轻松学素描1：基础篇 9787113230432 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 艺术学习
• 绘画基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230432

商品编码：29630912367

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:轻松学素描1：基础篇

定价：36.80元

售价：26.9元,便宜9.9元,折扣73

作者:蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础素描入门启蒙必读！超简单易上手的新人绘画宝典！

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内容提要

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本书从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，*终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

目录

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PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART2

素描 知 多 少

2.1素描按表现手法分类 16

结构素描 16

明暗素描 16

线面结合素描 16

2.2石膏几何体的表现方法 17

2.3 远近感透视画法 18

一点透视 18

两点透视 18

三点透视 19

2.5 五官的局部绘制 20

耳朵 20

眼睛 20

嘴巴 20

鼻子 20

PART 3

私家 小 花 园

3.1 娇艳的花朵 22

郁金香 22

石榴花 26

雏菊 29

水仙花 32

3.2盆栽也有趣 35

马蹄莲35

雷神 38

玉蝶 42

PART 4

身边 日 常 小 物

4.1 装饰小物 46

玩具车46

小黄人 50

机器玩具 53

毛绒玩具熊 57

4.2 生活小物 61

收纳盒 61

闹钟 65

小书包 68

儿童碗 71

PART 5

身边 的 好 朋 友

5.1 宠物 76

狗 76

兔子 80

猫 84

5.2自由的野生动物 88

猴子 88

袋鼠 92

小燕子 95

PART 6

身边 的 人 物

6.1天真烂漫的孩童 100

婴儿 100

小男孩 104

胖小孩 107

咬手指的婴儿 111

6.2少男少女们 114

扮酷的男青年 114

女文艺青年 117

长发姑娘 121

甜美的少女 125

PART 7

自然 风 景 好 有 趣

7.1 建筑风景 130

古塔 130

罗马风情 134

长城 138

风车房 141

茅草屋 145

7.2身边的小场景 148

森林公园 148

教堂 151

山脚下的人家 154

村庄里的小河 157

作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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《妙笔生花：零基础素描入门指南》 内容简介 翻开这本《妙笔生花：零基础素描入门指南》，你将踏上一段充满惊喜与创造力的艺术之旅。本书专为从未接触过素描，或是希望系统梳理绘画基础的初学者设计，旨在用最直观、最易懂的方式，引导你走进素描的奇妙世界，解锁用线条和光影描绘世界的潜能。 我们深知，对于初学者而言，绘画往往伴随着“我没有天赋”、“画不好怎么办”的焦虑。本书正是为打破这些壁垒而生。