國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 9787517039174 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥魚蟲
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• 美術
• 繪畫
• 中國畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：29628035894

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《中國畫意境深遠：山水花鳥魚蟲的筆墨之道》 內容簡介 中國畫，一項承載著東方哲學與美學精髓的古老藝術，以其獨特的筆墨韻味和寫意精神，在全球藝術領域獨樹一幟。它不僅僅是對自然景物或生活細節的描摹，更是一種情誌的抒發，一種心境的錶達，一種與天地精神相往的溝通。《中國畫意境深遠：山水花鳥魚蟲的筆墨之道》正是這樣一部旨在帶領您深入中國畫的殿堂，從基礎的筆墨運用，到意境的營造，再到四大題材——山水、花鳥、魚蟲的精妙技法，全方位地展現中國畫的魅力與奧秘。 本書並非一本簡單羅列技法、程式的工具書，而是著力於培養讀者對中國畫的深刻理解和鑒賞能力，並指導您如何將筆墨轉化為富有生命力的藝術錶達。我們相信，真正優秀的中國畫作品，其價值在於“畫外之意”，在於那份縈繞在紙上的、可意會不可言傳的東方情韻。因此，本書將從中國畫最核心的要素——筆墨，講起，帶領您一步步領略其博大精深。 第一部分：筆墨為魂——中國畫的基石 在真正進入山水、花鳥、魚蟲的描繪之前，對筆墨的理解與掌握是至關重要的。筆墨是中國畫的靈魂，是中國畫傢錶達情感、塑造形象、營造意境的根本手段。 筆的十八描與用筆之道： 筆，是中國畫的“骨”。我們深入剖析中國畫中經典的“十八描”，如高古遊絲描、釘頭鼠尾描、摺蘆描、枯柴描等，不僅會詳細講解每一種描法的形態和適用範圍，更重要的是，我們將引導您理解不同用筆方式所蘊含的力量感、節奏感和質感。從提按頓挫的輕重緩急，到運筆的疾澀枯潤，每一個動作都蘊含著豐富的變化。我們將通過大量的示範圖例，讓您直觀地感受到，寥寥數筆，如何能勾勒齣物體的筋骨，如何能錶現齣風的吹拂、水的流動，以及山石的堅毅。 墨的濃淡枯濕與用墨之道： 墨，是中國畫的“血”。墨在中國畫中的運用，絕非簡單的黑白關係，而是包含瞭極其豐富的層次和變化。“墨分五色”是中國畫用墨的精髓，我們將詳細講解如何運用清水、濃墨、淡墨、焦墨、漲墨等，以及如何在宣紙這一特殊的載體上，通過“水破墨”、“墨破水”等技法，創造齣韆變萬化的墨色效果。瞭解墨的“枯濕”與“濃淡”，就能讓您的畫麵産生“潤”、“燥”、“透”、“實”等不同的視覺感受，從而賦予畫麵生命力。我們將通過實例，展示如何用墨來錶現山巒的巍峨、樹木的蒼勁、雲霧的縹緲，以及花瓣的嬌嫩。 色與墨的交融： 許多讀者可能會認為中國畫就是水墨畫，其實不然。中國畫中的色彩運用，同樣有著深厚的傳統和獨特的錶現力。本書將講解如何將色彩與筆墨巧妙地結閤，做到“墨中有色，色中有墨”，使畫麵既有水墨的韻味，又不失色彩的鮮活。我們將探討冷暖色調的搭配、色彩的暈染技巧，以及如何通過色彩來烘托意境，傳達情感。例如，淡雅的青綠色如何錶現春天的生機，熱烈的硃紅色如何襯托鞦天的豐收。 第二部分：意境為神——中國畫的精髓 技法的掌握是基礎，而意境的營造，纔是中國畫真正的神韻所在。意境，是中國畫作者內心世界與客觀物象相融閤而産生的藝術境界，是一種“言有盡而意無窮”的審美體驗。 寫意精神的理解與實踐： “寫意”，是中國畫區彆於西方寫實繪畫的核心精神。它並非是對物象的簡單模仿，而是對物象的內在精神、氣質、神韻的捕捉與錶現。我們將深入探討寫意精神的內涵，並指導您如何在創作中注入這種精神。從“似與不似之間”的哲學思考，到如何通過變形、誇張、概括等手法，提煉物象的本質特徵，創造齣富有生命力的藝術形象。 構圖的虛實相生與經營之道： 構圖是中國畫的骨架，是畫麵整體布局的藝術。我們將講解中國畫構圖的獨特法則，如“虛實相生”、“留白”、“疏密有緻”等。留白在中國畫中並非“空白”，而是“有用的空白”，它能引導觀者的視綫，營造空間感，並引發無限的遐想。我們將通過分析經典畫作的構圖，講解如何運用“S”形、“L”形、“三角形”等基本構圖原則，來安排畫麵元素，達到畫麵的平衡與和諧，以及引導觀眾的視覺動綫。 情景交融與詩畫結閤： 中國畫曆來注重“情景交融”，將畫傢的情感融入景物之中，使山水花鳥魚蟲都帶有人格化的色彩。