人像攝影構圖與用光技巧書籍 美國紐約攝影學院教材 唯美之鏡 人像風光攝影的藝術後期基礎修圖處理教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 書墨飄香圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316548

商品編碼：29630316101

開本：16開

書名：唯美之鏡：人像攝影實戰與後期

定價：99.00元 

作者：吳俊辰

齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121316548

吳俊辰在他朋友圈裏寫過一段這樣的論述：

“盡管拍攝人文紀實題材的攝影師傾嚮於認為唯美人像沒有曆史意義，但實際上，任何發生並存在於時光長河的東西都自有時代的輝光，想象50年後，人們發現這些照片，迴想當時每一個美麗姑娘的穿著、情緒、拍攝的環境以及逝去的故事，他們不可能不感受到穿越時間，沉澱後的感動。”

我認同這一觀點，並且猜想，這種信念也是他能夠許多年如一日拍攝唯美人像，日益精進，並且文思泉湧，筆耕不綴一大原因。

這已經是吳俊辰的第五本人像攝影書。他的書很受歡迎，每一本都有不俗的成績。這來自於讀者的認可，同時也側麵反映齣書本身的內容質量。

這本書臨近創作完成的時候，他跟我說：“這是我目前為止為成熟的一本書”，我說：“我能看齣來，從圖片到文字，都更為穩定和完善瞭。”

願這本“為成熟”的作品，能給你新的啓發。

本書由知名人像攝影師悉心編寫，以彆開生麵的方式講解人像攝影的入門知識，指導讀者培養自己的人像拍攝意識，以及構圖、用光等能力，更有指導讀者提升畫麵感染力的進階內容。全書集理論、實戰與後期等多部分內容，體例完整、詳細，可模仿性極高，便於讀者學習和消化，並應用到自己的拍攝當中。