我们不追求高深的理论，不展示令人望而却步的复杂技法，而是从最根本、最基础的素描原理入手，一步步建立你的绘画信心和能力。 第一章：开启你的素描之旅——认识工具与准备 在你拿起画笔之前，了解你的“战友”至关重要。本章将带你认识素描最基础的工具： 铅笔的奥秘： 不同的硬度（H、B系列）对素描有着怎样的影响？我们将详细讲解HB、2B、4B、6B等常用铅笔的特性，以及它们在勾线、铺调子、刻画细节等不同环节的应用。你将学会如何根据画面需求选择最合适的铅笔，让你的线条既有力度又不失细腻。 纸张的触感： 不同纹理和厚度的纸张会带来怎样的绘画体验？我们将为你介绍素描纸的常见类型，以及它们对笔触、擦拭效果的影响，帮助你找到最适合自己风格的纸张。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦掉错误的工具，它更是素描中创造亮部、调整明暗的重要“画笔”。本书将演示如何利用不同种类的橡皮（如橡皮擦、可塑橡皮）来提亮画面、塑造体积感，让你看到橡皮的无限可能。 其他辅助工具： 卷笔刀、画板、擦笔等看似不起眼的工具，实则能极大地提升你的绘画效率和表现力。我们将一一介绍它们的功能和使用方法。 在了解了基础工具后，我们还将指导你如何搭建一个舒适、高效的绘画空间，并分享一些能够让你快速进入绘画状态的心理准备。 第二章：点、线、面的基本功——构建你的视觉语言 素描的本质是造型，而造型的基础是点、线、面。本章将回归最纯粹的绘画元素，为你打下坚实的结构基础。 点的变幻： 一个小小的点，如何通过疏密、大小的变化，形成不同的视觉效果？我们将从最简单的点阵练习开始，让你体会点与点之间的关系，为之后的光影表现打下铺垫。 线的力量： 直线、曲线、折线……每一种线条都蕴含着独特的表情和能量。我们将通过大量的练习，让你掌握不同线条的绘制技巧，学会用线条来表现物体的轮廓、结构和质感。你会学到如何控制线条的粗细、轻重、疾徐，让你的线条“活”起来。 面的探索： 当点和线组合起来，就形成了面。面是物体体积和空间的载体。本章将引导你认识各种基本形体的“面”，并通过练习来理解不同方向、不同角度的面的变化，为塑造立体感做准备。 通过本章的练习，你将初步建立起用点、线、面来观察和描绘世界的视角，为后续更复杂的造型打下基础。 第三章：认识光影——让画面“活”起来的魔法 光影是素描的灵魂，它赋予了物体生命和立体感。本章将带你深入理解光影的规律，并学习如何用铅笔将其巧妙地呈现在纸上。 光从哪里来？ 我们将从最基本的单光源角度出发，讲解光线的方向、强弱对物体受光面、背光面、投影所产生的影响。 明暗层次的奥秘： 物体并非只有亮部和暗部，而是存在着丰富的光影过渡。本章将详细讲解明暗交界线、反光、投影等基本概念，并指导你如何用不同的笔触和调子来表现这些微妙的光影变化。 “擦”出体积感： 擦拭技法在素描中扮演着至关重要的角色。我们将演示如何利用橡皮擦和擦笔（或手指、纸巾）来柔化明暗过渡，塑造光滑的表面，以及创造高光效果。 不同质感的表现： 材质的光影效果截然不同。光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃，它们在光线下会呈现出怎样的变化？本章将通过实例，教你如何根据物体材质的特点，调整光影的表现方式，让画面更具真实感。 掌握了光影的规律，你就能让原本平面的形象变得立体生动，仿佛触手可及。 第四章：基本形体的塑造——从简单到复杂 在掌握了点、线、面和光影的基础后，我们就可以开始进行有目的的造型练习了。本章将以最常见、最基础的几何形体为载体，引导你学习如何观察和塑造物体的体积。 球体的魔力： 球体是最接近自然界的完美形体。我们将以球体为起点，讲解如何用明暗调子来表现其圆润的体积感，以及如何准确地捕捉其高光和投影。 方块与圆柱的挑战： 方块和平整的表面，以及圆柱体特有的弧度，是构建更复杂形体的基础。本章将示范如何运用线条和光影来区分方块的各个面，以及如何表现圆柱体的光滑或粗糙表面。 圆锥与金字塔的结构： 这两种形体带有更尖锐的棱角和方向性。