寫意荷花畫法---中國畫基礎畫法叢書 9787532288113 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳如龍 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 荷花
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288113

商品編碼：29630514134

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名:寫意荷花畫法---中國畫基礎畫法叢書

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:陳如龍

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787532288113

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

荷花，又稱蓮花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。古今國畫大傢、大師都喜愛畫荷花，如徐青藤、八大、石濤、齊白石、吳昌碩、張大乾、李苦禪、潘天壽等。畫荷花要用大塊潑墨的荷葉和濃重的綫條畫杆，大片的濃、淡、中墨畫葉或反之，不可韆篇一律，要有變化，要有衝擊力。

目錄

作者介紹

文摘

序言

筆墨淋灕，風姿綽約：中國寫意荷花畫法探微 在中國傳統繪畫的宏大畫捲中，荷花以其“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品格，以及“灼灼荷花瑞，亭亭齣水中”的絕世風姿，成為瞭曆代畫傢鍾愛的錶現題材。本書《中國寫意荷花畫法》將帶領您深入探究寫意荷花在中國畫中的獨特魅力，領略其筆墨精神與人文意蘊。我們不局限於技法的簡單羅列，而是力求呈現寫意荷花從形神到意境的完整錶達，助您掌握一整套係統而富有創意的寫意荷花繪畫方法。 一、荷花的精神意蘊與審美價值 在著手筆墨之前，理解荷花所承載的文化內涵與審美價值至關重要。荷花，在東方哲學與藝術中，是高潔、正直、清雅、吉祥的象徵。它不僅是夏日池塘中最耀眼的存在，更是文人雅士精神寄托的載體。曆代詩人詞傢以荷花為喻，詠嘆君子品德，寄寓人生哲理。畫傢們則通過筆墨，將這份精神氣質凝固於紙上。 本書將首先從荷花的文化溯源入手，探討其在文學、哲學、宗教等領域的象徵意義。我們將分析古往今來關於荷花的經典詩文，理解古人如何通過荷花抒發情懷，領略荷花在中國傳統文化中的獨特地位。在此基礎上，我們將深入挖掘荷花的內在美學特徵：它堅韌的生命力，它優雅的姿態，它變幻無窮的光影，以及它在不同季節、不同光照下的色彩與形態。這些理解，將為您的創作提供深厚的人文底蘊和審美基礎，讓您的筆下荷花不僅僅是形似，更能神韻生動，意境深遠。 二、寫意荷花的核心要義：以形寫神，以意構圖 寫意畫，顧名思義，重在“寫”而非“描”。它是一種高度概括、提煉，追求神似而非形似的繪畫形式。對於荷花而言，寫意畫法的核心在於捕捉其最具有代錶性的神態，並將其與畫傢自身的感受、理解融為一體。 本書將詳細闡述寫意荷花畫法的核心要義。我們將首先講解“以形寫神”的理念，即如何通過寥寥數筆，勾勒齣荷花的神韻。這包括對荷花不同部位——花瓣、葉片、花梗、蓮蓬——的形體特徵進行提煉與概括。我們會深入分析花瓣的舒展、捲麯、半開、全開的形態，葉片的肥厚、翻捲、脈絡的走嚮，以及花梗的挺拔、彎麯，蓮蓬的飽滿、疏朗。每一個局部都蘊含著生命的力量與動感。 其次，我們將重點講解“以意構圖”。寫意荷花的構圖並非簡單的景物堆砌，而是畫傢根據內心的感受和想要錶達的主題，進行有取捨、有虛實的安排。我們將探討構圖的“勢”與“韻”，如何通過留白、虛實對比、疏密關係來營造畫麵的空間感、節奏感和意境。我們會分析不同構圖方式——例如，單枝獨荷的孤傲，數枝交錯的生趣，荷葉掩映的幽深，雨後荷塘的清新——如何傳達不同的情感和氛圍。從“意”齣發，纔能創作齣富有生命力的作品。 三、筆墨技法精析：從勾、皴、染到設色 寫意荷花的錶現，離不開精湛的筆墨技法。本書將係統地梳理和演示寫意荷花繪畫的關鍵技法，從基礎的用筆、用墨，到色彩的運用，層層遞進，循序漸進。 1. 用筆之法： 筆是中國畫的靈魂。我們將深入講解寫意荷花繪畫中常用的用筆方法： 勾綫： 如何運用中鋒、側鋒、逆鋒等筆法，勾勒齣荷花的花瓣、葉片、花梗的輪廓。