【中商原版】通嚏轻扬-鼻烟壶文化特展图录 港台原版 通嚏輕揚-鼻煙壺文化特展圖錄 故宮博物院 侯怡利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

侯怡利 著

图书标签:

• 鼻烟壶
• 故宫博物院
• 侯怡利
• 文物
• 艺术
• 文化
• 收藏
• 港台原版
• 图录
• 中商原版

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575626495

商品编码：29634215496

《通嚏輕揚：鼻煙壺文化特展》

作者：故宮博物院  

出版社：故宮博物院  

出版日期：2012/07/01

語言：繁體中文

ISBN：9789575626495

叢書系列：文化藝術

規格：平裝 / 287頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

鼻煙源自南美洲印第安部落，是將上等煙葉磨成細粉，加入花卉等香料，經發酵後密封陳化而成。不同於卷煙需點火燃燒，鼻煙是將粉末直接吸入鼻中，略帶刺激具嗆鼻與特殊香氣，有通嚏之功效。 

十六世紀，具有療效之珍貴鼻煙傳入歐洲，即為皇室、貴族、教會等統治階層接受；至十七世紀，除藥用功能外，吸聞鼻煙成為高尚的社交活動，法王路易十四時，形成一股時尚風潮，席捲整個歐洲。

在此風潮下，用來儲存鼻煙的鼻煙盒，如同珠寶首飾，成為表徵身分地位及財富的奢侈裝飾，結合各種珍貴材質、技藝，具體呈現精緻奢華的歐洲時尚。 十七世紀後半葉，西方鼻煙潮流進入中國，「通嚏輕揚」的鼻煙及裝飾華麗的鼻煙盒作為外交禮品，藉由歐洲傳教士、使節及商賈進入清宮，受到清代皇帝喜愛。吸聞鼻煙成為新潮流，因氣候、習慣等因素，歐洲鼻煙盒在中國並不適用，僅成為收藏的珍玩。

在康熙時，內府開始製作小口、廣腹附蓋匙之鼻煙壺，易攜帶且氣味不洩，成為清廷盛裝鼻煙的新容器。縱觀康熙、雍正、乾隆三朝，將西方畫琺瑯、玻璃製造技術及各類紋飾巧妙融合，創製獨具特色的鼻煙壺。 乾隆朝之後，製作小巧精緻的鼻煙壺已蔚為風潮，將各類工藝展現於方寸之間，於材質、造型及技法皆極盡巧思。同時，鼻煙及鼻煙壺也成為清代社交活動不可少之物，無論家中陳設，或作為賞賜、饋贈，或裝飾佩帶，乃至如煙漏、煙碟等小器具，皆成為彰顯身分地位及品味的象徵。此外，融合中西的中國鼻煙盒，及專為迎合中國皇室品味而作的鼻煙壺，則在器物材質製作上各自回應了鼻煙潮流。 

本書分為「西潮—歐洲鼻煙盒」、「新潮—清廷創製鼻煙壺」、「風潮—競相爭艷」、「迴瀾—品味交流」等四單元，展出院藏各類鼻煙盒、鼻煙壺及相關器具，呈現清代在歐洲鼻煙潮流下，所發展出特有的鼻煙壺文化，同時欣賞集中西工藝大成的鼻煙容器之美。