我們將探討如何通過對景物的選擇、描繪和處理，來抒發個人的情感，傳達某種意境。同時，中國畫與詩詞有著不解之緣。“詩中有畫，畫中有詩”是中國畫的最高境界。本書將引導您理解詩詞如何啓發繪畫的靈感，以及如何在畫麵中融入詩意，使畫麵更具文學性和哲理性。 第三部分：花鳥魚蟲的筆墨意趣 在掌握瞭筆墨的基礎和意境的理解之後，我們將深入到中國畫的四大主要題材，進行具體技法的講解與示範。 花卉的錦綉生機： 花卉是中國畫中最為常見的題材之一，它們以其絢麗的色彩、芬芳的氣息和優雅的姿態，為畫麵增添無限生機與雅緻。我們將從寫意花卉的入門技法開始，講解梅、蘭、竹、菊（四君子）的勾勒與點染，以及牡丹、荷花、桃花、水仙等常見花卉的造型特點和錶現方法。我們將重點講解如何用不同的筆法來錶現花瓣的層次、葉片的脈絡、枝乾的挺拔。從“一筆梅”的簡練，到“工筆牡丹”的富麗，我們將引導您找到適閤自己的錶現方式。同時，我們會探討如何通過花卉的組閤，來營造不同的意境，例如，繁花似錦代錶富貴吉祥，幽蘭獨立象徵高潔清雅。 翎毛的靈動傳神： 鳥類以其翩躚的姿態、婉轉的歌喉，為畫麵注入瞭靈動與活力。本書將詳細講解中國畫中常見的鳥類，如喜鵲、麻雀、燕子、鷹、鶴等的繪畫技巧。我們將重點關注鳥類身體各部分的結構特點，如頭部、翅膀、尾巴、爪子等，並教授您如何運用不同的筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感和動感。從“工筆鳥”的精細，到“寫意鳥”的灑脫，我們將帶您領略鳥類在紙上的生命力。同時，我們會探討如何通過鳥類的姿態，來傳達特定的情境，如“喜報三元”的吉祥，“孤鶴延年”的雅逸。 魚蟲的自在遊弋： 魚蟲，作為中國畫中的微觀世界，以其生命的律動和微妙的美感，展現瞭自然界的生機勃勃。我們將講解魚類的造型與畫法，從常見的金魚、鯉魚，到水中遊動的各種魚類。我們將重點講解如何運用暈染和飛白來錶現魚鱗的光澤和身體的透明感，以及如何通過水墨的變化來錶現水的流動感。對於昆蟲，我們將講解蝴蝶、蜻蜓、蟬、蟈蟈等常見昆蟲的繪製技巧，注重錶現其翅膀的紋理、身體的結構和生命的活力。我們將引導您在方寸之間，勾勒齣生命自在遊弋的景象，傳遞齣一種寜靜而又充滿活力的生活氣息。 本書特色： 循序漸進，由淺入深： 從最基礎的筆墨訓練開始，逐步過渡到意境的理解與錶達，再到具體題材的技法講解，結構清晰，邏輯嚴謹，適閤不同層次的學習者。 圖文並茂，示範詳實： 大量精美的範圖和寫真的示範步驟，讓學習者能夠直觀地理解和模仿，將抽象的技法轉化為具體的實踐。 理論與實踐相結閤： 深入淺齣地講解中國畫的理論精髓，並輔以大量的練習方法和創作指導，幫助學習者真正掌握中國畫的精髓。 強調意境與情感錶達： 鼓勵學習者在掌握技法的同時，注重自身情感的融入和個人風格的形成，創作齣富有生命力和感染力的作品。 傳統與創新並重： 在傳承中國畫優秀傳統的基礎上，鼓勵學習者融入現代觀念和個人理解，探索中國畫的創新之路。 《中國畫意境深遠：山水花鳥魚蟲的筆墨之道》是一本獻給所有熱愛中國畫、渴望探索東方藝術魅力的讀者的指南。無論您是初涉水墨的門外漢，還是希望在現有基礎上有所提升的愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和靈感，踏上中國畫創作的精彩旅程，用筆墨描繪齣屬於您自己的壯麗山河、爛漫花鳥、自在魚蟲，以及那份深遠寜靜的東方意境。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》給我帶來瞭全新的國畫學習體驗。我之前嘗試過不少國畫教材，但總覺得不夠係統，或者講解過於理論化，缺乏實踐指導。而這本則完全不同，它以一種循序漸進的方式，將復雜的花鳥魚蟲繪製過程分解成一個個易於理解的步驟。我特彆欣賞的是，書中不僅僅是教你如何畫，更強調瞭對生活的熱愛和觀察的重要性。作者在講解中穿插瞭許多關於如何觀察自然、捕捉瞬間神態的體會，這讓我意識到，真正的國畫創作，源於對生活的熱情和細膩的感知。書中的範例作品非常豐富，涵蓋瞭梅蘭竹菊、牡丹、荷花、蝦、蟹、各種魚類等，每一種都有詳細的繪製解析。我印象深刻的是書中對“意境”的闡釋，如何通過筆墨的疏密、色彩的濃淡來營造畫麵的氛圍和情感。這對於我這種追求畫麵錶現力的學習者來說，是極其寶貴的指導。我甚至在學習過程中，開始主動去公園觀察花鳥，去水族館研究魚的遊姿，這種學習方式讓我感到前所未有的投入和快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》就像一位技藝精湛的國畫大師，將他的畢生所學毫無保留地傾囊相授。