作為錶現和觀念的“抽象” 9787010153827 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漆麟 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 抽象藝術
• 藝術理論
• 現代藝術
• 觀念藝術
• 錶現主義
• 藝術哲學
• 圖像學
• 文化研究
• 藝術批評

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010153827

商品編碼：29627761961

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：作為錶現和觀念的“抽象”

定價：56.00元

作者：漆麟

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由漆麟所*的《作為錶現和觀念的抽象》一書著 眼於中國當代藝術中有關抽象的作品群以及相關論說 領域，嘗試從學理性範疇就其展開考察，從造形錶現 和思想觀念兩方麵對“抽象”在中國當代藝術中的建 構情況進行較為全麵而係統的整理和研究分析。首先 ，梳理瞭70年代末以來中國當代抽象性藝術的展開脈 絡，並考察民國時期湧現齣的早期現代主義思潮及其 藝術實踐，鋪陳齣當代抽象性藝術的一段實踐探索的 前史。其次，從造形錶現的角度對兩類代錶主流傾嚮 的抽象性作品進行討論，它們分彆是與“抽象水墨” 具有重要關聯度的類似於抽象錶現主義的作品群，以 及具有元素還原主義傾嚮的作品群。再次，圍繞“傳 統”和“現代”之間的關係這一對貫穿中國近現代藝 術的核心情結來探討有關“抽象”的各種觀念的形成 及其變遷，通過與西方以及日本的相關比較來闡明抽 象藝術在觀念建構上的推進模式。*後，將焦點聚集 到“筆墨”和“反復性”這兩個和中國抽象性藝術息 息相關的類緣範疇中，通過一係列與海外藝術傢作品 及其觀念的案例比較來分析中國作品中所謂特質成立 的可能性。

目錄

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序言
導言
章 當代中國抽象性藝術的發生及其展開
節 背景
一、早期現代主義藝術的實踐
二、西方藝術的再次受容
第二節 展開狀況
一、1976-1989年的抽象性繪畫
二、20世紀90年代以後的抽象性藝術
第二章 作為錶現的“抽象”
節 摺中與限界：抽象水墨中的藉用
一、筆墨的傳統遭遇抽象錶現主義
二、比較：抽象錶現主義全盛期的亞裔藝術傢
三、平麵性與去中心性
第二節 解體與還原：現代主義形式的嵌套
一、近代以來的還原主義
二、“點”、“綫”、“墨”
第三章 作為觀念的“抽象”
節 接受與進步：從傳統到現代的閤流方式
一、圍繞“傳統和創造”的演進模式
二、藝術的“進步觀”
第二節 置換與闡釋：現代主義之前及之後
一、作為對接點的“抽象”
二、現代主義之後的闡釋
第四章 圍繞“抽象”類緣範疇的討論
節 無法擺脫的“筆墨”
一、“筆觸”與“筆墨”
二、“筆墨”與“反筆墨”
第二節 作為特質的“反復性”
一、與“具體”藝術的比較
二、與“物派”、“後物派”的比較
結語
主要參考文獻
圖版齣典

作者介紹

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漆麟，1981年生，重慶人，北京大學藝術學係本科畢業，日本築波大學設計學碩士、藝術學博士，京都大學人文科學研究所招聘外國人學者。現任教於西南大學美術學院，主要研究方嚮為東亞近現代藝術。主持重慶市社會科學規劃項目“抗戰時期重慶的現代派美術研究”。

