时装画表现技法 9787538182682 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戚立，王翮 著

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• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182682

商品编码：29637346584

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:时装画表现技法

定价：55.00元

售价：40.2元,便宜14.8元,折扣73

作者:戚立,王翮

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787538182682

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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戚立， 大连医科大学艺术学院副教授。毕业于“苏州大学”艺术设计学院服装设计专业。2004年7月毕业于“庆一大学”服装产业硕士专业，获硕士学位，2006年在中央戏剧学院人物造型专业进修,主修戏剧、舞台、影视人物化装造型课程,获得国家高级化装师证书。2001年8月被邀请到韩国“大庆大学”服装表演专业担任专业课教师，2004年8月调入“大连医科大学”艺术学院形象设计专业任教,担任专业主任至今。

内容提要

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本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画都是大学服装设计专业本科学生原创绘制的，其中除了时装画的技术表现，还有他们独到的设计理念，衷心希望该书为读者带来帮助。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《时装画表现技法》 一、 历史的剪影：时装画的源起与演变 在探讨《时装画表现技法》这本书的内容之前，我们有必要先回顾一下时装画的历史脉络。时装画，作为一种视觉艺术形式，自诞生之日起便与时尚产业紧密相连，记录并影响着时代的审美变迁。 时装画的起源可以追溯到19世纪。彼时，报纸和杂志开始刊登描绘最新流行服饰的插画，这些插画不仅是时尚资讯的载体，更是艺术家们展现技艺的舞台。早期的时装画多以写实的风格为主，力求准确地还原服装的廓形、材质和细节，为读者提供了直观的流行趋势参考。例如，19世纪末的插画师们，如保罗·普瓦雷（Paul Poiret）的御用插画师，便以细腻的笔触和精致的色彩，将当时奢华而充满戏剧性的服装风格一一呈现。 进入20世纪，随着摄影技术的兴起，时装画的地位受到了一定的挑战。然而，时装画并未因此没落，反而因应时代的需求，展现出更加多元化的表现形式。表现主义、立体主义、超现实主义等艺术思潮的涌入，为时装画注入了新的活力。插画师们不再仅仅满足于客观的描绘，而是开始运用夸张的比例、大胆的色彩和自由的线条，来传达服装的情感内涵和艺术张力。20世纪中叶，伊迪丝·布洛克（Edith Blondeau）等插画师的作品，以其强烈的个人风格和对时代精神的深刻洞察，成为这一时期的代表。 20世纪下半叶至今，时装画更是迎来了百花齐放的局面。数字绘画技术的普及，使得时装画的表现手法更加丰富多样。从传统的手绘到电脑辅助设计，再到如今结合3D建模和虚拟现实等前沿技术，时装画的创作工具和表现力不断拓展。同时，时装画的风格也更加多元，写实、抽象、插画化、叙事化等各种风格并存，满足不同设计师和品牌的独特需求。如今，时装画不仅是服装设计的草图和宣传工具，更成为了一种独立的艺术门类，在展览、出版物和时尚评论等领域都扮演着重要的角色。 二、 技法的精粹：洞悉《时装画表现技法》的深度 《时装画表现技法》这本书，顾名思义，将聚焦于时装画的创作过程，系统地梳理和讲解各种表现技法的精髓。这本书的价值在于，它能够帮助读者从零开始，或者在已有的基础上，更深入地理解和掌握时装画的创作要领。 1. 基础素养的奠基：人体结构与比例的精雕细琢 任何成功的时装画都离不开对人体结构的深刻理解。这本书将首先从人体比例的绘制入手。它会详细讲解人体在不同姿态下的比例关系，例如站姿、坐姿、动态姿势等，以及如何在二维平面上准确地表现出三维空间的立体感。这不仅仅是简单的线条勾勒，更是对骨骼、肌肉、体态等生理结构的学习和模仿。通过对人体结构的精准把握，才能绘制出具有生命力和说服力的时装画，让服装穿在“对”的身体上，展现出服装本身的魅力。 2. 服装的语言：廓形、材质与褶皱的生动呈现 时装画的核心在于服装的描绘。这本书将深入浅出地剖析如何捕捉服装的精髓。 廓形（Silhouette）： 服装的廓形是其最基本的视觉语言。书中会教导如何通过流畅的线条，准确地勾勒出服装的轮廓，包括修身、廓形、A字形、H形等各种经典和创新的廓形。这需要对服装的剪裁、结构以及面料的垂坠感有敏锐的观察力。 材质（Materiality）： 不同的面料具有不同的质感和光泽。书中会详细讲解如何运用不同的绘画技巧，表现出丝绸的柔滑、皮革的坚韧、蕾丝的轻盈、针织的纹理等。这可能涉及到对色彩、笔触、明暗对比的精妙运用，以及通过特殊的表现手法（如干画法、湿画法、叠加法等）来模拟不同的面料效果。 褶皱（Drapery/Folds）： 褶皱是赋予服装生命和动感的关键。本书将深入探讨褶皱的形成原理，例如重力、人体运动、面料本身的特性等，以及如何在画面中通过线条的走向、阴影的叠加来逼真地展现出褶皱的层次感、体积感和流动感。这是检验一个时装画师功力的重要环节。 3. 色彩的魔法：情绪、氛围与质感的调和 色彩在时装画中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着画面的整体氛围，更能传递服装的情感和设计理念。 