大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧 9787121290008 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國Gil Bettman吉爾·貝特曼，魏俊彥 著

圖書標籤:

• 電影攝影
• 導演技巧
• 運動攝影
• 拍攝技巧
• 電影製作
• 攝影技巧
• 視聽語言
• 電影
• 攝影
• 技巧

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121290008

商品編碼：29637576332

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧

定價：55.00元

售價：40.2元,便宜14.8元,摺扣73

作者:(美國)Gil Bettman(吉爾·貝特曼),魏俊彥

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787121290008

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

◆在當今的電影界，演員們都相當專業，不太需要導演的指導。這樣，導演會把大多數時間用於提高拍攝技術。◆本書中，作者引用瞭斯皮爾伯格，澤米吉斯、昆汀等大師的經典電影片段，條理清晰地分析瞭如何用運動攝影技術拍攝齣動感十足的電影場景。

內容提要

電影發展至今，用動感十足的畫麵講故事已經成為觀眾*基本的期待。毫無疑問，隻有*的導演，纔能得心應手地使用運動攝影技巧，獲得*效果的畫麵。 比爾貝特曼是一位經驗豐富、極具特色的電影導演，他結閤自身多年的經驗，通過引用諸多好萊塢*導演的作品嚮讀者證明瞭在電影拍攝中運動攝影的重要性，並且詳細講解瞭運動攝影的拍攝方法，幫助讀者掌握*的運動攝影技巧。 本書適閤廣泛的影視藝術愛好者閱讀。不論是電影專業學生，還是影視從業者或愛好者，你都能從本書吸取充分的營養，掌握運動電影拍攝技巧，嚮電影大師之路闊步邁進。

目錄

目錄
序 IX
前言 X
如何使用本書 XII部分　為何要進行運動攝影 1
章　運動攝影的重要性 3
章總結 6第二部分　用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章　為什麼要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動—無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
第三章　運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1—開場信息 35
原則2—無縫銜接 38
原則3—視覺甜頭 39
原則4—戲劇性 40
原則5—備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館裏的運動主鏡頭—基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化 54
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化為開場鏡頭提供瞭更多信息 57
諾曼的坦白—特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白—開場—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白—中間過程—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白—結尾—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處纔能設計齣好的運動主鏡頭 68
永不滿足—設計齣好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
第三部分　拍攝動作場景 81
第四章　動作場景—基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝齣足夠多的片段 84
第四章總結 88第五章　鏡頭的選擇 89
為何要強製透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
超長焦和超廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭—視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用範圍 94
鏡頭的選擇—從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇—從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動—Z 軸 99
水平方嚮的運動—X軸 100
垂直方嚮的運動—Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關係 104
第五章總結 106
給教師的話 107第六章　分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例—分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131第七章　追逐場景 133
基本原則 133
聯閤鏡頭 133
故事背景 136
方法1—廣角鏡頭—Pogo Cam穩定器—狹窄的空間 138
方法2—用長焦鏡頭在開闊空間拍攝—更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關係 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162第八章　打鬥場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打鬥主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184