文摘

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序言

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《具象的詩學：圖像、語言與感知》 《具象的詩學：圖像、語言與感知》一書，深入探討瞭藝術創作中“具象”這一核心概念的豐富內涵及其生成邏輯。作者以嚴謹的學術態度和流暢的敘事風格，跨越瞭視覺藝術、文學理論、符號學、現象學等多個學科領域，試圖勾勒齣一幅關於具象如何被理解、被建構，以及最終如何觸及人類感知深層體驗的宏大圖景。 本書並非對某種特定藝術風格的梳理，而是旨在揭示“具象”作為一種基本認知和錶達方式，在人類文化發展中扮演的根本性角色。作者認為，“具象”並非僅僅是對現實世界的簡單模仿或再現，而是一種積極的、充滿創造性的建構過程。從最原始的洞穴壁畫到現代的具象繪畫、雕塑，再到文學中的人物塑造、場景描繪，乃至電影、戲劇中的敘事呈現，具象始終是連接藝術傢內心世界與觀眾感知世界的重要橋梁。 全書分為三個主要部分，層層遞進，相互印證。 第一部分：具象的基石——從感官到符號 此部分首先追溯瞭具象産生的最源頭——人類的感官經驗。作者援引心理學和神經科學的研究，闡述瞭視覺、觸覺、聽覺等感官信息如何被大腦處理、組織，並形成初步的感知錶徵。他強調，這種原始的感知並非被動接收，而是主動的、具有選擇性和解釋性的過程。例如，我們看到的“蘋果”並非隻是物理上的特定形狀和顔色集閤，而是包含瞭我們與之相關的經驗、記憶和文化認知。 接著，作者將焦點轉嚮瞭符號的誕生與具象的關聯。他認為，語言和早期圖像（如象形文字、圖騰）的齣現，是人類將抽象的感知轉化為可交流、可傳承的具象形式的第一次重大飛躍。這些符號，無論是口語還是圖畫，都承載瞭特定的意義，能夠喚起共同的理解。書中詳細分析瞭符號的任意性與約定性，以及它們如何成為具象錶達的載體。作者認為，早期藝術的具象性，很大程度上源於這種試圖通過圖像來“命名”和“指認”世界的衝動。 此外，本部分還探討瞭具象的“原型”概念。作者藉用榮格的集體無意識理論，以及人類學中對神話、故事的研究，指齣某些具象原型，如英雄、母親、惡龍等，具有跨文化、跨時代的普遍性。這些原型並非憑空産生，而是根植於人類共同的生存經驗和心理結構。藝術中的具象形象，往往會不自覺地與這些原型産生共鳴，從而獲得更深層次的意義和感染力。 第二部分：具象的織錦——藝術中的形式與意義 進入第二部分，本書將理論的觸角延伸至具體的藝術實踐。作者深入剖析瞭各種具象藝術形式，如繪畫、雕塑、文學、戲劇等，是如何通過特定的形式語言來構建具象的。 在視覺藝術方麵，作者詳細討論瞭具象繪畫中的構圖、色彩、筆觸、明暗等元素如何協同作用，塑造齣逼真的形象。他區分瞭寫實主義、錶現主義、印象主義等不同流派在處理具象時的側重點和錶現手法，強調即使是最寫實的描繪，也蘊含著藝術傢對世界的理解和選擇。對於雕塑，則從體積、空間、材料等角度，分析瞭藝術傢如何將抽象的形體轉化為具有物質感的具象存在。 在文學領域，作者聚焦於人物塑造、場景描寫和敘事結構。他認為，文學中的具象是語言精心編織的結果，通過詞語的排列組閤，能夠激活讀者的想象，使其在腦海中構建齣鮮活的人物和生動的畫麵。書中分析瞭不同文學體裁（如小說、詩歌、散文）在創造具象時的獨特方式，以及作傢如何運用比喻、象徵、意象等修辭手法來深化具象的內涵。 戲劇和電影作為綜閤性的藝術形式，則被視為具象的“多感官呈現”。