色彩理论基础： 书中可能会涵盖色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩的冷暖关系、对比色、互补色等，帮助读者建立起扎实的色彩认知体系。 色彩搭配与情绪表达： 将会讲解如何根据服装的设计风格、目标受众以及想要传达的情绪，进行合理的色彩搭配。例如，暖色调可能带来热情和活力，冷色调则显得沉静和优雅。书中还会指导如何利用色彩的深浅变化来塑造立体感和空间感。 表现材质的色彩： 如何通过不同的色彩运用，表现出面料的光泽、透明度、纹理等，也是重点讲解的内容。例如，金属质感可能需要高光和对比强烈的色彩，而丝绸则需要柔和的过渡和微妙的色彩变化。 4. 光影的艺术：塑造立体感与层次感 光影是塑造画面立体感和层次感的灵魂。 光源的分析： 书中会指导读者如何分析光源的方向、强度和性质，并据此确定画面中的明暗分布。 明暗对比与体积感： 通过对高光、亮部、中部、暗部、反光和投影的精准描绘，能够有效地塑造出服装和人体的体积感。 肌理的表现： 光影的变化也能极大地影响对材质肌理的表现。例如，粗糙的表面在光线下会产生更复杂的阴影，而光滑的表面则会有更清晰的反光。 5. 风格的多样性：从写实到写意，从经典到前卫 《时装画表现技法》这本书，不会局限于单一的绘画风格，而是会引导读者探索时装画的无限可能性。 写实主义： 详细讲解如何通过精准的线条、细腻的色彩和逼真的光影，将服装的细节和质感毫无保留地呈现出来，适用于对服装细节要求极高的场合。 表现主义/印象主义： 探索如何通过夸张的笔触、大胆的色彩和主观的视角，来传达服装的情感和艺术家的个人感受，赋予画面更强的艺术感染力。 插画化风格： 讲解如何运用简洁的线条、有趣的构图和富有创意的色彩搭配，将时装画变得更具观赏性和装饰性，适合用于杂志、海报等媒介。 数码绘画技巧： 随着科技的发展，数码绘画已成为时装画创作的重要手段。书中可能会介绍如何运用Photoshop、Procreate等软件，结合数码笔刷、图层混合模式等功能，实现传统绘画无法达到的效果。 6. 构图的智慧：引导视线，营造氛围 优秀的构图能够引导观者的视线，突出重点，并营造出独特的视觉氛围。 黄金分割、三分法等经典构图法则： 讲解如何在画面中合理安排人物和服装的位置，使画面更具美感和平衡感。 动态构图与静态构图： 如何通过线条的走向、人物的姿态等来营造画面的动感或静态感，以匹配服装的设计风格。 背景的选择与运用： 背景并非可有可无，它能够烘托人物和服装，甚至能够讲述故事。书中会指导如何选择和处理背景，使其与前景的服装风格相得益彰。 三、 实践的启示：掌握《时装画表现技法》的学习路径 《时装画表现技法》这本书的价值，最终体现在它能够帮助读者掌握一套行之有效的学习和创作路径。 从临摹到创作： 书中会鼓励读者从模仿优秀作品开始，通过分析和复制，理解大师们的创作思路和技法运用。但最终的目标是能够在此基础上，形成自己的独特风格。 不同媒介的运用： 无论是铅笔、钢笔、马克笔、水彩、彩铅，还是数码绘画软件，掌握在不同媒介上的表现特点，能够让创作者拥有更广泛的选择余地，并根据不同的表现需求切换工具。 案例分析与解构： 书中会通过大量的实例，对不同风格、不同时期、不同设计师的时装画进行深度分析，解构其创作过程中的关键要素，帮助读者举一反三。 持续的观察与学习： 时尚潮流瞬息万变，时装画的技法也在不断创新。这本书会强调持续观察时尚趋势、研究艺术家作品的重要性，鼓励读者保持学习的热情和开放的心态。 总而言之，《时装画表现技法》这本书，不仅是一本技法教程，更是一扇通往时装画艺术世界的窗口。它将带领读者深入了解时装画的历史底蕴，精研创作的每一个细节，最终赋予服装以鲜活的生命，以独特的视觉语言讲述时尚的故事。这本书的阅读和学习过程，将是一个充满探索、实践和创新的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期关注时尚潮流的读者，但一直以来，我都是一个“视觉享受者”，对于如何将脑海中的时尚灵感转化为具象的图像，我感到非常力不从心。《时装画表现技法》的到来，可以说为我打开了一扇新的大门。这本书的魅力在于它能够将复杂的绘画技法“可视化”和“流程化”，让原本看起来高不可攀的时装画变得触手可及。我最喜欢的部分是关于人物造型的讲解，作者不仅仅关注服装本身，更是强调了人物的姿态、表情以及与服装的互动，如何通过微妙的肢体语言来传达服装的情绪和风格。书中的图例非常丰富，涵盖了各种不同年龄、体型、风格的人物，让我能够根据自己的需要去学习和模仿。而且，书中对于不同绘画工具的运用也有详细的介绍和对比，这对于我这样还在摸索阶段的读者来说，非常具有指导意义。我发现，这本书不仅仅是关于“画”时装，更是关于如何“思考”时装，如何用视觉语言去“讲述”一个关于时尚的故事。我正在尝试将书中的技巧运用到我自己的服装搭配的记录中，希望能够创造出更有趣、更生动的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本《时装画表现技法》并没有抱太高的期望，因为市面上关于绘画的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者内容陈旧。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的看法。这本书的结构非常合理，它不是零散的知识点堆砌，而是像一条清晰的脉络，引导读者一步步深入。从最基本的人物比例和骨骼结构讲解开始，到如何绘制出逼真流畅的服装轮廓，再到如何用阴影和高光来塑造服装的立体感，每一个章节都环环相扣。我尤其赞赏书中对于“动态表现”的强调，作者通过大量的图例，详细地阐述了如何在静止的画面中赋予人物和服装以生命力，比如衣物的褶皱如何随着身体的运动而自然垂坠，发丝如何随风飘动，这些细节的处理，正是区分普通绘画和优秀时装画的关键。书中的案例涵盖了各种不同风格的服装，从优雅的晚礼服到休闲的街头风格，都有详尽的绘制步骤和技巧分享。我尝试着跟着书中的教程去画，发现自己之前在绘制一些复杂造型时遇到的困难，似乎迎刃而解。这本书不仅是一本技法教程，更像是一本关于如何“看”时尚的指南。