茗香与雅韵：明清文玩杂项鉴赏与收藏指南 本书是一部全面、深入的明清文玩杂项鉴赏与收藏指南，旨在为广大文玩爱好者、收藏家以及对中国传统工艺美术感兴趣的读者，提供一份详尽而实用的参考资料。全书严格围绕明清时期最具代表性、艺术价值和历史意义的几大类文玩杂项展开论述，内容涵盖材质、工艺、历史背景、鉴定要点及市场动态，力求做到专业性与可读性的完美结合。 第一部分：雅玩之源——明清文玩概述与背景 本部分首先界定了“文玩杂项”的概念范畴，梳理了其在明清两代兴盛的历史脉络。明代中后期，随着市民阶层的崛起和士大夫文人品味的日益精致化，对精神生活和物质审美的追求达到了一个高峰，文玩不再仅仅是贵族阶层的专属，开始向中产阶层渗透。清代，尤其是在康乾盛世，宫廷对工艺美术的推崇直接影响了民间手工业的发展，形成了一股空前的繁盛之风。 社会文化背景的探讨： 深入剖析了宋明理学余绪对审美趣味的影响，以及文人圈层中“尚古”、“求雅”的风气如何催生了对古董、器物和雅玩的需求。 材质的演变与偏好： 概述了明清时期常用材质的特点，如玉石、竹木牙角、金属、珐琅、瓷器（非专门的瓷器史，而是作为杂项载体出现的部分）等，并指出不同时期对特定材质的偏好差异。 第二部分：材质的盛宴——核心杂项品类的精深剖析 本部分是本书的核心，对几大类最具代表性的文玩杂项进行逐一、细致的解读，每一章节均从历史渊源、制作工艺、典型器型和真伪鉴别四个维度展开。 一、竹木牙角类：自然之材的鬼斧神工 竹雕的传承与创新： 详述明代嘉定派的雄健古朴与清代苏派的精细入微。重点分析了不同竹材（如湘妃竹、凤眼竹）的特性及其在雕刻中的运用。深入解析“浮雕”、“透雕”、“薄胎雕”等关键技法。 木雕的艺术高峰： 以明代的黄花梨、紫檀家具的结构工艺为基础，延伸至小型木制摆件、笔筒、香炉等。重点剖析清代“苏作”与“京作”在木雕风格上的分野。 牙角雕的争议与技艺： 鉴于当代法规对象牙、犀牛角的严格限制，本部分侧重于历史文物和合法遗存的鉴赏。详细介绍了“层叠雕”、“镂空雕”在象牙球、山子摆件中的应用，并对早期骨雕的替代品进行辨识指导。 二、金属工艺的辉煌：铜器与珐琅 宣德炉与铜香炉的体系： 不仅仅局限于明代著名的“宣德炉”，更广泛地涵盖了清代康熙、乾隆时期铜制香炉的铸造、皮壳处理（如栗壳、枣皮红）以及款识的辨识。强调了不同时期炉型的审美差异。 金银器的审美取向： 探讨清代宫廷金银器皿（如朝珠、活络件、赏玩器）的奢华风格，重点分析其錾刻、捶揲和鎏金工艺的精湛程度。 珐琅工艺的流变： 详细区分景泰蓝（掐丝珐琅）、画珐琅（洋彩珐琅）和錾胎珐琅的制作工艺和视觉效果。以清代宫廷的“朝冠耳瓶”和小型“珐琅荷包”为例，解析其色彩的层次感与底胎的结合。 三、文房雅趣：书案上的精神寄托 文房用具是明清文人生活不可或缺的一部分，体现了他们对日常生活细节的极致追求。 印章与印泥盒： 探讨了寿山石、青田石等名石的品种特性，以及清代篆刻家风格对印章艺术的影响。对印泥盒（如官窑、玻璃、漆器）的制作工艺进行比对分析。 笔筒与砚台： 重点介绍竹根笔筒、黄杨木笔筒的雕刻主题，以及清代端石、歙石砚台的“发墨性”与“石品”鉴赏标准。 漆器的幽玄之美： 深入解析明代的描金、剔红工艺，以及清代官式与民窑“螺钿”、“戗金”工艺的差异。着重于漆器表面包浆和受损后的保护性修复。 第三部分：实践指导——收藏、保护与市场透视 本部分转向实操层面，为收藏者提供必要的知识储备。 老旧的痕迹与包浆的形成： 详细阐述古物经年累月留下的自然痕迹（如沁色、磨损、氧化皮壳）与人工做旧的本质区别。强调“皮壳”是判断年代和手感的重要依据。 科学的保护与维护： 针对不同材质（如脆弱的竹木、易氧化的铜器、易碎的牙角）提供日常养护、防霉防蛀、环境控制等方面的专业建议，避免不当清洁对文物造成二次伤害。 市场趋势与理性收藏观： 分析当代文玩市场的热点与冷点转换，强调收藏应以艺术价值和个人喜好为主导，警惕过度追逐天价的投机行为。提出“重工艺、重气韵、重传承”的理性收藏原则。 本书旨在引导读者跨越门槛，以审慎而愉悦的心态，进入明清文玩杂项的丰富世界。它是一部集学术性、欣赏性与实用性于一体的工具书，让每一件看似寻常的器物，都能诉说一段流转千年的文人故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，如果能做到兼顾学术性和可读性，那绝对是加分项。我可不希望它充斥着晦涩难懂的专业术语，把一个原本充满趣味的文化主题变得像教科书一样枯燥。