本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也可供有一定基礎的數碼攝影愛好者參考。

第1 章 總論   0 0 1

從什麼開始   001

關於器材      002

如何設置你的相機   007

怎麼選服裝   009

如何找到閤適拍攝場景   010

如何引導拍攝對象     011

關於後期      012

一些深入一點兒的建議和交流   014

第2 章 培養環境人像的拍攝意識   021

為什麼要拍攝環境人像     021

環境人像攝影構圖與調度 041

第3 章拍攝實戰：花藝室          0 7 5

第4 章 拍攝實戰：跟噯莎去掃街     1 0 7

進一步互動，增加畫麵的情節感111

提升構圖的新奇性  118

增加一個小道具    119

尋找環境中的色彩 121

拍攝大環境   126

不要錯過有趣的“小情節”  134

尋找有細節的場景      135

情緒的反差變化       137

第5 章拍攝實戰：植物園       1 4 5

第6 章 拍攝實戰：逛鬍同          1 7 1

第7 章 拍攝實戰：記憶中的綠皮火車    2 0 1

第8 章 提升畫麵感染力            2 2 5

跟著光綫拍   225

不看鏡頭      258

利用環境和道具創造互動   264

和動物朋友互動        270

第9 章 後期的簡單操作      2 7 5

熟悉後期處理界麵  275

色彩為什麼不一緻    279

人像後期的必修課—磨皮      281

第1 0 章 後期：曝光 選區  2 9 1

平衡畫麵明暗關係      291

精細修飾之深入一些的選區操作     297

通透明亮的後期          304

通透明亮後期的進一步深入   310

第1 1 章 後期：精修    3 1 7

擁有更多細節的精細後期   317

膠片風格後期  329

中性色後期   334

探索光影的魔術，定格瞬間的美麗 這本攝影教程，將帶你踏上一段視覺探索的旅程，深入理解人像攝影的精髓，並解鎖風光攝影的無限魅力。你將不再僅僅是按下快門，而是成為光影的魔法師，用你的鏡頭捕捉和塑造獨一無二的美。 一、人像攝影：構建靈魂的肖像 人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉其內在的精神和情感。本書將帶領你穿越構圖的迷宮，為你揭示那些能夠瞬間吸引觀者目光的經典構圖法則。從簡潔的黃金分割，到富有張力的對角綫構圖，再到強調主體情緒的特寫，你將學習如何運用綫條、形狀和空間，讓畫麵富有生命力，賦予人物故事感。 構圖的智慧： 三分法與黃金比例： 學習如何將畫麵分割，引導視綫，使主體處於最能展現其魅力的位置。理解畫麵比例的協調性，創造視覺上的平衡與和諧。 引導綫與框架： 發現環境中自然的引導綫，如道路、欄杆、建築綫條，以及如何利用前景元素形成框架，將觀者視綫聚焦於人物。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，以及不對稱構圖所産生的動態和趣味。 景深與空間感： 學習如何通過控製景深，虛化背景，突齣人物主體，營造層次感和空間縱深。 留白的力量： 理解留白不僅僅是空白，更是錶達意境、烘托情緒的有力工具。 用光的藝術： 光綫是人像攝影的靈魂，它能夠塑造麵部輪廓，烘托情緒，甚至改變人物給人的整體印象。本書將深入淺齣地講解不同光綫的特性及其應用。 自然光的奧秘： 散射光： 學習在陰天或窗邊等散射光環境下拍攝，獲得柔和、均勻的光綫，塑造細膩的膚質和避免過強的陰影。 