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孙晓白，徐和德 著

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• 摄影教学
• 摄影基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532254736

商品编码：29630418636

包装：平装

出版时间：2008-02-01

基本信息

书名:数码摄影教程

定价：29.00元

售价：21.2元,便宜7.8元,折扣73

作者:孙晓白,徐和德

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2008-02-01

ISBN：9787532254736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

《数码摄影教程》一书结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集、管理和使用，数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。 本书是在原版的基础上推出的一本新教材，保留了原版的基本内容，同时又根据数码摄影科技的**发展增补了大量新内容，包括新型数码照相机的主要性能、数码照相机采集OCR素材、舞台数码摄影技法和国产图像处理软件的操作、防止数码过度症等与数码摄影实践密切相关的内容。

内容提要

当今的社会是一个信息化、数字化的社会，我们已经进入了一个数字读图时代，摄影者掌握数码摄影技能，已是一个必须思考和实践的问题。熟悉数码摄影，学习数码摄影，正当其时。
　　本教材结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集和管理、数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。

目录

作者介绍

文摘

序言

光影的魔法：玩转你的数码相机 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，记录生活、表达情感、捕捉瞬间的需求日益旺盛。而数码相机，作为现代人手中的一支画笔，赋予了我们前所未有的自由去描绘眼中的世界。从壮丽的自然风光到细腻的人物肖像，从转瞬即逝的街头场景到精心设计的艺术构图，每一张照片都承载着我们的观察、思考与情感。 然而，仅仅拥有一台性能强大的数码相机，并不能自动成为一位出色的摄影师。如同精美的乐器需要熟练的演奏者才能奏出动听的旋律，数码相机也需要我们深入了解它的功能，掌握摄影的基本原理，才能释放出它真正的潜力。许多人拿起相机，却只能拍出模糊、曝光不准、构图杂乱的照片，深感沮丧，认为自己天生不具备摄影天赋。实际上，这往往是因为缺乏系统性的指导，对相机的工作机制一知半解，以及对摄影艺术的规律不甚了解。 《光影的魔法：玩转你的数码相机》，正是为了帮助所有对摄影充满热情，却又感到困惑的你而创作。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一本堆砌着专业术语的学术论文。相反，它是一次深入浅出的探索之旅，一次与光影对话的实践过程，一次让你真正掌握相机、拍出满意照片的贴心向导。本书旨在为你揭开数码摄影的面纱，让你从“拍得出来”迈向“拍得精彩”。 本书内容详尽，循序渐进，旨在构建一个全面的数码摄影知识体系： 第一部分：走进数码相机的心脏——硬件解析与基本操作 认识你的相机： 我们将从相机最核心的组成部分讲起，详细解释每个部件的功能及其对成像质量的影响。 镜头： 了解不同焦距（广角、标准、长焦）的特性，以及它们如何影响视角和画面表现。深入探讨光圈（f值）的意义，它不仅控制进光量，更是营造景深效果的关键。理解镜头的画质表现，如何选择适合不同拍摄场景的镜头。 传感器（CCD/CMOS）： 揭示感光元件的大小（全画幅、APS-C、M4/3等）如何影响图像的细节、噪点表现和低光下的成像能力。 快门： 详解快门速度的控制，如何通过快门速度来定格瞬间或表现运动的轨迹，以及它与曝光的关系。 测光系统： 深入理解相机是如何测量光线的，包括评价测光、点测光、中央重点测光等模式的适用场景，以及如何根据实际情况调整测光模式以获得准确曝光。 自动对焦系统： 探索相机的自动对焦模式，包括单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等，让你能够精准地锁定拍摄主体。 显示屏与取景器： 如何利用相机内置的显示屏和电子/光学取景器进行构图和参数设置。 相机操控入门： 熟悉相机上的各种按钮、拨盘和菜单，让你能够自信地进行基本设置。 基本拍摄模式（P/A/S/M）： 详细讲解程序曝光（P）、光圈优先（A/Av）、快门优先（S/Tv）和手动模式（M）的原理和应用。我们将通过大量实例，让你明白在什么情况下应该选择哪种模式，以及如何利用它们来主动控制画面效果。 