大师拍片术：掌握导演的运动摄影技巧 9787121290008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Gil Bettman吉尔·贝特曼，魏俊彦 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121290008

商品编码：29637576332

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:大师拍片术：掌握导演的运动摄影技巧

定价：55.00元

售价：40.2元,便宜14.8元,折扣73

作者:(美国)Gil Bettman(吉尔·贝特曼),魏俊彦

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787121290008

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

◆在当今的电影界，演员们都相当专业，不太需要导演的指导。这样，导演会把大多数时间用于提高拍摄技术。◆本书中，作者引用了斯皮尔伯格，泽米吉斯、昆汀等大师的经典电影片段，条理清晰地分析了如何用运动摄影技术拍摄出动感十足的电影场景。

内容提要

电影发展至今，用动感十足的画面讲故事已经成为观众*基本的期待。毫无疑问，只有*的导演，才能得心应手地使用运动摄影技巧，获得*效果的画面。 比尔贝特曼是一位经验丰富、极具特色的电影导演，他结合自身多年的经验，通过引用诸多好莱坞*导演的作品向读者证明了在电影拍摄中运动摄影的重要性，并且详细讲解了运动摄影的拍摄方法，帮助读者掌握*的运动摄影技巧。 本书适合广泛的影视艺术爱好者阅读。不论是电影专业学生，还是影视从业者或爱好者，你都能从本书吸取充分的营养，掌握运动电影拍摄技巧，向电影大师之路阔步迈进。

目录

目录
序 IX
前言 X
如何使用本书 XII部分　为何要进行运动摄影 1
章　运动摄影的重要性 3
章总结 6第二部分　用运动的摄影机拍摄对话场景 7
第二章　为什么要让摄影机动起来 9
概述 9
何时让摄影机动起来 9
鲍勃原则：让摄影机的运动变隐形的三种方式 10
外因驱动的摄影机运动 10
外因驱动的摄影机运动—无缝衔接及视觉甜头 11
内因驱动的摄影机运动 14
运动的定位镜头 16
违反鲍勃原则的例子及其原因分析 20
史努比镜头的兴起 20
道格玛戒律与史努比镜头 21
如今的史努比镜头 25
第二章总结 30
第三章　运动主镜头 33
概述 33
运动主镜头和备用镜头举例：《甜心先生》 34
原则1—开场信息 35
原则2—无缝衔接 38
原则3—视觉甜头 39
原则4—戏剧性 40
原则5—备用镜头 49
运动主镜头的固定拍摄模式 50
电影《迷情追踪》中麻将馆里的运动主镜头—基本遵循固定模式 51
电影《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的大化 54
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的大化带来视觉甜头的增长 57
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的大化为开场镜头提供了更多信息 57
诺曼的坦白—特定场景中的特定主镜头 60
诺曼的坦白—开场—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 60
诺曼的坦白—中间过程—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 62
诺曼的坦白—结尾—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 64
何处才能设计出好的运动主镜头 68
永不满足—设计出好的运动主镜头的诀窍 68
第三章总结 69
给教师的话 70
第三部分　拍摄动作场景 81
第四章　动作场景—基本原则 83
概述 83
怎样将摄影机放在正确的位置 83
怎样挑选镜头 84
怎样拍摄出足够多的片段 84
第四章总结 88第五章　镜头的选择 89
为何要强制透视 89
镜头选择：导演和摄影指导共同的责任 89
透视的基础知识 91
超长焦和超广角镜头与标准视角的对比 92
镜头—视角和景深 93
各种镜头的基本应用范围 94
镜头的选择—从视角和景深考虑 94
镜头的选择—从透视考虑 97
镜头如何影响运动过程 99
迎着镜头或离开镜头的运动—Z 轴 99
水平方向的运动—X轴 100
垂直方向的运动—Y轴 104
如何掌握镜头与运动的关系 104
第五章总结 106
给教师的话 107第六章　分解动作场景 109
分镜头和可视化预览 109
分镜头实例—分镜头下的故事 110
《死亡从不会太早》中伏击场景的分镜脚本 112
真实的拍摄情况 129
第六章总结 130
给教师的话 131第七章　追逐场景 133
基本原则 133
联合镜头 133
故事背景 136
方法1—广角镜头—Pogo Cam稳定器—狭窄的空间 138
方法2—用长焦镜头在开阔空间拍摄—更多视觉甜头 139
追逐场景中的位置关系 143
幽默 150
拍摄追逐场景：广角镜头 VS 长焦镜头 155
第七章总结 161
给教师的话 162第八章　打斗场景 163
基本原则 163
双机位原则 164
分段和备用镜头 176
打斗主镜头的重要性 178
摄影师和摄影助手的重要性 178
特技拍摄的乐趣 179
第八章总结 180
给教师的话 181
总结 183
作者简介 184

