解密人像摄影全流程(全彩) 9787121200458 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构著 著

图书标签:

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121200458

商品编码：29637987367

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：解密人像摄影全流程(全彩)

定价：79.00元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121200458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密人像摄影题材选择、独特创意、精妙用光、构图，镜头语言运用等一切流程。解决人像摄影器材选择、环境人像、室内人像、纪实人像、后期调色修图等一切难题。

内容提要

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这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量人像好照片的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术，以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人，讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。

目录

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第1章
什么是人像好照片
1.1 人像好照片人物要突出14
画面的主角和配角14
如何安排人物的位置16
1.2 人像好照片要有主题17
环境对人物的影响17
如何表达一个清晰的主题18
1.3 人像好照片要具有独特性19
用不同的视角观察人物19
用独特的技术达到创新20
1.4 人像好照片的几点技术标准22
对焦清晰22
曝光准确23
层次与细节丰富24
后期调整适度25
1.5 人像好照片需要的场控能力26
了解模特的气质特征26
用鼓励和赞美让模特放松27
重视情绪控制和眼神的魅力28
发型、发饰的处理与气质搭配30

第2章
人像摄影的类别及器材准备
2.1 特写人像36
需要什么镜头及附件36
拍摄时的提醒37
2.2 中近景人像38
需要什么镜头及附件38
拍摄时的提醒39
2.3 全景环境人像41
需要什么镜头及附件41
拍摄时的提醒43
2.4 夜景人像44
需要什么镜头及附件44
拍摄时的提醒 45
2.5 运动舞台人像48
需要什么镜头及附件48
拍摄时的提醒49
2.6 民俗人像51
需要什么镜头及附件51
拍摄时的提醒52

第3章
从好照片中学习人像摄影的用光与曝光
3.1 光线的特性及原理58
自然光、人造光与混合光58
直射光、反射光与散射光59
3.2 光线的方向与实拍效果61
如何利用顺光拍人像61
如何利用侧光拍人像62
如何利用斜侧光拍人像63
如何利用逆光拍人像64
如何利用侧逆光拍人像66
如何利用顶光拍人像67
3.3 人像摄影的测光与曝光68
测光点的选取68
测光模式之点测光的运用69
测光模式之中央重点测光的运用70
测光模式之多分区测光的运用71
光圈与快门的合理组合72
曝光补偿的巧妙运用75

第4章
从好照片中学习人像摄影的构图
4.1 画幅与构图 80
横画幅的效果与适合题材80
竖画幅的效果与适合题材82
方画幅的效果与适合题材83
俯视角度的效果与适合题材84
平视角度的效果与适合题材85
仰视角度的效果与适合题材86
4.2 人像摄影常用的构图方式 88
黄金分割构图88
垂直线构图89
九宫格构图90
曲线构图91
对角线构图92
汇聚线构图93
三分法构图94
框架式构图95

第5章
从好照片中学习人像摄影的色彩运用
5.1 掌握色彩的三要素100
色相的概念及在实拍中的运用100
明度的概念及在实拍中的运用101
饱和度的概念及在实拍中的运用102
5.2 不同色彩的心理感受103
暖色与冷色103
对比色与和谐色105
白色系107
黑色系108
红色系109
黄色系110
紫色系112
蓝色系113
绿色系114
5.3 不同天气对色彩的影响115
明媚光线下的色彩表现115
晨昏暖调光的色彩表现116
阴天的色彩表现117

第6章
户外写真人像实拍技法
6.1 公园环境人像写真 122
利用色彩对比增强画面的跳跃性122
以浅景深来突出主体124
让模特“动”起来126
柔和光线更易表现皮肤与色彩128
6.2 户外草坪人像写真 129
俯视角度得到可爱大头照129
选择单一背景避免画面杂乱130
6.3 郊外树林人像写真 132
利用树木遮挡强烈的光线132
倚靠树干平衡画面133
以暖调色彩突出树林的秋日气息135
广角镜头容纳丰富的环境元素137
6.4 城市街道人像写真138
竖画幅拍摄全身人像138
高调色彩表现纯美视觉感受139
指导模特站姿凸显挺拔身材141
小光圈让画面清晰范围更大143
6.5 浪漫新婚人像写真144
人物之间进行互动平衡画面144
“白加黑减”还原画面曝光效果146
6.6 香车美女人像写真148
用简洁的构图突出主体148
灵活的拍摄角度149
用冷色调突出酷帅气质150
6.7 剪影人像写真152
选择晨昏暖调光线进行拍摄152
点测光带来精准的曝光效果154
6.8 城市夜景人像写真156
浅景深虚化背景得到光斑156
恰当的补光保证人物面部明亮158
用三脚架稳定相机159