白平衡（WB）： 理解色温的概念，以及不同光源下相机如何进行白平衡设置，从而还原真实的色彩。学习如何使用预设白平衡模式，以及自定义白平衡的妙用。 ISO感光度： 探究ISO值如何影响传感器对光的敏感度，以及在不同光线条件下如何选择合适的ISO，平衡画面亮度和噪点。 照片格式（JPEG/RAW）： 深入分析JPEG和RAW格式的区别，以及它们在后期处理中的优势和劣势。学习何时应该选择RAW格式以获得最大的后期调整空间。 存储卡与电源管理： 选择合适的存储卡类型和容量，了解电池的维护和充电知识，确保拍摄过程的顺畅。 第二部分：点亮你的眼睛——摄影基础理论与艺术 曝光的铁三角： 将曝光的三个核心要素——光圈、快门速度和ISO感光度——有机地结合起来，让你理解它们之间的相互制约与协同作用。通过大量的图例和练习，让你彻底掌握如何精确控制曝光，避免过曝或欠曝。 景深（Depth of Field）： 深度解析景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。学习如何利用大景深来展现广阔的场景，或利用浅景深来突出主体，虚化背景，实现“主体分离”的艺术效果。 构图的魔力： 构图是照片的灵魂。我们将深入浅出地讲解经典的构图法则，并引导你如何打破常规，形成自己独特的视角。 黄金分割与三分法： 学习如何利用网格线来引导视线，让画面更具平衡感和吸引力。 引导线： 掌握利用画面中的线条（道路、河流、建筑等）将观众的视线引向主体的方法。 框架构图： 学习如何利用前景元素（门框、窗户、树枝等）为画面增加层次感和深度。 对称与平衡： 探索如何利用对称或非对称的元素来营造画面的稳定感或动感。 留白： 理解留白在画面中的作用，如何通过适当的空白来突出主体，营造意境。 视角与高度： 尝试不同的拍摄角度（仰视、俯视、平视），以及站立或蹲下的不同高度，发掘全新的视觉体验。 色彩的语言： 色彩是情感的载体。我们将探讨色彩的搭配原则、冷暖色调的影响，以及如何利用色彩来传递情绪和营造氛围。 光线的运用： 光线是摄影的生命。理解不同光线类型（顺光、逆光、侧光、顶光、散射光）的特点，以及它们如何影响画面的质感、明暗和色彩。学习如何捕捉不同时间段（黄金时刻、蓝色时刻）的独特光线。 第三部分：解锁你的创意——特定题材的拍摄技巧 人像摄影： 捕捉人物的神韵与故事。 眼神的交流： 如何引导被摄者与镜头进行眼神互动，传递情感。 肢体语言： 捕捉自然的姿态和表情，避免僵硬。 背景的选择与虚化： 如何利用背景来衬托人物，或通过虚化背景来突出人物。 用光技巧： 学习柔光、硬光在人像摄影中的运用，以及侧光、逆光等特殊光线如何塑造人物立体感。 风光摄影： 记录壮丽的山河与自然的鬼斧神工。 天气与时间的选择： 如何利用不同天气（阴天、雨天、晴天）和时间（日出、日落）来增强风光照片的戏剧性。 景深控制： 如何在风光摄影中实现前后景皆清晰。 构图的宏大与细节： 如何在广阔的场景中找到吸引人的元素，或捕捉微观世界的精彩。 微距摄影： 发现隐藏在日常中的奇迹。 对焦的挑战： 如何在这种极近的距离下精准对焦。 景深极浅的控制： 学习如何利用极浅的景深来突出被摄主体。 光线的运用： 如何利用自然光或补光来表现被摄对象的细节和质感。 夜景与弱光摄影： 挑战黑暗，捕捉夜晚的魅影。 三脚架的重要性： 如何利用三脚架稳定相机，拍摄清晰的夜景照片。 长时间曝光的应用： 学习如何利用慢快门来记录车流、星轨或水流的轨迹。 高ISO的控制： 如何在弱光下平衡画面亮度与噪点。 街头摄影： 捕捉真实的生活瞬间。 耐心与观察： 如何在街头等待最佳的拍摄时机。 快速反应： 学习如何快速调整相机参数，抓拍决定性瞬间。 构图的取舍： 如何在杂乱的环境中找到简洁的构图。 第四部分：照片的重生——后期处理基础 后期处理的理念： 理解后期处理不是“作弊”，而是对照片进行“二次创作”，是数码摄影不可或缺的一环。 常用后期软件简介： 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本功能和界面。 基础调整： 曝光与对比度： 如何调整画面的明暗关系，提升照片的层次感。 白平衡与色彩： 如何修正白平衡，调整色彩饱和度与色调，使画面色彩更具表现力。 锐化与降噪： 如何适度锐化细节，并有效控制噪点，提升画面清晰度。 裁剪与校正： 如何通过裁剪来优化构图，以及如何校正镜头畸变和倾斜。 本书的特点： 通俗易懂的语言： 避免使用晦涩的专业术语，用最贴近生活的语言解释复杂的摄影概念。 丰富的实景案例： 大量精选的样片，涵盖各种拍摄题材和技巧，直观地展示理论的应用。 实用的练习与挑战： 每章末都配有精心设计的练习题和拍摄挑战，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。 循序渐进的学习路径： 从基础的相机操作到复杂的后期处理，学习过程环环相扣，让你逐步建立信心。 启发式教学： 不仅仅是告诉你“怎么做”，更引导你思考“为什么这么做”，培养你的摄影思维。 无论你是刚刚接触数码相机的新手，还是已经拥有一定摄影经验但希望进一步提升的爱好者，《光影的魔法：玩转你的数码相机》都将是你手中不可多得的得力助手。