、如何思考、如何运用技法来表达内心的感受与对世界的理解。这些来自大师的智慧之言，是无价的艺术财富。 特定时期与流派的技法特征： 从古罗马的壁画，到中世纪的插图，再到文艺复兴的解剖学精确性，巴洛克时期的戏剧性光影，洛可可的细腻柔美，新古典主义的严谨，浪漫主义的激情，现实主义的客观，以及印象派、野兽派、立体派等现代艺术的革命性突破，不同时期、不同流派的艺术风格往往伴随着独特的技法特征。本译丛将可能梳理并解析这些技法在不同时代背景下的演变与创新。 结语 《西方经典美术技法译丛-W》系列，并非仅仅是一套工具书，它更是一扇通往西方艺术殿堂的窗口，是一次与大师们跨越时空的对话。我们希望通过这一系列译著，能够帮助每一位热爱艺术的朋友，更深刻地理解西方美术的精髓，掌握更精湛的绘画技法，最终在自己的艺术道路上，找到灵感，激发创造，抵达属于自己的艺术高峰。 我们坚信，艺术的魅力在于其无限的可能性，而技法的学习，则是实现这些可能性的重要途径。通过本译丛，愿每一位读者都能在色彩与线条的世界里，尽情挥洒，创造属于自己的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史和绘画技法有着浓厚兴趣的学生，一直渴望能有机会深入学习西方经典美术的精髓。这套《向大师学绘画(AR交互版)》简直是为我量身定制的！书的纸张质量非常高，印刷清晰，色彩饱满，无论是大师的作品细节，还是技法演示，都呈现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对素描基础的讲解，从线条的运用到明暗关系的把握，都做了非常细致的分析。此外，书中对不同画种的技法介绍也相当到位，油画、水彩、版画等，都选取了极具代表性的作品，并对其创作过程进行了深入的剖析，让我得以窥见大师们的创作思路和独门绝技。AR交互的特色也给我带来了不少惊喜，通过手机扫描，那些静态的画面仿佛活了过来，让我能够从不同角度、不同比例去审视作品，这对于我理解作品的空间感和层次感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装就非常吸引人，硬壳的封面，色彩搭配也很大气，一看就是走心的作品。我买的是AR交互版，虽然还没完全研究透AR的功能，但光是翻看书本身，里面的内容就已经让我惊叹了。扉页、内页的设计都很有艺术感，排版清晰，图文并茂。尤其是那些大师作品的印刷质量，细节处理得非常到位，色彩还原度很高，仿佛能感受到画布上颜料的质感。书的开本也适中，拿在手里很有分量，但也不会觉得沉重。我特别喜欢其中关于光影处理的部分，虽然还没开始动笔临摹，但仅仅是看着书中的讲解和范例，就感觉自己对绘画的理解提升了一个层次。那些细致的笔触分析，还有不同画种的技法解析，都让我觉得非常受用。我已经迫不及待想要开始我的绘画之旅了，相信这套书会是我最好的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典艺术的魅力深感着迷，尤其是那些大师们笔下栩栩如生的画面，总能触动我内心最柔软的部分。收到这套《向大师学绘画(AR交互版)》时，我几乎是欣喜若狂。书的装帧设计非常有质感，沉甸甸的，翻开来，一股油墨香扑鼻而来，仿佛置身于历史的长河中。我迫不及待地翻阅，里面的内容对我来说是如此的宝贵。每一页都充满了智慧和匠心，不仅仅是技法的罗列，更是对艺术精神的传承。那些经典作品的呈现方式，更是让我赞叹不已，细节的放大和解析，让我能更深入地理解大师们是如何构建画面，如何运用色彩来表达情感的。我尤其欣赏书中对透视原理和构图的讲解，这些基础但至关重要的知识点，被梳理得条理清晰，非常容易理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画怀有热情的初学者，我一直在寻找能够真正引导我入门的书籍。市面上这类书籍琳琅满目，但很多都过于浅显，或者过于晦涩。直到我遇到了这本《向大师学绘画(AR交互版)》，我才觉得找到了“对的”那本书。它的内容不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这样画”。书中的讲解深入浅出，每一个步骤都经过了精心的设计，配以大量的经典作品作为案例，让我能够直观地感受到理论与实践的结合。我最喜欢的部分是关于色彩理论和调色的章节，以前总觉得色彩很难掌握，但看了这本书后，我才明白其中的奥秘。各种颜色的搭配原理，以及如何通过色彩来营造氛围和情感，都有非常详细的阐述。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的艺术爱好者，平常喜欢收藏一些与绘画相关的书籍。这次偶然发现了这本《向大师学绘画(AR交互版)》，真是意外的惊喜。拿到书的那一刻，我就被它精致的装帧和厚重的分量所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。书中收录了大量西方绘画史上的经典作品，从文艺复兴到印象派，涵盖了各个时期和流派的代表性画家。我尤其欣赏书中对每幅作品的深度解读，不仅仅是简单的介绍，而是从构图、色彩、笔触、光影等多个角度进行了细致的分析，让我能够更深入地理解作品的内涵和艺术价值。书中的技法讲解也十分详尽，无论是素描、油画还是其他绘画形式，都提供了清晰的步骤和专业的指导，对于想要提升绘画技艺的读者来说，绝对是一本不可多得的宝典。