第7章
室内人像实拍技法
7.1 单色背景棚拍写真164
柔光箱带来的大平光效果164
单灯前侧光体现人物的立体感166
用柔光箱为逆光人像面部补光168
单脚站立的姿势控制169
抓住模特动人的笑容171
7.2 场景背景棚拍写真172
利用艳丽色彩活跃画面172
单次对焦模式保证主体清晰175
善用辅助光177
7.3 居家环境人物写真178
“窗户光”的柔美效果178
搭配阴天白平衡增强暖调氛围180
为人物留出视向空间182
长景深保证场景元素的清晰184
7.4 酒吧人物写真186
降低曝光补偿值表现低调环境186
广角镜头带来大场景效果188
展示身体曲线的性感姿态189

第8章
生活纪实人像实拍技法
8.1 舞台人像196
选择快门优先模式抓拍主体196
低速快门表现写意画面198
长焦镜头拉近主体特写人物199
连续对焦模式保证主体清晰可见201
适当提高相机的感光度202
连拍模式抓住一系列精彩画面203
点测光表现炫彩逆光主体205
选择舞台佳拍摄位置206
8.2 运动人像208
选择连拍速度较高的数码单反相机208
高速快门定格运动瞬间209
以正面角度拍摄奔跑中的人物212
选择合理测光模式保证人物曝光正确213
使用RAW格式方便后期裁剪214
结合场景环境表现人物215
“陷阱对焦”的合理运用217
8.3 民俗及实用人像218
长焦镜头远距离抓拍民俗人物218
拍摄喜庆节日中的群体人物219
为民俗人物拍摄家庭合照220
旅游景区的纪念照222

作者介绍

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李元摄影机构由多位摄影师及文字作者组成，他们是风光摄影家李元、人像摄影家刘光孝、赵晓进，摄影师李立言、何燕翔、励、王剑波、王嘉木、王诗武、张新民，以及赖琴、杨卉卉、杨雯婷、时卫、缪培昌、万文虎、孙洪兵、贺成奎等。