作者介绍

文摘

序言

《光影交织：电影叙事的运动语言》 导言：看见“动”的力量 电影，作为一门视觉艺术，其魅力不仅仅在于故事的精彩，画面的绝美，更在于那份“动”——运动中的镜头如何引导观众的情绪，如何揭示人物的内心，如何构建空间的深度与节奏。当我们沉浸于一部伟大的影片时，往往被画面的流畅、场景的张力所吸引，却可能忽略了背后那双精密的眼睛，以及它们如何通过镜头的移动、推拉、摇移，将无声的影像转化为有声的叙事，将静态的画面赋予生命。 《光影交织：电影叙事的运动语言》并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入电影灵魂的探索之旅。它将带领我们超越单纯的“看见”，去“理解”镜头运动背后的艺术逻辑和叙事策略。从古典的经典叙事到现代的实验影像，我们将一同解析那些被镜头运动赋予鲜活生命力的场景，学习如何通过最直观的视觉语言，触动观众最深层的情感，讲述一个又一个令人难忘的故事。 这本书的创作初衷，源于对电影镜头运动的深刻着迷。回望电影史，从早期默片中充满表现力的固定镜头，到好莱坞黄金时代对运动镜头的大胆运用，再到新浪潮时期打破常规的自由视角，每一次镜头语言的革新，都伴随着电影叙事方式的深刻变革。这些运动，不仅仅是技术的进步，更是导演们表达思想、传递情感的有力工具。它们可以像一位善于倾听的倾听者，缓缓靠近角色的内心世界；也可以像一位敏锐的观察者，捕捉稍纵即逝的氛围变化；更能像一位经验丰富的向导，带领观众穿梭于复杂的情节之中。 我们常常惊叹于某部电影的运镜如何精准地烘托了紧张的气氛，或是如何巧妙地展现了角色的孤独。这些“奇迹”并非凭空而来，而是建立在一套严谨而富有创造力的体系之上。《光影交织》便是试图揭示这套体系的奥秘。它将从最基础的镜头运动类型出发，逐一剖析其产生的视觉效果和潜在的叙事功能，并结合大量经典电影案例，展示这些技巧在不同情境下的灵活运用。 第一章：运动的基石——镜头语言的基础解析 在本章中，我们将从最核心的镜头运动类型入手，建立对镜头语言最基础的认知。 摇摄 (Pan)： 无论是左右摇摄（Pan Left/Right）还是上下摇摄（Tilt），摇摄都是最常见也最富有表现力的镜头运动之一。它能够模拟人类的视线，引导观众的目光，从一个主体转移到另一个主体，或是展现环境的全貌。我们将探讨： 引导视线： 如何利用摇摄将观众的注意力从画面一角引向另一个关键元素，例如，在悬疑场景中，缓慢的横向摇摄，最终定格在一个隐藏的危险物品上。 展现空间： 如何通过宽幅度的摇摄，快速勾勒出场景的宏大或拥挤，例如，一架航拍机以缓慢而稳定的横向摇摄，展现一座城市的全景，传递出规模感。 营造节奏： 快速的摇摄可以制造动感和紧迫感，例如，在追逐戏中，跟随人物快速运动的摇摄，增强现场的混乱和速度。 建立联系： 如何利用摇摄将画面中不相关的两个元素联系起来，暗示它们之间的关联，例如，从一个人物的特写摇到另一个人物的特写，暗示他们之间的对话或观察。 推拉（Dolly In/Out）： 镜头向前（Dolly In）或向后（Dolly Out）移动，是改变观众与主体距离的最直接方式。 拉近距离，聚焦情感： 推镜头能够迅速拉近观众与角色的心理距离，放大角色的表情和情绪，尤其在表达角色的内心挣扎、悲伤或喜悦时，推镜头的威力不容小觑。我们将分析那些通过极致推镜，让观众几乎可以感受到角色呼吸的场景。 拉远距离，展现环境或孤独： 拉镜头则能将角色从环境中剥离，强调其渺小、孤独，或是在宏大叙事中展现其所处的特定背景。例如，一个角色独自站在广袤的沙漠中，镜头缓缓向后拉远，极大地凸显了其孤寂。 “虚”与“实”的张力： 推拉镜头还可以创造出一种“窥视”感，仿佛观众是某个隐匿的观察者，这种“虚”的进入感，有时比“实”的呈现更能引发观众的想象。 变焦（Zoom In/Out）： 尽管变焦是通过改变镜头焦距实现的，其视觉效果与推拉镜头相似，但背后的摄影原理和叙事暗示却有所不同。 “电子”的介入感： 变焦往往会产生一种“不自然”或“侵入性”的感觉，它不涉及真实的物理移动，因此在某些情境下，可以用来暗示一种超然的观察，或是一种冷酷、抽离的视角。 快速切换焦点： 快速变焦是一种制造戏剧性转折的有效手段，可以在一瞬间将观众注意力从一个场景转移到另一个场景，或是一个细节。 