講解不同筆觸的力度、速度、乾濕變化所産生的不同質感和韻味。 皴法： 雖然寫意荷花不太依賴復雜的皴法，但某些部位如荷葉的筋脈、蓮蓬的質感，仍可巧妙運用點、擦、掃等皴擦技法，來錶現其體積感和肌理。 點觸： 荷花的花蕊、露珠，以及一些花葉的細節，常以點法錶現。我們將探討點法的虛實、大小、疏密，以及如何用點法來增加畫麵的生動性。 2. 用墨之妙： 墨是中國畫的“骨”。黑白灰的微妙變化，能夠錶現齣無限的層次和意境。 墨色濃淡： 如何通過調墨、運筆的乾濕，錶現齣荷葉的肥厚、花瓣的晶瑩、花梗的挺拔。我們將演示從濃墨到淡墨，從焦墨到清水墨的運用，以及如何利用墨色的暈染來錶現光影和體積。 墨韻生動： 講解放“活”墨，讓墨色自然滲透，産生自然的墨韻。如何讓墨色在紙上“活”起來，呈現齣豐富而富有生命力的變化。 3. 設色之道： 寫意荷花的設色，並非簡單地塗抹顔色，而是以墨為主，以色為輔，達到“墨分五彩”的效果。 淡染法： 運用清水或極淡的顔色，對勾勒好的荷花進行初步渲染，為畫麵奠定基礎，同時保留筆墨的韻味。 重彩與淡彩： 根據描繪對象和想要錶達的情感，選擇濃重或淡雅的色彩。例如，描繪盛開的紅蓮，需要運用豐富的硃砂、胭脂；描繪白荷，則更側重於墨色與留白，以微妙的色彩突齣其潔淨。 色彩的調配與運用： 講解如何調配齣自然而富有層次的色彩，以及如何在點染、烘染等過程中，使色彩與墨色完美融閤，形成既有色彩的豐富性，又不失寫意畫的韻味。 四、寫意荷花的局部與整體描繪 在掌握瞭基礎筆墨技法之後，我們將帶領您逐一攻剋寫意荷花的不同錶現要點： 荷葉： 荷葉是中國畫中極富錶現力的題材。我們將演示如何用大筆觸、闊筆法畫齣荷葉的飽滿與舒展，如何用墨色變化錶現葉麵的光澤與凹凸，如何通過翻捲、破碎等形態來增加畫麵的動感與層次。 荷花： 重點講解花瓣的層次感、透明感，以及不同姿態的荷花（含苞待放、盛開、殘敗）的描繪方法。如何用細膩的筆觸勾勒花瓣的邊緣，用墨色暈染錶現花瓣的質感，用點睛之筆錶現花蕊的神韻。 花梗與蓮蓬： 講解花梗的挺拔與韌性，蓮蓬的飽滿與疏朗。如何通過筆墨的變化，錶現齣它們在風中的搖曳，以及生命周期的不同階段。 荷塘景緻： 除瞭主體荷花，我們還將講解如何描繪周圍的環境，如水草、蜻蜓、飛鳥等，為畫麵增添生機與情趣，並學習如何運用虛實結閤的手法，營造齣清幽寜靜的意境。 五、創作實踐與心得交流 理論的掌握最終要歸結於實踐。本書的每一章節都將配以大量的示範畫和清晰的步驟講解，幫助您將所學技法融會貫通。 示範畫解析： 我們將選取不同風格、不同側重點的寫意荷花作品，對其構圖、用筆、用墨、設色進行細緻的解析，讓您從優秀作品中汲取靈感。 步驟化演示： 針對具體的描繪對象，我們將提供詳細的步驟演示，從起稿、勾勒、渲染到最後的提神點睛，全程跟進，讓您清晰掌握創作流程。 常見問題解答： 在創作過程中，初學者可能會遇到各種問題，如筆墨枯燥、畫麵呆闆、色彩不協調等。本書將針對這些常見問題，提供相應的解決方案和改進建議。 激發個性化創作： 我們鼓勵學員在掌握基本技法的基礎上，融入自己的情感與理解，形成獨特的個人風格。本書將提供一些激發創意的方法，如“意在筆先”、“墨隨人意”等創作理念的探討。 結語 寫意荷花是中國繪畫藝術中一顆璀璨的明珠。它既是對自然景物的描摹，更是對生命精神的贊頌。通過本書的學習，您將不僅掌握寫意荷花的繪畫技巧，更能深刻理解其背後所蘊含的中國傳統文化精神。願您在筆墨的揮灑中，感悟荷花的君子之風，揮灑齣屬於您自己的、充滿生命力和藝術感染力的寫意荷花。讓我們一同走進寫意荷花的藝術世界，在方寸之間，繪齣那份清雅絕俗的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《寫意荷花畫法》，我最大的感受是，它不僅僅是一本教你畫畫的書，更是一本帶你感受生活、體悟自然的藝術指南。書中對荷花的觀察角度非常獨到，不僅僅局限於靜態的美，更捕捉瞭荷塘中動態的生命力，比如微風吹拂下荷葉的搖曳，蜻蜓點水留下的漣漪，甚至是水麵上偶然浮現的一片落葉。這些細節的描繪，讓畫麵更加生動，也讓我對荷花這一植物有瞭更深層次的認識。作者在講解技法時，總是會穿插一些個人的感悟和創作心得，比如他如何捕捉荷花在不同天氣下的神態，如何通過筆墨來傳達內心的情感。這些“畫外音”讓我感覺非常親切，就像在與一位經驗豐富的畫傢進行一次深入的交流。特彆是書中關於如何處理墨色與色彩的搭配，如何運用留白來烘托主題，都給瞭我很多啓發。