文摘

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序言

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《摄影的语言：构图、光影与情绪的深度探索》 一、 捕捉瞬间，定格永恒：摄影艺术的魅力所在 摄影，作为一种记录现实、表达情感、传递思想的艺术形式，其魅力在于能够将转瞬即逝的光影瞬间凝固，将无声的情绪诉诸视觉。它不仅仅是简单地按下快门，更是对世界细致入微的观察，是对生活多元面貌的独特解读。一本好的摄影书籍，能够带领读者穿越表象，触及摄影的本质，理解其背后的创作理念和技术精髓。 《摄影的语言：构图、光影与情绪的深度探索》正是这样一本旨在揭示摄影艺术深层奥秘的书籍。它不局限于某一特定摄影类型，而是从摄影最基础、最核心的语言——构图、光影、色彩以及如何捕捉和传达情绪——入手，为读者构建一个全面而深入的摄影认知框架。本书并非提供一套僵化的“秘籍”，而是引导读者理解摄影创作的内在逻辑，激发其自身的创造力，最终形成独具个性的视觉表达。 二、 构图的艺术：秩序、平衡与视觉引导 构图，是摄影的骨架，是组织画面元素、引导观众视线的关键。它决定了照片的稳定感、视觉冲击力以及信息的传递效率。本书将深入剖析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并不仅仅停留在理论层面，更重要的是探讨这些法则在实际拍摄中的应用，以及如何打破常规，创造出更具个性和视觉张力的构图。 基础构图法则的精髓： 读者将学习如何运用三分法将画面分割，寻找视觉焦点；如何利用黄金分割创造和谐比例，提升画面的美感；如何通过对称构图营造稳定与庄重，或通过不对称构图制造动感与趣味。 引导视线的魔法： 书中会详细讲解如何利用线条（如道路、河流、栏杆）、形状、色彩对比等元素，巧妙地引导观众的视线在画面中流动，层层深入，最终聚焦于摄影师想要表达的主体。 打破常规的创新： 除了经典的构图法则，本书还将鼓励读者挑战传统，尝试非常规的视角、打破画面的平衡感，以达到更强烈的视觉冲击和情感表达。例如，如何利用极简的构图突出主体，如何通过倾斜的视角制造不稳定感。 空间感的营造： 构图不仅仅是平面的二维布局，更是对三维空间的感知和二维平面的呈现。本书将探讨如何通过前景、中景、远景的设置，以及虚实对比，来丰富画面的层次感和空间纵深感。 主体与背景的关系： 画面中主体和背景的协调与对比至关重要。本书将分析如何通过构图来分离主体与背景，使主体脱颖而出，或者如何将背景融入画面，共同叙事，烘托主题。 三、 光影的雕塑：塑造形态，烘托氛围 光影，是摄影的灵魂，是赋予画面生命力的关键。它能够塑造物体的形态，改变其质感，烘托出或柔美、或硬朗、或神秘的氛围。理解并驾驭光影，是成为一名优秀摄影师的必修课。本书将系统地讲解光的特性，以及在不同光照条件下的拍摄技巧。 光的性质与类型： 读者将深入了解不同光源的特性，如自然光（直射光、散射光）、人造光（点光源、线光源、面光源）及其对画面产生的不同效果。 光线的方向与效果： 本书将详细解析不同方向的光线如何作用于拍摄对象，例如： 顺光： 能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能缺乏立体感。 侧光： 能够很好地塑造物体的立体感和质感，产生明暗对比。 逆光： 能够勾勒出物体的轮廓，产生剪影效果或“发光”的边缘，营造梦幻般的氛围。 顶光/底光： 往往会产生强烈的明暗对比，需要谨慎使用。 阴影的艺术： 阴影并非不重要，它与亮部共同构成了画面的层次和戏剧性。本书将讲解如何利用阴影来增强立体感，隐藏瑕疵，或营造神秘、紧张的情绪。 光线的质感： 不同的光线会产生不同的质感。例如，柔和的散射光适合表现细腻的肤质和柔美的景物；硬质的直射光则能突出物体的纹理和力量感。 白平衡与色彩的互动： 光线的色温直接影响画面色彩的呈现。本书将讲解白平衡的设置原理，以及如何利用不同色温的光线来营造特定的色彩情绪。 自然光与人造光的巧妙运用： 无论是利用清晨或傍晚的柔和自然光，还是通过闪光灯、持续灯等人工光源进行补光、造光，本书都将提供实用的技巧和案例分析。 四、 色彩的语言：情绪、和谐与视觉焦点 色彩，是视觉情感的直接载体。它能够瞬间唤起观者的情绪，引导其注意力，并赋予画面独特的个性和生命力。本书将带领读者探索色彩的奥秘，理解色彩的心理效应，以及如何在摄影中运用色彩来增强表达力。 色彩的心理学： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色带来生机与平和……本书将解析不同颜色在不同文化语境下的心理暗示和情感联想。 色彩搭配的和谐与对比： 同类色与邻近色： 运用相似的色相，可以营造出柔和、统一、和谐的画面氛围。 互补色与对比色： 强烈的色彩对比能够产生视觉冲击力，突出主体，增加画面的活力和戏剧性。 冷暖色调： 冷色调带来宁静、疏离感，暖色调则传递温暖、亲近感。