与推拉的辨析： 我们将详细解析推拉镜头和变焦镜头在视觉效果、空间感知以及情感传递上的细微差异，帮助读者建立更精准的判断。 升降（Pedestal Up/Down）与升降摇移（Crane/Jib Shot）： 升降（Pedestal）： 镜头垂直向上或向下移动，可以改变视角的高度，例如，从平视角度降至仰视，制造压迫感；或从俯视拉至平视，逐渐拉近与角色的距离。 升降摇移（Crane/Jib）： 结合了升降和摇移，能够实现弧线、环绕等复杂的镜头运动，如同“飞翔”的眼睛，提供宏大的视角，捕捉壮丽的场面，或是在空间中进行流畅的叙事过渡。例如，一部史诗片中，摄像机从战场上方缓缓降下，聚焦于一位受伤的士兵。 第二章：运动的叙事——镜头运动的功能解析 理解了基础的镜头运动类型，我们便进入了更为核心的叙事层面。在本章中，我们将深入探讨各种镜头运动在电影叙事中扮演的角色。 引导情绪，营造氛围： 悬念与紧张： 缓慢、稳定的推近镜头，配合低沉的配乐，能够营造出令人窒息的悬念。快速、抖动的摇摄，则可以制造紧张、混乱的氛围，例如，在惊悚片中，镜头快速在黑暗的走廊中穿梭，模仿角色内心的恐惧。 浪漫与温馨： 柔和、平滑的推拉镜头，配合温暖的光线，能够营造出亲密、浪漫的氛围。例如，恋人初次相遇，镜头缓缓推近，聚焦于两人眼中闪烁的光芒。 压抑与绝望： 俯视角度的固定镜头，或是缓慢下降的镜头，能够营造出被压抑、绝望的感觉。例如，一个角色站在巨大的建筑下方，镜头缓慢从高处下降，强调其渺小和无助。 揭示人物心理，深化角色塑造： 微表情的捕捉： 极致的推镜头，能够放大角色脸部细微的表情变化，让观众深入了解角色的内心世界。一个不易察觉的嘴角抽搐，一次眼球的颤动，都可能承载着复杂的情感。 内心独白的视觉化： 镜头围绕角色进行缓慢的环绕，仿佛在探寻其内心深处，将其潜意识中的想法和感受具象化。 行动的象征意义： 角色在特定场景中的镜头运动，也常常带有象征意义。例如，角色在迷宫般的城市中踱步，摄像机也随之进行复杂的运动，暗示其内心的迷茫和困惑。 构建空间，展现环境： 景深与空间感： 通过推拉镜头，可以有效展现场景的景深，营造出空间的层次感和立体感。 环境的叙事力量： 摄像机在环境中的运动，可以揭示环境的特点，例如，一段快速的跟踪镜头，展现出繁忙的街市；而一段悠闲的摇摄，则可能描绘出宁静的乡村风光。 “空间叙事”： 镜头如何在空间中移动，甚至可以讲述故事。例如，一个角色从一个房间走到另一个房间，镜头通过连续的运动，将空间的转换与情节的发展紧密结合。 控制节奏，引导观众注意： 快节奏剪辑的配合： 快速的镜头运动，如快速摇摄、急促的变焦，常常与快速剪辑配合，制造出紧凑、激烈的叙事节奏。 慢节奏的沉思： 缓慢、流畅的镜头运动，如长摇或平稳的轨道镜头，可以减缓叙事节奏，给予观众思考和感受的时间。 视线焦点转移： 镜头运动是最直接的引导观众注意力的手段。通过精心设计的运动，导演可以决定观众在何时、何地将目光聚焦在画面中的哪个元素上。 推动情节发展： 场景连接与过渡： 镜头运动，尤其是环绕运动、升降摇移，可以实现场景之间流畅的过渡，将看似独立的场景有机地连接起来。 “发现”的戏剧性： 镜头沿着某个方向运动，最终“发现”某个关键的道具、人物或线索，这种“发现”的镜头运动本身就具有强大的戏剧性。 追逐与逃离： 镜头跟随人物进行追逐或逃离，是展现动态情节最直接的方式。 第三章：运动的艺术——经典案例赏析与实践 在本章中，我们将跳出理论，走进经典。通过剖析大量影史上的经典影片，我们将看到导演们是如何将镜头运动的技巧融会贯通，创造出令人难忘的电影瞬间。 类型片中的运动实践： 悬疑惊悚片： 分析希区柯克如何利用推拉镜头和“希区柯克变焦”（dolly zoom）营造心理恐怖。 动作片： 剖析如何通过快速的跟拍、摇摄和升降摇移，营造出激烈、动感的动作场面。 剧情片： 探讨如何利用缓慢、细腻的镜头运动，展现人物内心的复杂情感和人物之间的微妙关系。 科幻片与奇幻片： 赏析宏大的运镜如何构建出瑰丽的想象世界，以及如何通过运动镜头展现高科技或魔法的奇妙。 导演的独特风格： 奥逊·威尔斯的“深焦”与多机位运动： 探讨他如何利用长镜头和复杂的镜头运动，构建出独特的视觉语言。 库布里克的精准与控制： 分析其镜头运动如何达到极致的精准和控制，营造出独特的哲学思考。 诺兰的非线性叙事与镜头语言： 探讨其镜头运动如何服务于复杂的叙事结构。 