我们将讲解如何准确绘制它们的轮廓，以及如何根据光线方向来刻画其明暗变化。 组合形体的魅力： 现实中的物体往往是多种基本形体的组合。本章将引导你如何将之前学到的形体知识融会贯通，学会分解复杂物体为简单形体，并逐步叠加、塑造，直至完成。 通过对这些基本形体的反复练习，你将建立起扎实的立体观察和塑造能力，为描绘更复杂的写实对象打下坚实基础。 第五章：静物写生的入门——从观察到落笔 当基础功日渐扎实，是时候将你的技法应用于真实的物体了。本章将以常见的静物写生为切入点，教你如何将理论付诸实践。 构图的智慧： 一个好的构图是吸引人的第一步。我们将讲解基本的构图原则，如三分法、黄金分割等，并指导你如何在画面中安排物体的位置、大小、疏密，让画面更具美感和叙事性。 观察的艺术： 写生不仅仅是“照着画”，更是“用心看”。本章将强调如何细致入微地观察物体的形状、比例、结构、光影、色彩（即使是黑白的素描，对色彩的感知也有助益），以及它们之间的相互关系。 下笔的信心： 从构图到轮廓，再到明暗铺陈，每一步都需要果断的落笔。我们将为你提供循序渐进的写生步骤，从起稿、铺大调子，到刻画细节、调整整体，让你在整个过程中保持清晰的思路和操作信心。 挑战常见静物： 我们将精选一些常见的静物对象，如水果、瓶罐、简单的器皿等，通过详细的步骤解析和范例指导，让你在实践中不断提升写生能力。 本章旨在让你走出“纸上谈兵”的阶段，真正开始用画笔去“读懂”你眼前的世界。 第六章：质感与肌理的表现——赋予画面生命力 一个优秀的素描作品，不仅在于形的准确，更在于对物体质感的逼真还原。本章将聚焦于如何用素描的语言来表现不同的材质肌理。 光滑与粗糙： 如何用细腻的笔触和微妙的明暗变化来表现金属的光泽？又如何用粗犷的线条和不规则的调子来展现粗布的纹理？我们将提供具体的技法示范。 透明与半透明： 玻璃、水杯等透明物体，以及部分具有半透明特质的物体，其光影表现方式尤为特殊。本章将讲解如何通过捕捉透光、折射以及留白来表现其通透感。 毛发与织物的细节： 描绘毛发、绒毛、织物的褶皱，是提升画面细节和真实感的重要环节。我们将分享一些处理细节的技巧，如利用可塑橡皮、叠加细线等。 不同笔触的运用： 交叉排线、叠色排线、点触排线……不同的排线方式能够产生不同的肌理效果。本章将引导你探索各种笔触的可能性，并根据物体特点选择最合适的表现方式。 通过本章的学习，你的素描作品将不再是简单的形状和明暗堆砌，而是充满了触感和生命力。 第七章：突破与进阶——你的艺术之路 当基本功扎实，并且能够自信地描绘各种物体后，你可能已经开始思考如何让自己的素描更具个人风格，如何走向更广阔的艺术天地。 速写：捕捉瞬间的魅力 速写是锻炼观察力、造型能力和画面整体感的高效方式。本章将介绍速写的技巧和练习方法，帮助你快速抓住物体的神态和动态，为日常生活中的创作积累素材。 人物素描的初步探索 从简单的五官结构到面部表情的捕捉，我们将为你揭开人物素描的神秘面纱。通过对基础骨骼、肌肉的理解，以及面部五官的比例关系，让你能够尝试描绘更生动的人物形象。 风景速写的灵感 山川、河流、建筑……风景速写能让你在户外环境中锻炼观察和表达能力。我们将分享如何在短时间内抓住风景的重点，并表现出自然的氛围和空间感。 寻找自己的风格 艺术的道路没有止境，找到属于自己的独特风格是每个艺术家追求的目标。本章将鼓励你大胆尝试不同的表现手法，多看、多画、多思考，逐渐形成自己独特的绘画语言。 结语 《妙笔生花：零基础素描入门指南》是一本陪伴你从零开始，稳步提升的素描教科书。我们相信，每个人心中都潜藏着艺术的种子，而素描正是滋养这颗种子的最好土壤。本书将是你播下第一颗种子，浇灌第一滴甘露，见证它生根发芽、茁壮成长的过程。 无论你是因为兴趣、职业需求，还是纯粹想在繁忙的生活中找到一片宁静的创作空间，本书都将是你可靠的伙伴。让我们一起拿起画笔，感受线条的律动，拥抱光影的变幻，用你的双手，在纸上“妙笔生花”，描绘出属于你自己的精彩世界。 现在，就请翻开这本书，让你的艺术之旅，从这一刻，缤纷启程！