它将带领你走进一个全新的视觉世界，让你从被动地记录，到主动地创作，用手中的相机，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用光影编织属于你自己的独特故事。这本书，将是你通往摄影艺术殿堂的钥匙，让你真正理解并享受“按下快门”的乐趣，发现自己内心深处对美的感知和表达能力。让我们一起，用镜头去发现，用照片去讲述，去创造属于你的“光影魔法”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种略带磨砂质感的纸张，配合上精心挑选的暖色调图片，让人在拿到手的第一眼就觉得它是一本值得细细品读的“干货”。我一直对摄影有点兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是差那么一点意思，要么色彩不自然，要么细节丢失，要么构图别扭。市面上我也翻阅过一些摄影书籍，但很多都过于专业，充斥着各种术语，看得我云里雾里。这本书给我的第一印象是，它似乎更注重基础的讲解，从最简单的光圈、快门、ISO开始，循序渐进地引导读者理解这些基本概念是如何影响最终成像的。我特别期待它能分享一些实用的技巧，比如如何利用自然光拍出更有质感的肖像，如何在弱光环境下捕捉清晰锐利的画面，以及一些基本的后期处理思路，让我的照片能够更上一层楼。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我们这些初学者能够直观地看到理论是如何转化为实践的，并且在实际拍摄中能够举一反三，灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实际操作的学习者，理论知识固然重要，但如果没有与之匹配的实践指导，很容易让人感到迷茫。这本书最吸引我的地方在于，我希望能从中找到一套切实可行的学习路径。比如，它是否会提供不同场景下的拍摄方案？是针对风光、人像、微距还是其他题材？我希望它不仅仅是罗列各种参数设置，而是能够解释为什么在特定场景下需要这样的设置，以及这些设置会带来怎样的视觉效果。另外，我一直觉得构图是摄影的灵魂，但又摸不清门道。这本书会不会分享一些构图的经典法则，比如三分法、黄金分割，甚至是更具创意的构图方式？我希望它能提供一些“跟着做”的练习，让我能够立刻将学到的知识运用到我的相机上，并且能够看到立竿见影的效果。最重要的是，我希望这本书能帮助我培养自己的摄影“语感”，能够用镜头去“说话”，而不是仅仅记录。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在探索摄影艺术的爱好者，我总是在寻找能够提升我作品艺术性的方法。虽然我懂得一些基本的摄影技术，但我感觉我的照片缺乏一种“故事感”或者“情绪”的表达。我希望这本书不仅仅停留在技术层面，而是能引导我思考如何通过摄影来传达情感，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，以及如何用镜头去讲述一个故事。我特别期待它能在“观察力”和“视角”方面给予我启发。很多大师的作品之所以令人印象深刻，不仅仅是因为他们拥有精湛的技术，更是因为他们独特的观察世界的角度。这本书会不会分享一些关于如何培养观察力的建议，比如在拍摄前如何观察环境，如何寻找有趣的细节，以及如何运用光影来烘托气氛？我也希望它能提供一些关于如何找到自己独特摄影风格的指导，让我能够在这个领域走出自己的路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个相机苦手，每次拿出相机，就感觉自己像个初学者，不知道该从何下手。我拥有一台入门级的单反相机，但大部分时间只是将其当做一台自动模式下的“傻瓜机”。我希望这本书能够帮助我真正“驾驭”我的相机，了解它的各项功能，并且知道在什么情况下应该手动调整哪些参数。我一直对景深效果非常着迷，希望能拍出那种背景虚化、主体突出的照片，但这似乎需要对光圈的深入理解。这本书会不会详细讲解景深是如何形成的？又有哪些方法可以控制景深，从而达到我想要的效果？我还会关注它在后期处理方面的建议，毕竟现在很多照片都需要经过适当的后期才能达到最佳效果。我希望它能推荐一些简单易学的后期软件和技巧，让我能够轻松地修饰我的照片，让它们看起来更专业，更有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇的学生，目前还没有购买专业的摄影设备，但我对通过相机来记录生活、表达自我充满热情。我希望这本书能够成为我进入摄影世界的第一块敲门砖，它应该足够基础，让我能够理解摄影的基本原理，而又不会过于枯燥。我特别关注它是否会介绍不同类型相机的优缺点，以及针对不同预算的学习建议。对于像我这样的初学者，可能会想知道，一款入门级的手机摄影也能拍出不错的效果吗？这本书会不会有一些针对手机摄影的实用技巧？此外，我非常希望这本书能够包含一些关于摄影礼仪和法律常识的介绍，毕竟在拍摄过程中，我们也会涉及到对他人的尊重和对他人的肖像权的保护。总之，我期望这本书能给我一个清晰的学习方向，让我能够用最经济有效的方式，开始我的摄影之旅。