近年来的创新实践： 关注当前电影中涌现出的新颖镜头运动形式，以及它们对叙事方式的影响。 从理解到实践： 场景设计与镜头运动的匹配： 学习如何根据故事、人物和场景的特点，设计出最适合的镜头运动。 预设与执行： 讲解如何在拍摄前进行周密的镜头运动设计，并在拍摄现场高效执行。 与剪辑的协同： 强调镜头运动与剪辑之间的紧密配合，二者共同塑造电影的最终节奏和感染力。 结语：看见，并感知 《光影交织：电影叙事的运动语言》旨在揭示电影镜头运动的强大力量，它不仅是技术层面的操作，更是导演表达情感、构建叙事、引导观众的艺术手段。通过学习和理解这些运动的语言，我们不仅能更深刻地欣赏电影的魅力，更能从中汲取灵感，去创作出属于自己的，充满生命力的影像故事。每一个镜头运动，都是一次与观众的对话，一次情感的传递，一次故事的推进。掌握了这门语言，你将真正学会“看见”电影，并从中“感知”到更深层次的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我首先想到的是那些经典的电影片段，尤其是那些让我印象深刻的运动镜头。比如，在某些史诗级大片中，航拍机缓缓升起，俯瞰壮丽的风景，那种辽阔感和史诗感扑 الده而来。又或者，在一些悬疑片中，镜头紧贴着人物的脚步，仿佛暗中观察，那种不安和压迫感随之而来。我想，这本书的核心内容应该就围绕着如何通过镜头的运动来“讲故事”，而不仅仅是记录画面。一个好的镜头运动，能够极大地增强电影的感染力，让观众的情感随着镜头的移动而起伏。我特别希望能在这本书中看到一些具体的案例分析，比如某个著名导演在拍摄某部作品时，是如何巧妙运用镜头运动来塑造人物性格，或者推动剧情发展的。我想了解，在实际拍摄中，导演和摄影师是如何协同合作，将脑海中的创意变成一个个令人难忘的画面。这本书的书名《大师拍片术》也暗示了内容会非常专业和深入，或许还会涉及一些关于镜头稳定、画面构图与运动结合的理论，以及如何根据场景和情绪选择合适的运动方式。如果这本书能够提供一些实用的拍摄建议，甚至是一些可以模仿的拍摄脚本，那对我来说将是巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，很大程度上源于我对视觉叙事的好奇心。我常常在观看电影时，会不由自主地去留意镜头是如何移动的。有些时候，镜头仿佛有了生命，它会主动去探索场景，去捕捉人物的微表情，去营造一种独特的氛围。比如，在一些恐怖片里，缓慢而诡异的推进镜头，能够让人心生恐惧，仿佛有什么东西即将出现；而在一些浪漫的爱情片中，温柔的摇镜头则能将恋人间的温情脉脉展现得淋漓尽致。这本书的书名《大师拍片术》让我觉得，它能够揭示那些“大师”们是如何运用这些看似简单的镜头运动，却能创造出如此震撼人心的视觉效果。我希望这本书能够不仅仅是讲解理论，更重要的是能够提供一些实操性的指导。比如，如果书中能讲解如何设计一段有效的镜头运动序列，如何通过镜头运动来表现人物的内心变化，又或者如何在有限的条件下，利用简单的器材也能拍出富有动感的镜头。我对这些方面非常感兴趣，期待这本书能够为我打开一扇通往专业电影制作的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我心生向往，尤其是“大师拍片术”这几个字，瞬间就勾勒出一种专业、精湛的画面感。我一直对电影制作过程中的镜头语言和运动方式非常好奇，总觉得那些流畅的推拉摇移，或是充满力量的环绕镜头，背后一定蕴藏着许多不为人知的奥秘。我常常在观看电影时，不自觉地去分析导演是如何通过镜头的运动来引导观众的视线，如何营造情绪，如何构建空间感。例如，在一些紧张的追逐戏中，快速的跟拍镜头能够让观众身临其境，感受到主角的惊险；而在一些抒情的段落，缓慢的摇镜头则能将画面中的美景徐徐展开，给予观众充分的想象空间。这本书的书名恰好点出了我最感兴趣的方面，它承诺的是“掌握导演的运动摄影技巧”，这让我觉得，通过阅读这本书，我或许就能窥见那些隐藏在银幕背后的“魔术”。我希望它能够深入浅出地讲解那些复杂的摄影机运动原理，比如如何进行精准的轨道拍摄，如何利用斯坦尼康实现平稳的自由运动，以及在不同场景下，应该如何选择最合适的镜头运动方式来达到最佳的叙事效果。我对这本书充满期待，希望能从中学习到实用的技巧，甚至能够将这些理念运用到自己的摄影或视频创作中，让作品更具电影感和专业性。