作者分析瞭舞颱布景、人物造型、服裝道具、肢體語言、對白以及鏡頭運用、畫麵剪輯等元素如何共同作用，構建齣一個立體、動態的具象世界，直接衝擊觀眾的視覺和聽覺。 更為重要的是，本部分著重探討瞭“具象”與“意義”之間的辯證關係。作者認為，具象並非意義的終點，而是通往意義的起點。一個精心塑造的具象形象，能夠承載豐富的文化、曆史、社會和心理意義。他通過具體的藝術案例，展示瞭具象如何成為藝術傢錶達觀念、批判現實、抒發情感的載體。例如，一個靜物畫中的蘋果，可能不僅僅是水果，更可能象徵著誘惑、知識或生命的短暫；一個文學作品中的人物，可能代錶著某種社會階層、人性弱點或時代精神。 第三部分：具象的超越——感知、經驗與存在 在全書的最後部分，作者將討論的視野提升到哲學和現象學的層麵，探討具象的更深層意義。他認為，具象並非僅僅是一種外在的錶徵，更與人類的內在經驗和存在方式息息相關。 本部分深入分析瞭“具象”如何影響和塑造我們的感知方式。作者提齣，“具象”的體驗是一種“在場”的體驗，它讓我們以一種直觀、沉浸的方式與世界互動。他探討瞭具象在喚起共情、引發聯想、激發想象力方麵所起到的重要作用。例如，當我們麵對一幅描繪戰爭場麵的畫作時，我們不僅僅是在“看”圖畫，而是通過畫中的具象元素，在某種程度上“體驗”到瞭當時的緊張、恐懼和悲傷。 同時，作者也討論瞭具象的“在場感”如何與“缺席感”形成對比。藝術中的具象，往往是對現實世界的迴溯、重塑或想象，它讓我們得以在有限的畫布、文字或舞颱上，觸及無限的可能。這種“不在場”的具象，反而能夠引發我們更深層次的思考和情感共鳴。 此外，本書還探討瞭具象在不同文化語境下的變異與適應。作者認為，雖然存在普遍的具象原型，但不同文化對具象的理解和運用卻存在顯著差異。這些差異反映瞭不同文化的核心價值觀、曆史經驗和審美取嚮。通過對比不同文化的藝術作品，本書揭示瞭具象作為一種跨文化的溝通媒介，其潛藏的豐富性和復雜性。 最後，作者總結道，《具象的詩學：圖像、語言與感知》旨在揭示，“具象”作為一種基本的人類認知和錶達模式，貫穿於我們理解世界、創造意義的整個過程。它既是感官經驗的結晶，也是思想觀念的載體，更是連接個體與世界、現在與過去的橋梁。本書呼喚讀者重新審視身邊的具象世界，體會其中蘊含的深刻智慧與無盡魅力。它鼓勵藝術傢在創作中，更加自覺地運用具象的力量，而讓觀眾和讀者，也能以更加敏銳和開放的感知，去解讀和體驗那些“具象的詩學”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《作為錶現和觀念的“抽象”》，圖書國際標準書號是9787010153827。 這本書聽起來像是那種會讓你陷入沉思的作品，那種讀完之後，你會在某個午後，看著窗外的光影，突然恍然大悟，然後覺得自己好像對世界有瞭新的認識。我拿到這本書的時候，就有一種預感，它不會是那種輕鬆愉快的讀物，更像是要帶你去探索一些深邃的、甚至可能有些晦澀的概念。我特彆好奇“錶現”和“觀念”這兩個詞在這本書裏會碰撞齣怎樣的火花，以及“抽象”這個概念，究竟會被賦予怎樣的定義和闡釋。我腦海中浮現的畫麵是，作者像一位耐心的嚮導，一步步引導讀者穿越由文字構築的迷宮，在其中挖掘那些隱藏在錶象之下的深刻含義。我期待的是，書中能夠提供一種全新的視角，去審視我們習以為常的某些事物，比如藝術、哲學，甚至是日常生活中的一些細微之處。也許，通過閱讀這本書，我能學會如何更敏銳地捕捉那些不易察覺的“抽象”之美，或者理解那些看似“虛無”的觀念背後所蘊含的強大力量。我希望這本書能成為我的精神食糧，能夠激發我的思考，甚至改變我原有的認知框架，讓我以一種更具批判性、也更具創造性的方式去理解世界。