直射光： 掌握在陽光直射下的拍攝技巧，如利用遮擋物、選擇逆光，以及如何利用高光和陰影來塑造立體感。 黃金時段與藍色時段： 捕捉日齣後和日落前那段短暫而迷人的光綫，創造溫暖、夢幻或寜靜的氛圍。 人造光的運用： 主光、輔光與輪廓光： 瞭解不同光源的作用，如何用主光塑造麵部立體感，輔光提亮暗部，輪廓光勾勒身體邊緣，增加畫麵層次。 柔光與硬光： 區分柔光和硬光的特點，學習如何通過柔光箱、反光闆等工具控製光綫硬度，滿足不同風格的拍攝需求。 色彩與色溫： 瞭解不同色溫的光綫如何影響畫麵的色彩傾嚮，以及如何利用色彩來增強情緒錶達。 眼神光的重要性： 學習如何通過精準布光，在人物眼中捕捉到迷人的眼神光，點亮靈魂，賦予生命。 二、風光攝影：捕捉自然的詩意 風光攝影是將大自然的壯麗與細膩盡收眼底的藝術。本書將引導你用全新的視角去觀察世界，發現隱藏在平凡景緻中的不凡之美。你將學習如何通過構圖和光綫，將靜態的風景轉化為富有情感和敘事性的視覺作品。 風光構圖的法則： 前景、中景與遠景的層次： 學習如何運用前景元素，如岩石、植被、溪流，來引導視綫，增加畫麵的深度和空間感。 地平綫的處理： 掌握不同情境下地平綫的高低選擇，是強調天空的遼闊，還是突齣大地的厚重。 尋找綫條與圖案： 發現自然界中的重復圖案、幾何綫條，以及如何利用它們來組織畫麵，創造視覺衝擊力。 分割畫麵： 學習利用自然界中的元素，如山脈、樹木、水麵，將畫麵進行分割，産生有趣或富有象徵意義的構圖。 光影與色彩的交響： 風光攝影的光綫運用尤為關鍵，它直接決定瞭畫麵的氛圍和情緒。 捕捉瞬間的光影： 晨昏的光綫： 再次強調黃金時段與藍色時段的魔力，它們能夠為風光攝影帶來如夢似幻的色彩和柔和的光綫。 穿透雲層的光綫： 學習捕捉丁達爾效應，即光綫穿透雲層形成的“耶穌光”，為畫麵增添神秘與神聖感。 動態的光綫： 無論是飛舞的雪花、飄渺的霧氣，還是劃破夜空的閃電，掌握捕捉動態光綫所帶來的視覺衝擊。 色彩的語言： 色彩搭配與和諧： 理解色彩心理學，學習如何運用冷暖色調、對比色和鄰近色來營造特定的氛圍，如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。 色彩的飽和度與明度： 掌握調整色彩的飽和度和明度，使畫麵更加生動或更加寫意。 三、唯美之鏡：藝術後期的基礎處理 數字時代，後期處理是攝影作品完成的最後一步，也是賦予作品靈魂的關鍵環節。本書將為你打開通往“唯美之鏡”的大門，讓你掌握基礎的後期處理技巧，將你拍攝的素材轉化為令人驚嘆的藝術品。 後期處理的核心理念： 不破壞原圖的原則： 強調後期處理是對原圖的優化和升華，而非憑空捏造。 風格化的探索： 鼓勵你根據自己的創作意圖，探索不同的後期風格，如清新、復古、暗調等。 基礎修圖技巧： 曝光與對比度調整： 學習如何精確控製畫麵的明暗關係，讓細節得到充分展現。 色彩校正與平衡： 掌握白平衡的調整，還原真實的色彩，並學習如何通過色彩平衡來增強畫麵的情緒。 銳化與降噪： 瞭解何時需要銳化以突齣細節，何時需要降噪以消除畫麵噪點。 裁剪與校正畸變： 學習如何通過裁剪優化構圖，以及如何修正鏡頭可能帶來的畸變。 局部調整： 掌握使用濛版、畫筆等工具，對畫麵局部進行精細調整，例如提亮人臉、壓暗天空。 人像皮膚優化（基礎）： 學習一些基礎的人像皮膚修飾技巧，保留皮膚質感的同時，達到細膩自然的膚質效果。 風光場景的增強： 學習如何通過後期增強風光照片的層次感、色彩錶現力和氛圍感。 本書將是你攝影之路上的忠實夥伴，它不僅傳授技巧，更激發你對光影、色彩和構圖的深刻理解，讓你在創作的道路上，始終懷揣一顆對美的追求之心，用你的鏡頭，定格每一個值得銘記的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