作者介紹

文摘

序言

《光影交織：電影敘事的運動語言》 導言：看見“動”的力量 電影，作為一門視覺藝術，其魅力不僅僅在於故事的精彩，畫麵的絕美，更在於那份“動”——運動中的鏡頭如何引導觀眾的情緒，如何揭示人物的內心，如何構建空間的深度與節奏。當我們沉浸於一部偉大的影片時，往往被畫麵的流暢、場景的張力所吸引，卻可能忽略瞭背後那雙精密的眼睛，以及它們如何通過鏡頭的移動、推拉、搖移，將無聲的影像轉化為有聲的敘事，將靜態的畫麵賦予生命。 《光影交織：電影敘事的運動語言》並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入電影靈魂的探索之旅。它將帶領我們超越單純的“看見”，去“理解”鏡頭運動背後的藝術邏輯和敘事策略。從古典的經典敘事到現代的實驗影像，我們將一同解析那些被鏡頭運動賦予鮮活生命力的場景，學習如何通過最直觀的視覺語言，觸動觀眾最深層的情感，講述一個又一個令人難忘的故事。 這本書的創作初衷，源於對電影鏡頭運動的深刻著迷。迴望電影史，從早期默片中充滿錶現力的固定鏡頭，到好萊塢黃金時代對運動鏡頭的大膽運用，再到新浪潮時期打破常規的自由視角，每一次鏡頭語言的革新，都伴隨著電影敘事方式的深刻變革。這些運動，不僅僅是技術的進步，更是導演們錶達思想、傳遞情感的有力工具。它們可以像一位善於傾聽的傾聽者，緩緩靠近角色的內心世界；也可以像一位敏銳的觀察者，捕捉稍縱即逝的氛圍變化；更能像一位經驗豐富的嚮導，帶領觀眾穿梭於復雜的情節之中。 我們常常驚嘆於某部電影的運鏡如何精準地烘托瞭緊張的氣氛，或是如何巧妙地展現瞭角色的孤獨。這些“奇跡”並非憑空而來，而是建立在一套嚴謹而富有創造力的體係之上。《光影交織》便是試圖揭示這套體係的奧秘。它將從最基礎的鏡頭運動類型齣發，逐一剖析其産生的視覺效果和潛在的敘事功能，並結閤大量經典電影案例，展示這些技巧在不同情境下的靈活運用。 第一章：運動的基石——鏡頭語言的基礎解析 在本章中，我們將從最核心的鏡頭運動類型入手，建立對鏡頭語言最基礎的認知。 搖攝 (Pan)： 無論是左右搖攝（Pan Left/Right）還是上下搖攝（Tilt），搖攝都是最常見也最富有錶現力的鏡頭運動之一。它能夠模擬人類的視綫，引導觀眾的目光，從一個主體轉移到另一個主體，或是展現環境的全貌。我們將探討： 引導視綫： 如何利用搖攝將觀眾的注意力從畫麵一角引嚮另一個關鍵元素，例如，在懸疑場景中，緩慢的橫嚮搖攝，最終定格在一個隱藏的危險物品上。 展現空間： 如何通過寬幅度的搖攝，快速勾勒齣場景的宏大或擁擠，例如，一架航拍機以緩慢而穩定的橫嚮搖攝，展現一座城市的全景，傳遞齣規模感。 營造節奏： 快速的搖攝可以製造動感和緊迫感，例如，在追逐戲中，跟隨人物快速運動的搖攝，增強現場的混亂和速度。 建立聯係： 如何利用搖攝將畫麵中不相關的兩個元素聯係起來，暗示它們之間的關聯，例如，從一個人物的特寫搖到另一個人物的特寫，暗示他們之間的對話或觀察。 推拉（Dolly In/Out）： 鏡頭嚮前（Dolly In）或嚮後（Dolly Out）移動，是改變觀眾與主體距離的最直接方式。 拉近距離，聚焦情感： 推鏡頭能夠迅速拉近觀眾與角色的心理距離，放大角色的錶情和情緒，尤其在錶達角色的內心掙紮、悲傷或喜悅時，推鏡頭的威力不容小覷。我們將分析那些通過極緻推鏡，讓觀眾幾乎可以感受到角色呼吸的場景。 拉遠距離，展現環境或孤獨： 拉鏡頭則能將角色從環境中剝離，強調其渺小、孤獨，或是在宏大敘事中展現其所處的特定背景。例如，一個角色獨自站在廣袤的沙漠中，鏡頭緩緩嚮後拉遠，極大地凸顯瞭其孤寂。 “虛”與“實”的張力： 推拉鏡頭還可以創造齣一種“窺視”感，仿佛觀眾是某個隱匿的觀察者，這種“虛”的進入感，有時比“實”的呈現更能引發觀眾的想象。 變焦（Zoom In/Out）： 盡管變焦是通過改變鏡頭焦距實現的，其視覺效果與推拉鏡頭相似，但背後的攝影原理和敘事暗示卻有所不同。 “電子”的介入感： 變焦往往會産生一種“不自然”或“侵入性”的感覺，它不涉及真實的物理移動，因此在某些情境下，可以用來暗示一種超然的觀察，或是一種冷酷、抽離的視角。 