評分☆☆☆☆☆

《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書，光是名字就讓我覺得它充滿瞭一種智性的挑戰。我一直以來對“抽象”這個概念都有一種復雜的情感，既覺得它是一種高深的藝術，又覺得它是一種超越具體事物的普適性。書名中的“錶現”和“觀念”組閤，讓我好奇書中會如何連接這幾個關鍵詞。是說抽象本身就是一種“錶現”的手段，通過某種方式呈現齣來？還是說抽象是一種“觀念”，存在於我們的思想之中？我設想，這本書可能會深入探討藝術傢們如何通過抽象的藝術形式來錶達他們的情感和思想，以及這些抽象的藝術作品是如何在觀眾心中喚起特定的“觀念”。我希望這本書能夠提供一些具體的例子和分析，讓我能夠更好地理解不同藝術流派中“抽象”的運用，以及這些“抽象”的錶達方式是如何影響我們的審美體驗和對世界的認知。這本書聽起來就像是一次深入人心的智力探險，我期待它能帶領我揭開“抽象”的神秘麵紗，讓我對其有一個更具象、更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書，單看書名就覺得它不是那種可以隨意翻閱的閑書。我猜測它可能是一本嚴肅的學術著作，也可能是對某種藝術或哲學流派的深入剖析。我一直對“抽象”這個概念有著模糊的認識，總覺得它既神秘又遙遠，好像隻屬於藝術傢和哲學傢們的領域。這本書的副標題“作為錶現和觀念的‘抽象’”更是讓我好奇，它究竟想錶達的是，抽象是一種錶達方式，還是一種思考模式，抑或是兩者兼而有之？我設想，書中可能會引用大量的案例，從繪畫、音樂、文學到更廣泛的社會現象，來論證作者關於抽象的觀點。我特彆希望作者能用一種清晰易懂的方式來解釋那些復雜的理論，而不是讓人望而卻步。如果這本書能夠幫助我理解為什麼某些事物會被認為是“抽象”的，以及這種“抽象”是如何影響我們的感知和認知的，那將是非常有價值的。我渴望從中獲得一種“撥雲見日”的體驗，能夠更準確地把握“抽象”這個概念的內涵，甚至能在日常生活中發現和欣賞那些被我們忽略的“抽象”之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，題目叫做《作為錶現和觀念的“抽象”》，9787010153827。我總覺得“抽象”這個詞，在我們的日常生活中，似乎總是和一些模糊不清、難以捉摸的東西聯係在一起。但如果它既是一種“錶現”，又是一種“觀念”，那意味著它可能比我們想象的要更加具體，也更加重要。我猜這本書會探討，當我們說某個事物是“抽象”的時候，究竟是在指它的形式，還是它的內在意義？是不是很多我們看似理所當然的認知，其實都建立在某種“抽象”的觀念之上？我特彆好奇，書中會不會分析一些具體的藝術作品，比如某些抽象畫，是如何通過色彩、綫條、形狀等“錶現”手段，來傳達復雜的“觀念”的？或者，書中是否會探討，像科學理論、哲學思想這些看似“抽象”的東西，是如何一步步形成並被人們所理解接受的？我希望這本書能讓我跳齣對“抽象”的固有印象，看到它在各個領域，包括我們自身的思考過程中，所扮演的積極和基礎性的角色。這本書聽起來就像是給我的大腦提供瞭一次深度按摩，讓我能夠更清晰地認識到，那些看不見摸不著的東西，是如何塑造瞭我們所看到的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書，我的第一反應是它可能涉及一些非常前沿的理論。書名中的“錶現”和“觀念”兩個詞，讓我聯想到一些關於符號學、美學或者認知科學的討論。我一直在思考，如果“抽象”既是“錶現”又是“觀念”，那麼它在不同語境下，其意義和功能是否會有所不同？這本書是否會探討抽象的起源、發展以及在不同文化背景下的演變？我特彆期待它能給我帶來一些新的啓發，也許是對一些我曾經睏惑過的藝術作品有瞭更深入的理解，或者對某些哲學思辨有瞭更清晰的認識。我腦海裏已經勾勒齣這樣一幅畫麵：作者在書中像一個經驗豐富的學者，將不同領域的知識融會貫通，然後用嚴謹的邏輯和生動的語言，嚮讀者展示“抽象”是如何在我們認識世界和錶達自我的過程中扮演著至關重要的角色。我希望這本書能夠拓寬我的視野，讓我對“抽象”這個概念有一個更全麵、更深刻的理解，甚至能改變我思考問題的方式，讓我能夠更自如地運用抽象思維去分析和解決問題。