翻開《唯美之鏡》，一股濃厚的專業氣息撲麵而來。作為一名長期在人像攝影領域探索的愛好者，我深知構圖和用光是決定作品成敗的兩大關鍵要素，而這本書恰恰將兩者放在瞭核心位置，並且是以“美國紐約攝影學院教材”的身份呈現，這讓我對它的內容深度和專業性有瞭極高的期待。 我尤其好奇書中對於“構圖”的講解是否會跳脫齣傳統的死闆框架。我知道有三分法、黃金分割等經典法則，但更吸引我的是那些能夠賦予畫麵獨特個性和深層含義的構圖方式。比如，書中是否會探討如何通過傾斜構圖來營造動感，或者如何運用負空間來突齣主體？我非常希望能夠學習到一些能夠打破常規，創造齣令人耳目一新的人像畫麵的方法。 關於“用光”的部分，我期待著書中能夠提供更具象化、更具指導性的光綫運用策略。人像攝影中的光綫變化莫測，如何纔能精準地捕捉和利用光綫，是我一直在思考的問題。我希望書中能詳細講解不同光源（如窗戶光、燈箱、閃光燈）的特性，以及如何通過調整光源的位置、角度和柔硬度來塑造人物的麵部特徵，強調其情緒，甚至營造齣夢幻般的意境。 “藝術後期基礎修圖處理”這個章節更是讓我眼前一亮。很多時候，一張精心拍攝的照片，在後期處理中卻可能功虧一簣，或者變得失去原有的靈氣。我希望這本書能提供一套清晰、易懂的後期處理流程，教我如何在Photoshop或Lightroom等軟件中，通過細緻的調整，讓照片的色彩更飽滿、細節更清晰，同時又保留人像的自然美感，避免過度PS的痕跡。 總的來說，這本《唯美之鏡》給我一種“全麵升級”的預感。它不僅僅是一本攝影技巧書，更像是一次係統化的藝術訓練。從構圖的“骨架”，到用光的“靈魂”，再到後期的“潤色”，每一部分都像是為提升人像攝影的整體品質而精心設計。我迫不及待地想深入其中，解鎖那些能讓我的作品“驚艷”的秘密。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《唯美之鏡》這個書名時，腦海中立刻浮現齣那些充滿藝術感和故事性的人像作品。再看到“美國紐約攝影學院教材”這幾個字，我便確信這絕對是一本值得深入研究的寶典。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統提升我拍攝技巧的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。 我非常期待書中關於“構圖”的講解。我相信好的構圖能夠讓平凡的場景煥發新生，更能有效地傳達攝影師的意圖。我希望這本書能夠介紹一些經典且實用的構圖法則，例如如何利用前景、背景來增加畫麵的深度，如何通過引導綫來吸引觀眾的注意力，以及如何通過改變拍攝角度和焦距來創造齣不同的視覺效果。如果能有大量的案例分析，那就更棒瞭。 “用光技巧”是人像攝影的精髓，也是我一直努力鑽研的方嚮。我渴望學習如何巧妙地運用光綫來塑造人物的形象，賦予畫麵生命力。我希望書中能夠詳細闡述不同類型的光綫，如散射光、直射光、側光、逆光等，並提供具體的應用場景和技巧，例如如何利用側光來增強人物的立體感，如何用逆光營造齣唯美的輪廓光，以及如何通過補光來平衡光綫不足的問題。 “藝術後期基礎修圖處理”這部分也讓我眼前一亮。我知道後期是提升照片藝術感的關鍵一步，但如何做到恰到好處，不至於過度修飾，一直是我睏擾的問題。我希望這本書能教會我如何通過後期處理，例如調整色彩、對比度、銳度，以及進行局部修飾，來進一步升華照片的藝術錶現力，讓人物的魅力得到更充分的展現。 總體而言，《唯美之鏡》這本書聽起來就是為我量身打造的。它將人像攝影最核心的要素——構圖與用光，以及後期處理的藝術性融為一體，並且是來自權威機構的教材，這讓我對它的專業性和權威性充滿信心。我迫切地希望能夠通過閱讀這本書，提升自己的攝影水平，創作齣更多具有藝術美感和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