快速切換焦點： 快速變焦是一種製造戲劇性轉摺的有效手段，可以在一瞬間將觀眾注意力從一個場景轉移到另一個場景，或是一個細節。 與推拉的辨析： 我們將詳細解析推拉鏡頭和變焦鏡頭在視覺效果、空間感知以及情感傳遞上的細微差異，幫助讀者建立更精準的判斷。 升降（Pedestal Up/Down）與升降搖移（Crane/Jib Shot）： 升降（Pedestal）： 鏡頭垂直嚮上或嚮下移動，可以改變視角的高度，例如，從平視角度降至仰視，製造壓迫感；或從俯視拉至平視，逐漸拉近與角色的距離。 升降搖移（Crane/Jib）： 結閤瞭升降和搖移，能夠實現弧綫、環繞等復雜的鏡頭運動，如同“飛翔”的眼睛，提供宏大的視角，捕捉壯麗的場麵，或是在空間中進行流暢的敘事過渡。例如，一部史詩片中，攝像機從戰場上方緩緩降下，聚焦於一位受傷的士兵。 第二章：運動的敘事——鏡頭運動的功能解析 理解瞭基礎的鏡頭運動類型，我們便進入瞭更為核心的敘事層麵。在本章中，我們將深入探討各種鏡頭運動在電影敘事中扮演的角色。 引導情緒，營造氛圍： 懸念與緊張： 緩慢、穩定的推近鏡頭，配閤低沉的配樂，能夠營造齣令人窒息的懸念。快速、抖動的搖攝，則可以製造緊張、混亂的氛圍，例如，在驚悚片中，鏡頭快速在黑暗的走廊中穿梭，模仿角色內心的恐懼。 浪漫與溫馨： 柔和、平滑的推拉鏡頭，配閤溫暖的光綫，能夠營造齣親密、浪漫的氛圍。例如，戀人初次相遇，鏡頭緩緩推近，聚焦於兩人眼中閃爍的光芒。 壓抑與絕望： 俯視角度的固定鏡頭，或是緩慢下降的鏡頭，能夠營造齣被壓抑、絕望的感覺。例如，一個角色站在巨大的建築下方，鏡頭緩慢從高處下降，強調其渺小和無助。 揭示人物心理，深化角色塑造： 微錶情的捕捉： 極緻的推鏡頭，能夠放大角色臉部細微的錶情變化，讓觀眾深入瞭解角色的內心世界。一個不易察覺的嘴角抽搐，一次眼球的顫動，都可能承載著復雜的情感。 內心獨白的視覺化： 鏡頭圍繞角色進行緩慢的環繞，仿佛在探尋其內心深處，將其潛意識中的想法和感受具象化。 行動的象徵意義： 角色在特定場景中的鏡頭運動，也常常帶有象徵意義。例如，角色在迷宮般的城市中踱步，攝像機也隨之進行復雜的運動，暗示其內心的迷茫和睏惑。 構建空間，展現環境： 景深與空間感： 通過推拉鏡頭，可以有效展現場景的景深，營造齣空間的層次感和立體感。 環境的敘事力量： 攝像機在環境中的運動，可以揭示環境的特點，例如，一段快速的跟蹤鏡頭，展現齣繁忙的街市；而一段悠閑的搖攝，則可能描繪齣寜靜的鄉村風光。 “空間敘事”： 鏡頭如何在空間中移動，甚至可以講述故事。例如，一個角色從一個房間走到另一個房間，鏡頭通過連續的運動，將空間的轉換與情節的發展緊密結閤。 控製節奏，引導觀眾注意： 快節奏剪輯的配閤： 快速的鏡頭運動，如快速搖攝、急促的變焦，常常與快速剪輯配閤，製造齣緊湊、激烈的敘事節奏。 慢節奏的沉思： 緩慢、流暢的鏡頭運動，如長搖或平穩的軌道鏡頭，可以減緩敘事節奏，給予觀眾思考和感受的時間。 視綫焦點轉移： 鏡頭運動是最直接的引導觀眾注意力的手段。通過精心設計的運動，導演可以決定觀眾在何時、何地將目光聚焦在畫麵中的哪個元素上。 推動情節發展： 場景連接與過渡： 鏡頭運動，尤其是環繞運動、升降搖移，可以實現場景之間流暢的過渡，將看似獨立的場景有機地連接起來。 “發現”的戲劇性： 鏡頭沿著某個方嚮運動，最終“發現”某個關鍵的道具、人物或綫索，這種“發現”的鏡頭運動本身就具有強大的戲劇性。 追逐與逃離： 鏡頭跟隨人物進行追逐或逃離，是展現動態情節最直接的方式。 第三章：運動的藝術——經典案例賞析與實踐 在本章中，我們將跳齣理論，走進經典。通過剖析大量影史上的經典影片，我們將看到導演們是如何將鏡頭運動的技巧融會貫通，創造齣令人難忘的電影瞬間。 類型片中的運動實踐： 懸疑驚悚片： 分析希區柯剋如何利用推拉鏡頭和“希區柯剋變焦”（dolly zoom）營造心理恐怖。 動作片： 剖析如何通過快速的跟拍、搖攝和升降搖移，營造齣激烈、動感的動作場麵。 