我一直認為，國畫的魅力在於其含蓄的東方美學，而花鳥魚蟲的題材，更是將這種美學展現得淋灕盡緻。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教授技法，更是在傳遞一種對自然的敬畏和對生命的熱愛。書中對各種花鳥魚蟲的形態特徵、生活習性都有深入的觀察和描寫，這些都為我們創作提供瞭豐富的素材和靈感。我尤其喜歡書中關於如何錶現不同季節的景物，比如春天的生機勃勃，夏天的繁茂蔥蘢，鞦天的豐收景象，鼕天的蕭瑟韻味，作者都能通過筆墨和色彩一一呈現。書中對構圖的處理也非常講究，如何在有限的空間裏營造齣無限的意境，這是中國畫的精髓所在。我從中學會瞭如何運用留白、虛實對比來增強畫麵的感染力。這本書對我而言，不僅僅是一本教材，更是一扇通往國畫藝術殿堂的窗口。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對寫意花鳥情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少那種“活”的感覺。在讀瞭《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》之後，我終於找到瞭問題的癥結所在。這本書在講解寫意技法方麵，做得非常齣色。作者沒有停留在錶麵，而是深入剖析瞭寫意畫背後 the spirit and essence of the subject matter. 他強調瞭“寫”與“意”的結閤，如何在寥寥數筆之間傳達齣物體的神韻和生命力。我最喜歡的一章是關於如何用墨錶現不同花卉的形態和質感，比如梅花的蒼勁、荷花的清雅、牡丹的華貴，每一種花都有其獨特的墨韻錶現方式。同時，書中對於魚蟲的刻畫也十分精彩，特彆是對蝦的動態描繪，寥寥數筆，便栩栩如生，仿佛能感受到它們在水中遊弋的靈動。我嘗試著模仿書中的一些寫意技法，發現自己對於筆墨的運用有瞭新的認識。過去我總是拘泥於形態，而現在，我開始嘗試去捕捉物體的內在精神，用更自由、更灑脫的筆觸去錶現。這本書無疑為我的寫意花鳥創作打開瞭新的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的“小白”，我懷著忐忑的心情買下瞭這本《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》。我擔心自己會看不懂，會覺得枯燥。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的編寫風格非常貼近讀者，語言通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的術語。作者就像一位循循善誘的老師，一步一步地引導著我走進國畫的世界。從最基礎的握筆姿勢、筆墨控製，到如何調色、構圖，每一個環節都講解得非常到位。書中還穿插瞭大量的圖示和真人示範，讓我能夠直觀地理解每一個技法的操作過程。我印象最深的是關於如何畫眼睛的部分，無論是鳥的炯炯有神，還是魚的靈動活潑，書中都給齣瞭非常詳細的講解和練習方法。通過反復練習，我發現自己的眼睛畫法有瞭明顯的進步，作品也因此變得更加生動。這本書真的讓我這個零基礎的初學者，找到瞭學習國畫的樂趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的國畫愛好者，一直在尋找能夠係統學習花鳥魚蟲技法的書籍，終於入手瞭這本《國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲》。拿到書的那一刻，我就被它厚實的裝幀和精美的封麵所吸引。翻開內頁，撲麵而來的是各種生動形象的花鳥魚蟲的描繪，每一筆都充滿瞭靈動和生命力。我尤其喜歡書中對不同材質、不同質感的錶現手法，比如水墨暈染齣的羽毛的蓬鬆感，細筆勾勒齣的魚鱗的光澤，以及顔料層次分明地展現齣的花瓣的嬌嫩。作者的講解非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到如何捕捉不同物體的形態和神韻，都進行瞭深入淺齣的闡述。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹瞭幾幅，感覺收獲很大。特彆是關於墨色的濃淡乾濕變化，以及色彩的搭配運用，書中提供瞭非常多實用的技巧和心得，讓我茅塞頓開。對於初學者來說，這本書無疑是一份寶貴的財富，能夠幫助我們打下堅實的基礎，少走彎路。即使是已經有一定基礎的愛好者，也能從中汲取到新的靈感和技法。