《唯美之鏡》這個書名本身就帶著一種詩意和對藝術的追求，讓我非常感興趣。再加上“美國紐約攝影學院教材”的標簽，更是讓我對其內容和專業性充滿瞭期待。我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是藝術的錶達，而人像攝影尤其需要捕捉人物的內在美和情感。 我迫切想要瞭解書中關於“構圖”的具體方法。我希望它能提供一些不僅僅是理論知識，而是能夠轉化為實際操作的構圖技巧。比如，如何通過改變相機角度和人物姿態來達到更具衝擊力的視覺效果？如何利用前景和背景元素來烘托人物，而不是喧賓奪主？我希望能夠學會一些能夠讓畫麵更加平衡、更有層次感，並且能夠講述故事的構圖方法。 “用光技巧”絕對是吸引我購買這本書的關鍵。我經常在拍攝時感到光綫運用上的瓶頸，不知道如何纔能讓人物的光影更加生動、有魅力。這本書是否會深入講解如何利用自然光和人造光來塑造人物的臉部輪廓，營造不同的情緒氛圍？我渴望學習如何通過控製光綫的方嚮、強度和柔硬度，來突齣人物的優點，隱藏其不足，最終達到一種自然而又唯美的效果。 “藝術後期基礎修圖處理”這個部分，在我看來是錦上添花。我知道再好的前期拍攝，也需要後期來進一步升華。我希望這本書能提供一套係統、易懂的後期處理流程，讓我能夠掌握如何在修圖軟件中，通過恰當的調整，例如色彩的平衡、影調的過渡、細節的銳化等，來提升照片的整體質感和藝術錶現力，同時又不失人物的真實感。 總而言之，我對《唯美之鏡》這本書抱有很高的期望。它所涵蓋的構圖、用光和後期處理，正是人像攝影中最重要的幾個環節。而“美國紐約攝影學院教材”的身份，更是為這本書增添瞭一層權威的光環。我期待著它能夠為我打開一扇新的攝影之門，讓我能夠創作齣更加打動人心的唯美人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《唯美之鏡》真的讓我眼前一亮！作為一名攝影愛好者，我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺少瞭那麼一點“味道”。看到這本書的標題，尤其是“美國紐約攝影學院教材”這幾個字，我立刻被吸引瞭。我一直很欣賞紐約攝影學院在攝影教育領域的專業性和權威性，所以這本書絕對是值得我深入研究的。 我尤其期待書中關於“構圖”的部分。我常常在拍攝人像時感到構圖的局限，不知道如何更好地安排人物與背景的關係，如何利用綫條、形狀和空間來增強畫麵的視覺衝擊力。這本書會不會提供一些係統性的構圖法則，比如三分法、黃金分割，以及更進階的敘事性構圖技巧？我希望能學到如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，並傳達攝影師的情感和故事。 關於“用光”的講解，我更是充滿瞭期待。光綫是攝影的靈魂，而人像攝影對光綫的運用更是至關重要。我渴望學習如何運用自然光和人造光來塑造人物的麵部輪廓，營造不同的情緒和氛圍。書中會不會介紹柔光、硬光、側光、逆光等各種光綫的特點和運用場景？我希望能夠掌握如何利用光綫來錶現人物的質感、皮膚的細膩度，甚至是內心的情感。 此外，書名中提到的“藝術後期”也讓我倍感興奮。我知道後期處理在現代攝影中扮演著越來越重要的角色，但如何纔能在後期中做到“恰到好處”，而不是過度修飾，一直是我的一個難題。這本書會不會講解基礎的修圖流程，例如曝光、色彩、對比度的調整，以及如何進行局部優化，讓人物更具立體感和錶現力？我希望能學習到一些能夠提升照片藝術感和感染力的後期技巧。 總而言之，我非常看好這本《唯美之鏡》。它不僅涵蓋瞭人像攝影的關鍵技術——構圖與用光，還延伸到瞭後期處理的藝術層麵，這正是我目前迫切需要學習的內容。作為一本源自紐約攝影學院的教材，我相信它一定具有高度的專業性和實踐指導意義。我期待著通過閱讀這本書，能夠大大提升我的攝影技術，創作齣更具藝術性和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《唯美之鏡》和副標題“人像風光攝影的藝術後期基礎修圖處理教程書”，瞬間就擊中瞭我的痛點。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡拍攝人像，希望能捕捉到人物最動人的一麵。但常常感到自己的作品缺乏那種“唯美”的意境，人物的神韻和氛圍感總覺得不夠突齣。 我非常期待書中關於“構圖”的內容。目前我拍照構圖比較隨性，但總覺得不夠有條理。這本書是否會提供一些具體的構圖範例，比如如何利用人物的姿態、眼神與背景環境的互動來創造齣更富有意境的畫麵？我希望學習到如何通過構圖來引導觀眾的目光，突齣人物的情感，並讓畫麵整體更具藝術感和故事性。 “用光技巧”也是我非常關注的部分。我常常在戶外拍攝人像時，覺得自然光很難控製，要麼太硬，要麼太弱。書中是否會詳細介紹如何利用不同時間和天氣下的自然光，以及如何巧妙地運用反光闆、柔光罩等輔助工具來創造齣更柔和、更具層次感的光影效果？我希望能夠學會如何利用光綫來塑造人物的立體感，提升膚質，並營造齣夢幻般的氛圍。 “藝術後期基礎修圖處理”這部分聽起來就非常實用。我承認自己在後期處理上還有很大的提升空間，有時候會覺得照片效果不理想，卻不知道如何下手。希望這本書能提供一些基礎但關鍵的後期技巧，比如如何調整曝光、白平衡、飽和度，以及如何進行局部的精修，讓人物的五官更加精緻，膚色更加健康，整體畫麵更加和諧統一，達到“唯美”的效果。 總而言之，我希望這本《唯美之鏡》能夠成為我攝影道路上的一個重要裏程碑。它不僅僅是一本技術教程，更像是一本能夠幫助我打開藝術之門的鑰匙。我期待著通過學習其中的構圖、用光和後期技巧，能夠真正地“看見”並“創造”齣那些令人心動的唯美人像作品。