我更倾向于看到一种娓娓道来的讲述，比如，介绍某位著名鼻烟壶雕刻师的身平，或是讲述某个特定主题（比如“四季花卉”系列）的鼻烟壶是如何在不同朝代体现出时代精神的演变的。比如，康熙时期的鼻烟壶可能偏向于典雅古朴，而到了乾隆时期，则可能展现出极尽奢华、中西合璧的风格。这样的对比分析，会让读者在欣赏美图的同时，对清代宫廷艺术的变迁有一个清晰的脉络。此外，如果图录能适当引入一些相关的社会文化背景知识，比如鼻烟这种舶来品是如何在中国生根发芽，并最终催生出如此精美的周边工艺的，那就更好了。它需要一座桥梁，将冰冷的文物与鲜活的历史连接起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，那种带着年代感的字体和略显斑驳的背景，一下子就把人的思绪拉回到那个讲究精致与内涵的年代。我本来对鼻烟壶这种小玩意儿没什么特别的兴趣，觉得无非就是个装鼻烟的容器嘛，但看到“文化特展图录”这几个字，心里就犯嘀咕了。要知道，故宫博物院出品的图录，那可不是随便印印的，背后定有深厚的学术支撑和精美的图片呈现。我期待看到那些清宫旧藏的鼻烟壶，不仅仅是欣赏它们的材质，比如什么玛瑙、翡翠、珐琅彩，更想透过这些小物件，窥见当时社会的审美风尚、工匠技艺的巅峰水平，甚至能想象出那些王公贵族们把玩这些精巧玩意儿时的情态。尤其“港台原版”这四个字，更增添了一份稀有感，总觉得原版印刷的色彩和质感，是后来影印本无法比拟的，那种纸张的触感和油墨的醇厚度，本身就是一种收藏的享受。如果这本书能细致地介绍每件鼻烟壶的烧制工艺、款识鉴定，以及它背后的历史故事，那可就太值了。我猜，它可能不仅仅是一本图册，更像是一部微缩的清代工艺美术史。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先注意到的就是它的装帧，那种沉甸甸的质感，让人感觉手里捧着的不是一本简单的展览说明书，而是一件值得珍藏的艺术品。内页的纸张选择非常考究，没有那种刺眼的亮白，而是偏向柔和的米白，这使得那些色彩浓郁的鼻烟壶照片看起来更加沉稳、富有层次感。我特别留意了图版的清晰度，毕竟图录的灵魂就在于此。如果那些精美的雕刻细节、微妙的色彩过渡，哪怕是壶身上那些细如发丝的纹路，都能被高清还原，那就太棒了。我有个习惯，看这类图录时，会备着放大镜，专门去研究那些微雕作品，比如某些山水画鼻烟壶上的点苔技法，或是人物造像的衣褶处理。我猜想，这本书里收录的展品，必然是鼻烟壶艺术史上的精品，每一件都代表了某个时期或某个流派的最高成就。如果能配上当时制器的详细尺寸和重量数据，那就更专业了，方便收藏家和研究人员进行比对和研究。它不应该只是眼睛的享受，更应该是知识的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统工艺怀有敬意的读者，我非常看重这类图录在“细节还原”上的诚意。港台原版通常在印刷质量上要求更高，这让我对这本书的细节表现抱有很高的期待。我希望翻开每一页，看到的鼻烟壶，其表面那种包浆的温润感、釉色的变化、甚至细微的磕碰痕迹，都能被忠实记录下来，而不是被过度美化或曝光过度。尤其是那些需要侧光或特定角度才能看清的纹饰，比如玻璃胎鼻烟壶内部的反绘图景，如果图录能提供多角度的拍摄效果图，那真是太贴心了。此外，如果能附赠一份关于鼻烟壶“收藏与保养”的简要指南就更完美了，毕竟这些文物非常脆弱，正确的养护方法对于保护它们至关重要。这本书，在我看来，应该是一本既能供专业人士参考，也能让普通爱好者入门欣赏的“百科全书式”的图录，而非简单的画册。

评分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨，一个优秀的特展图录，除了展示实物之外，它对“文化特展”的诠释力度有多大。我希望这本书不仅仅是罗列展品清单，而是通过图文编排，构建出一个完整的故事线索。比如，它是否能清晰地划分出“内府制作”、“民间作坊”以及“宫廷定制”这几大体系？每一类鼻烟壶的工艺特点、所用材料的稀有度有何不同？对于那些具有特殊历史意义的鼻烟壶，比如据说是某位皇帝御用的那几件，是否做了深入的考证和文献引用？我最希望看到的，是那种对“工匠精神”的致敬。我们都知道，鼻烟壶的制作往往需要极高的耐心和极高的技巧，比如套料、画珐琅、鬼谷子下山图那样的复杂雕刻。如果图录中能有几页专门介绍这些高难度工艺的分解图或步骤说明，哪怕只是文字描述，也能让读者对制作的艰辛和艺术价值有更深一层的理解。这才是“文化特展”的真正价值所在。