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，瞬间就被那种亲切又带着一丝鼓励的语调吸引了。它没有上来就摆出一堆高深莫测的理论，而是像一位经验丰富的朋友，手把手地教你如何握笔，如何找到画面的中心，甚至是如何感受光影的流动。我一直以为素描是件很“硬核”的事情，需要大量的专业术语和复杂的技法，但这本书完全颠覆了我的认知。它从最基础的线条开始，教你如何区分粗细、轻重，如何用点、线、面去构成一个物体。举个例子，书中讲解透视的时候，不是直接丢给你“一点透视、两点透视”这些概念，而是先让你观察身边简单的几何体，然后一步步引导你去理解消失点和视平线是怎么回事。那种“原来如此”的感觉，真的太美妙了！而且，它还配有很多非常清晰的示范图，步骤讲解得淋沥尽致，感觉只要跟着做，小白也能很快上手。我最喜欢的是书中反复强调的“观察的重要性”，提醒我们不要想当然地去画，而是要真正地去“看”，去感受物体的形状、纹理和光泽。这种理念贯穿始终，让我觉得不只是在学画画，更是在学习一种全新的观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为素描是一门需要长期训练才能掌握的艺术，但这本书让我看到了另一种可能。它以一种非常轻松、有趣的方式，将素描的入门知识呈现出来。我特别喜欢书中对“光影”的讲解，它并没有用晦涩的理论去解释，而是通过简单的几何体，用生动的图示告诉你光线是如何在物体上留下痕迹的。它让你理解，光影并非随机出现，而是有规律可循的。通过学习这本书，我学会了如何去捕捉物体最基本的体积感，如何用简单的线条去勾勒出物体的轮廓，以及如何用明暗对比来丰富画面的层次。书中还提供了一些非常有启发性的练习，鼓励读者去尝试不同的画法，去探索线条的无限可能。这种开放式的教学模式，让我觉得学习素描不再是枯燥的重复，而是一次充满惊喜的探索。它让我明白，即使是简单的线条和明暗，也能创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描的印象就是黑白灰，以及那种让人望而生畏的写实程度。但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它不是让你一开始就挑战高难度的静物组合，而是从最简单的几何体开始，教会你如何用线条去“塑造”立体感。我特别喜欢它关于“笔触”的讲解，不同的笔触能够传达出不同的质感和情绪，这一点我以前从未想过。比如，用粗犷的线条可以表现粗糙的表面，而用细腻的线条则能展现光滑的材质。书中通过大量的对比图，清晰地展示了同一物体使用不同笔触所带来的视觉效果差异。而且，它还强调了“留白”的重要性，告诉我们并非所有地方都需要画满，适当的空白能够让画面更具呼吸感和空间感。这种从“减法”中寻找美感的理念，让我觉得素描不再是单纯的模仿，而是一种富有创造力的表达。读完这本书，我不再害怕落笔，而是开始享受用线条去“玩耍”的过程，去感受黑白灰之间的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全零基础的初学者，我对素描一直抱有一种又好奇又有点胆怯的态度。这本书的存在，就像一道温暖的阳光，驱散了我所有的顾虑。它没有生硬的术语，也没有令人眼花缭乱的技巧，而是用最朴实、最易懂的语言，一步一步地引导我走进素描的世界。我最欣赏的是书中非常注重“观察力”的培养，它反复强调要“用心去看”，而不是“用眼去看”。例如，在讲解如何画一个苹果时，它会让你先仔细观察苹果的形状，注意它的凹凸不平，观察它表面的纹理，以及光线照射下产生的明暗变化。这种细致入微的观察方法，让我意识到素描不仅仅是绘画技巧，更是一种对事物本质的理解。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如从简单的线条开始，逐渐过渡到简单的几何体，再到更复杂的物体。这种循序渐进的学习过程，让我感到自信满满，仿佛我真的可以学会素描。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术怀有朦胧的向往，但素描这个词总让我觉得门槛很高，似乎只有天赋异禀的人才能掌握。直到我偶然接触到这本《轻松学素描1：基础篇》，我的看法才彻底改变。它以一种极其耐心和友好的方式，将素描这门看似复杂的艺术拆解成一个个易于理解的小步骤。书中没有任何华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是专注于最根本的东西：如何握笔、如何控制力度、如何勾勒轮廓。最让我印象深刻的是，它并非只讲理论，而是通过大量的写实案例，一步步展示从线条到形体的演变过程。比如，在讲解如何画一个简单的杯子时，它会先让你注意杯子的基本形状，然后是如何捕捉杯口的弧度，再到杯身的光影变化，每一个环节都讲解得非常细致。书中还穿插了一些小练习，让你在阅读的同时就能动手实践，加深理解。这种“学以致用”的方式，让我觉得素描不再是遥不可及的目标，而是触手可及的技能。它甚至鼓励读者去观察日常生活中的物品，从中寻找创作灵感，这种接地气的教学方法，真的让我感觉自己离素描又近了一步。