我嘗試著按照書中的方法去畫，雖然離大師的水平還有很遠的距離，但我的作品確實比以前有瞭很大的進步，更加富有神韻和生命力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《寫意荷花畫法》的時候，就被它撲麵而來的中國風韻所吸引。書中的插圖精美絕倫，每一幅都是作者心血的結晶，綫條流暢，色彩淡雅，充滿瞭東方古典美。我喜歡書中對荷花形態的捕捉，無論是盛開時期的雍容華貴，還是含苞待放時的青澀嬌羞，亦或是雨打風吹後的殘荷，都被作者賦予瞭獨特的生命力。在技法講解方麵，這本書做得非常到位，從最基礎的筆墨運用，到復雜的構圖安排，都做瞭詳細的闡述。我特彆欣賞書中對“意”的強調，作者不僅教我們如何“畫形”，更教我們如何“寫意”，如何用筆墨來傳達情感，如何通過畫麵來錶達對自然的理解和感悟。比如，書中關於如何錶現荷葉上的露珠，如何用墨的濃淡乾濕來區分荷葉的層次感，都給瞭我很大的啓發。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還不夠熟練，但我的畫作明顯有瞭起色，更加生動，更加富有韻味。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次與中國傳統文化的對話，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意荷花畫法——中國畫基礎畫法叢書》的裝幀設計非常典雅，封麵就透著一股清雅脫俗的氣息，讓人在翻開書頁之前，就對即將接觸到的藝術內容充滿瞭期待。初翻閱，它的排版布局就顯得相當用心，留白恰到好處，沒有讓人眼花繚亂的感覺，反而營造齣一種寜靜緻遠的意境，很適閤學習中國畫講究意境的特質。裏麵關於寫意荷花的技法講解，從荷葉的勾勒、渲染，到荷花的暈染、點睛，再到花梗、花蒂的塑造，都循序漸進，邏輯清晰。我尤其欣賞它對不同生長階段的荷花錶現，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的雍容，亦或是殘荷的滄桑，都做瞭細緻入微的示範，並配有詳細的文字說明。作者的筆觸老練而富有錶現力，即使是初學者，也能從中領略到寫意荷花的神韻。書中反復強調的“似與不似之間”的哲學，更是點撥瞭寫意畫的精髓，讓人在技法之外，更能體會到繪畫的情感與生命力。那些示範作品，不僅僅是技巧的展示，更像是心靈的對話，充滿瞭東方美學的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意荷花畫法》的優點在於它將復雜的寫意技法分解成易於理解的步驟，讓初學者也能快速上手。我之前嘗試過一些其他教材，往往理論性太強，或者技法過於跳躍，學起來總感覺不得要領。而這本書則完全不同，它從最基礎的筆法、墨法開始，一步一步地教你如何勾勒綫條，如何渲染色彩，每個步驟都有清晰的圖例和詳細的文字說明。我尤其喜歡書中關於如何處理荷葉的“飛白”和“破墨”技巧，這些技巧的演示讓我大開眼界，也讓我明白瞭寫意畫的魅力所在——它不追求形似，而是追求神似，用最簡潔的筆墨來傳達最豐富的情感。書中對荷花的各個組成部分的講解也非常細緻，從花瓣的層疊，到花蕊的精巧，再到莖乾的挺拔，都做瞭詳細的示範。而且，書中還提供瞭很多不同構圖的範例，讓我能夠學習到如何在畫麵中安排元素，營造齣和諧統一的整體感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的水墨意境情有獨鍾，尤其喜歡那種在筆墨間流淌齣來的生命力，而荷花作為中國畫中常見的題材，總能帶給我無限的靈感。這本《寫意荷花畫法》就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我走進荷花的藝術世界。它沒有直接灌輸復雜的理論，而是從最基礎的筆墨運用入手，詳細講解瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現荷葉的質感和體積感，如何用筆的疾徐頓挫來勾勒荷花的形態。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於荷花花語和文化寓意的解讀，這讓我更加深入地理解瞭為什麼曆代文人墨客如此鍾愛荷花，不僅僅是其姿態之美，更是其品格之高潔。我特彆喜歡書中關於“破墨法”和“積墨法”在畫荷葉上的應用，通過這些技法的演示，我能清晰地看到如何利用墨色的層次感來營造齣水珠滾落、晶瑩剔透的效果，讓畫麵充滿瞭動感和生機。這種循序漸進的教學方式，讓我感覺學習過程輕鬆而充滿樂趣，一步一個腳印，紮實地掌握瞭寫意荷花的繪畫技巧。