评分☆☆☆☆☆

书名《大师拍片术：掌握导演的运动摄影技巧》一下子就抓住了我的眼球。作为一名对影像创作抱有浓厚兴趣的爱好者，我深知镜头运动在电影叙事中的重要性。有时，一个精心设计的镜头运动，能够比任何台词都更能打动人心，它能直接传递情绪，引导观众的注意力，甚至改变我们对故事的理解。我常常会回想起那些令人惊叹的镜头，比如《盗梦空间》中旋转的走廊，或是《少年派的奇幻漂流》中在海浪中起伏的镜头，这些都给我留下了深刻的印象。我相信，这本书能够深入探讨这些运动摄影的技巧，而不仅仅是停留在表面。我希望书中能够详细讲解不同类型的镜头运动，例如推、拉、摇、移、跟、甩等，以及它们各自适用于什么场景，能够达到什么样的视觉效果。更重要的是，我希望这本书能够分享一些“大师”们在实践中的经验和心得，例如他们是如何构思镜头运动，如何克服拍摄中的困难，以及如何将镜头运动与表演、场景设计等元素完美结合。如果这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够动手去尝试和实践，那将是最好的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得电影的魅力不仅仅在于故事情节，更在于它独特的视觉表现力，而镜头运动无疑是其中至关重要的一环。每当看到一部优秀的电影，我都会被那些流畅、富有张力的镜头所吸引。有时候，一个简单的推镜头就能将观众的注意力引向一个关键的细节，而一个充满力量的环绕镜头则能瞬间将我们带入到一个宏大的场面中。书名《大师拍片术：掌握导演的运动摄影技巧》让我觉得，这或许是一本能够帮助我理解并掌握这些“魔术”的宝典。我一直很好奇，那些伟大的导演们是如何构思出如此精妙的镜头运动的？他们是如何在脑海中勾勒出画面的？又如何在拍摄现场将这些想法付诸实践？我希望这本书能够提供一些理论上的指导，比如镜头运动的分类、基本原理，以及它们在叙事中所扮演的角色。但更重要的是，我希望这本书能够分享一些实用的拍摄技巧和经验，比如如何利用轨道、摇臂等设备来实现平稳流畅的镜头运动，以及如何在不同的拍摄环境中做出最佳的选择。如果书中能够包含一些案例分析，从实际拍摄的角度去剖析经典电影中的镜头运用，那对我来说将是极大的启发。