评分☆☆☆☆☆

《时装画表现技法》这本书，让我第一次深刻体会到了“细节决定成败”这句话在绘画中的体现。在我看来，这本书的优点在于它对每一个绘制环节都进行了极其细致的拆解和讲解。比如，在表现不同材质的面料时，书本并没有简单地说“用什么颜色”，而是详细地讲解了如何通过线条的粗细、笔触的轻重、以及色彩的饱和度来模拟丝绸的光泽、羊毛的纹理、或是皮革的质感。更令我惊喜的是，书中还专门辟出章节讲解如何绘制配饰，比如包包、鞋子、首饰等，这些看似不起眼的小物件，却能在整幅画中起到画龙点睛的作用。我一直以为这些都是最难掌握的部分，但通过书中的引导，我发现原来也有规律可循。作者的语言风格非常专业，但又不失亲切感，即使是一些比较复杂的技法，也能通过清晰的图示和文字描述，让我这个初学者也能理解。我在这本书上投入的时间，我觉得非常值得，它不仅仅是让我学会了画画，更是让我学会了如何去“欣赏”和“理解”一件衣服背后的设计理念和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画表现技法》真是让我大开眼界！作为一个对时尚有着浓厚兴趣，但苦于自己绘画功底不足的爱好者，我一直渴望能找到一本能够系统地讲解时装画技巧的书籍。收到这本书的那一刻，我内心充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插画，它们不仅色彩饱满、线条流畅，更重要的是，每一幅都充满了动感和生命力，仿佛模特儿正要从纸面上走出来。我迫不及待地开始阅读，作者的讲解深入浅出，从最基础的线条运用，到如何表现不同材质的面料质感，再到如何捕捉人物的姿态和表情，每一个步骤都讲解得非常细致。我特别喜欢书中关于色彩搭配的部分，它不仅仅是教你如何调色，更是引导你去思考色彩的情感表达，如何通过色彩来烘托服装的设计理念。而且，书中还提供了大量的实例分析，通过临摹这些优秀的范例，我能更直观地感受到不同技巧的应用效果。虽然我还没能完全掌握书中的所有技法，但仅仅是初步的学习，就让我感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。我充满信心地认为，通过持续的练习，我一定能用画笔描绘出我心中的时尚梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为我这样希望在设计领域深耕的业余爱好者提供了一份宝贵的礼物。《时装画表现技法》这本书，在我看来，它最大的价值在于其“实用性”和“启发性”。它并没有停留在枯燥的理论层面，而是通过大量实际的绘画步骤和技巧示范，让读者能够“上手”去实践。从最初的草图勾勒，到细致的线条刻画，再到色彩的渲染和光影的处理，作者循序渐进地引导读者掌握时装画的核心要领。我特别喜欢书中关于“表现手法”的探讨，它不仅仅是传授几种画法，更是鼓励读者去探索和创新，去找到最适合自己风格的表达方式。书中的范例非常丰富，涵盖了从古典到现代的各种时装风格，这让我能够接触到不同时代、不同文化背景下的时装画艺术，极大地拓展了我的视野。而且，作者在讲解过程中，经常会加入一些小贴士和注意事项，这些细节往往是学习过程中最容易被忽略但又至关重要的部分，能够帮助我避免走弯路，更快地提升绘画技巧。我现在已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的个人设计项目中了。