劇情片： 探討如何利用緩慢、細膩的鏡頭運動，展現人物內心的復雜情感和人物之間的微妙關係。 科幻片與奇幻片： 賞析宏大的運鏡如何構建齣瑰麗的想象世界，以及如何通過運動鏡頭展現高科技或魔法的奇妙。 導演的獨特風格： 奧遜·威爾斯的“深焦”與多機位運動： 探討他如何利用長鏡頭和復雜的鏡頭運動，構建齣獨特的視覺語言。 庫布裏剋的精準與控製： 分析其鏡頭運動如何達到極緻的精準和控製，營造齣獨特的哲學思考。 諾蘭的非綫性敘事與鏡頭語言： 探討其鏡頭運動如何服務於復雜的敘事結構。 近年來的創新實踐： 關注當前電影中湧現齣的新穎鏡頭運動形式，以及它們對敘事方式的影響。 從理解到實踐： 場景設計與鏡頭運動的匹配： 學習如何根據故事、人物和場景的特點，設計齣最適閤的鏡頭運動。 預設與執行： 講解如何在拍攝前進行周密的鏡頭運動設計，並在拍攝現場高效執行。 與剪輯的協同： 強調鏡頭運動與剪輯之間的緊密配閤，二者共同塑造電影的最終節奏和感染力。 結語：看見，並感知 《光影交織：電影敘事的運動語言》旨在揭示電影鏡頭運動的強大力量，它不僅是技術層麵的操作，更是導演錶達情感、構建敘事、引導觀眾的藝術手段。通過學習和理解這些運動的語言，我們不僅能更深刻地欣賞電影的魅力，更能從中汲取靈感，去創作齣屬於自己的，充滿生命力的影像故事。每一個鏡頭運動，都是一次與觀眾的對話，一次情感的傳遞，一次故事的推進。掌握瞭這門語言，你將真正學會“看見”電影，並從中“感知”到更深層次的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我心生嚮往，尤其是“大師拍片術”這幾個字，瞬間就勾勒齣一種專業、精湛的畫麵感。我一直對電影製作過程中的鏡頭語言和運動方式非常好奇，總覺得那些流暢的推拉搖移，或是充滿力量的環繞鏡頭，背後一定蘊藏著許多不為人知的奧秘。我常常在觀看電影時，不自覺地去分析導演是如何通過鏡頭的運動來引導觀眾的視綫，如何營造情緒，如何構建空間感。例如，在一些緊張的追逐戲中，快速的跟拍鏡頭能夠讓觀眾身臨其境，感受到主角的驚險；而在一些抒情的段落，緩慢的搖鏡頭則能將畫麵中的美景徐徐展開，給予觀眾充分的想象空間。這本書的書名恰好點齣瞭我最感興趣的方麵，它承諾的是“掌握導演的運動攝影技巧”，這讓我覺得，通過閱讀這本書，我或許就能窺見那些隱藏在銀幕背後的“魔術”。我希望它能夠深入淺齣地講解那些復雜的攝影機運動原理，比如如何進行精準的軌道拍攝，如何利用斯坦尼康實現平穩的自由運動，以及在不同場景下，應該如何選擇最閤適的鏡頭運動方式來達到最佳的敘事效果。我對這本書充滿期待，希望能從中學習到實用的技巧，甚至能夠將這些理念運用到自己的攝影或視頻創作中，讓作品更具電影感和專業性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得電影的魅力不僅僅在於故事情節，更在於它獨特的視覺錶現力，而鏡頭運動無疑是其中至關重要的一環。每當看到一部優秀的電影，我都會被那些流暢、富有張力的鏡頭所吸引。有時候，一個簡單的推鏡頭就能將觀眾的注意力引嚮一個關鍵的細節，而一個充滿力量的環繞鏡頭則能瞬間將我們帶入到一個宏大的場麵中。書名《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》讓我覺得，這或許是一本能夠幫助我理解並掌握這些“魔術”的寶典。我一直很好奇，那些偉大的導演們是如何構思齣如此精妙的鏡頭運動的？他們是如何在腦海中勾勒齣畫麵的？又如何在拍攝現場將這些想法付諸實踐？我希望這本書能夠提供一些理論上的指導，比如鏡頭運動的分類、基本原理，以及它們在敘事中所扮演的角色。但更重要的是，我希望這本書能夠分享一些實用的拍攝技巧和經驗，比如如何利用軌道、搖臂等設備來實現平穩流暢的鏡頭運動，以及如何在不同的拍攝環境中做齣最佳的選擇。如果書中能夠包含一些案例分析，從實際拍攝的角度去剖析經典電影中的鏡頭運用，那對我來說將是極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

書名《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》一下子就抓住瞭我的眼球。作為一名對影像創作抱有濃厚興趣的愛好者，我深知鏡頭運動在電影敘事中的重要性。有時，一個精心設計的鏡頭運動，能夠比任何颱詞都更能打動人心，它能直接傳遞情緒，引導觀眾的注意力，甚至改變我們對故事的理解。我常常會迴想起那些令人驚嘆的鏡頭，比如《盜夢空間》中鏇轉的走廊，或是《少年派的奇幻漂流》中在海浪中起伏的鏡頭，這些都給我留下瞭深刻的印象。我相信，這本書能夠深入探討這些運動攝影的技巧，而不僅僅是停留在錶麵。我希望書中能夠詳細講解不同類型的鏡頭運動，例如推、拉、搖、移、跟、甩等，以及它們各自適用於什麼場景，能夠達到什麼樣的視覺效果。更重要的是，我希望這本書能夠分享一些“大師”們在實踐中的經驗和心得，例如他們是如何構思鏡頭運動，如何剋服拍攝中的睏難，以及如何將鏡頭運動與錶演、場景設計等元素完美結閤。如果這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠動手去嘗試和實踐，那將是最好的。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我首先想到的是那些經典的電影片段，尤其是那些讓我印象深刻的運動鏡頭。比如，在某些史詩級大片中，航拍機緩緩升起，俯瞰壯麗的風景，那種遼闊感和史詩感撲 الده而來。又或者，在一些懸疑片中，鏡頭緊貼著人物的腳步，仿佛暗中觀察，那種不安和壓迫感隨之而來。我想，這本書的核心內容應該就圍繞著如何通過鏡頭的運動來“講故事”，而不僅僅是記錄畫麵。一個好的鏡頭運動，能夠極大地增強電影的感染力，讓觀眾的情感隨著鏡頭的移動而起伏。我特彆希望能在這本書中看到一些具體的案例分析，比如某個著名導演在拍攝某部作品時，是如何巧妙運用鏡頭運動來塑造人物性格，或者推動劇情發展的。我想瞭解，在實際拍攝中，導演和攝影師是如何協同閤作，將腦海中的創意變成一個個令人難忘的畫麵。這本書的書名《大師拍片術》也暗示瞭內容會非常專業和深入，或許還會涉及一些關於鏡頭穩定、畫麵構圖與運動結閤的理論，以及如何根據場景和情緒選擇閤適的運動方式。如果這本書能夠提供一些實用的拍攝建議，甚至是一些可以模仿的拍攝腳本，那對我來說將是巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，很大程度上源於我對視覺敘事的好奇心。我常常在觀看電影時，會不由自主地去留意鏡頭是如何移動的。有些時候，鏡頭仿佛有瞭生命，它會主動去探索場景，去捕捉人物的微錶情，去營造一種獨特的氛圍。比如，在一些恐怖片裏，緩慢而詭異的推進鏡頭，能夠讓人心生恐懼，仿佛有什麼東西即將齣現；而在一些浪漫的愛情片中，溫柔的搖鏡頭則能將戀人間的溫情脈脈展現得淋灕盡緻。這本書的書名《大師拍片術》讓我覺得，它能夠揭示那些“大師”們是如何運用這些看似簡單的鏡頭運動，卻能創造齣如此震撼人心的視覺效果。我希望這本書能夠不僅僅是講解理論，更重要的是能夠提供一些實操性的指導。比如，如果書中能講解如何設計一段有效的鏡頭運動序列，如何通過鏡頭運動來錶現人物的內心變化，又或者如何在有限的條件下，利用簡單的器材也能拍齣富有動感的鏡頭。我對這些方麵非常感興趣，期待這本書能夠為我打開一扇通往專業電影製作的大門。