本书将探讨如何根据拍摄主题选择合适的色调。 色彩的平衡与权重： 画面中色彩的分布和面积大小，会影响其视觉权重。本书将讲解如何通过色彩的“轻重”来平衡画面，并突出重要的元素。 利用色彩引导视线： 鲜艳的色彩或独特的色彩组合，往往能吸引观者的目光。本书将展示如何巧妙地运用色彩作为引导线，将观众的视线引向画面的焦点。 黑白摄影的色彩解读： 即使在黑白摄影中，光影的对比、影调的丰富性，也承载着类似色彩的情感信息。本书将探讨如何从影调的“色彩”中解读情绪。 后期色彩调整的艺术： 在数字时代，后期色彩调整是摄影创作的重要环节。本书将提供一些关于如何进行自然、富有表现力的色彩调整的指导。 五、 情绪的传达：捕捉瞬间情感，引发共鸣 摄影的最高境界，在于能够触动观者的心灵，引发情感的共鸣。本书将探讨如何通过摄影语言，将瞬间的情感、人物的内心世界，以及摄影师的感悟，有效地传达给观众。 人物的情感捕捉： 眼神、表情、姿态，都是展现人物内心情绪的重要线索。本书将分享捕捉真实、动人瞬间情感的技巧，包括如何与拍摄对象建立连接，如何创造轻松的拍摄氛围，以及如何抓住决定性的瞬间。 叙事性的画面构建： 一张优秀的摄影作品，往往能够讲述一个故事。本书将探讨如何通过构图、光影、色彩以及场景的设置，来构建富有叙事性的画面，让观众自行解读其中的故事。 氛围的营造： 无论是喜悦、悲伤、宁静还是紧张，都可以通过摄影来营造相应的氛围。本书将分析不同元素如何共同作用，创造出具有感染力的画面氛围。 留白与想象的空间： 有时候，画面中的“留白”比具体描绘更能激发观众的想象力。本书将探讨如何通过适当的留白，为观众留下思考和情感投入的空间。 摄影师的视角与思考： 摄影不仅仅是对现实的记录，更是摄影师对世界的观察和思考的体现。本书将鼓励读者形成自己的拍摄理念，将个人的情感和观点融入作品之中。 从观看走向感受： 最终，本书的目标是引导读者从单纯地“观看”照片，走向“感受”照片，理解摄影作品背后所蕴含的深层意义和情感力量。 六、 实践与进阶：理论与实践的融合 《摄影的语言：构图、光影与情绪的深度探索》注重理论与实践的紧密结合。书中将包含大量高质量的摄影作品案例分析，从构图、光影、色彩、情绪等多个维度进行解读，帮助读者更直观地理解抽象的摄影原理。同时，本书还会提供一系列具有启发性的练习和思考题，鼓励读者在实践中不断探索和提升。 本书适合所有对摄影有热情、希望深入理解摄影艺术的爱好者，无论你是初学者，还是有一定基础的摄影师，都能从中获得启发和提升。通过对构图、光影、色彩和情绪的深度探索，你将能够更好地运用摄影这门语言，创作出更具表现力、更触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个摄影爱好者，我一直觉得人像摄影是一个既充满挑战又极具魅力的领域。偶然间翻阅了《解密人像摄影全流程(全彩)》，这本书真的让我眼前一亮。它不仅仅是简单的技巧罗列，而是将整个拍摄过程分解成了一个个可执行的步骤，并且用非常直观的图文并茂的方式呈现出来。我特别欣赏书里对光影的讲解，不同光源的运用，如何塑造人物的立体感和氛围感，这部分内容对我来说太及时了。同时，书中关于背景的选择和虚化处理的建议，也让我学到了很多，避免了以往拍摄人像时背景杂乱的问题。我一直觉得后期处理是人像摄影的灵魂，这本书在这方面的内容也非常充实，从基础的曝光、色彩校正，到更高级的皮肤细腻化和细节修饰，都提供了详细的操作指南。这种系统性的讲解，让我能够更自信地进行创作，不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一个对摄影有着多年经验的爱好者，我一直深知人像摄影的复杂性和精妙之处。《解密人像摄影全流程(全彩)》这本书，以其全彩的精美排版和深入浅出的讲解，彻底吸引了我。我尤其看重书中对“全流程”的把握，它不仅仅停留于表面的构图和曝光，而是将从前期创意到后期精修的每一个环节都进行了细致的剖析。例如，书中关于如何与模特进行有效沟通，如何建立信任感，以及如何引导模特表现自然的情绪，这部分内容对于很多摄影师来说都是宝贵的经验。此外，对于光线的理解和运用，书中提供了多种解决方案，从自然光到人工光，再到创意光效的运用，都进行了详细的阐释和示范。这让我对如何利用光线来塑造人物的特点和氛围有了更深刻的认识。不得不说，这本书的讲解角度非常独到，避免了许多同类书籍的枯燥乏味，用一种更具启发性的方式引领读者走进人像摄影的世界。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近入手了一本关于人像摄影的书，名字叫《解密人像摄影全流程(全彩)》，书号是9787121200458，出版社是电子工业出版社。我一直对人像摄影充满热情，尤其是在学习了其中的一些基础技巧之后，总觉得在实际拍摄中缺少了一些连贯性和系统性的指导。这本书的出现，感觉像是为我打开了一扇新的大门。我尤其喜欢它对“全流程”的解读，从最初的创意构思、模特沟通，到现场的布光、构图，再到后期的精修调整，每一个环节都讲解得非常细致，仿佛把我带入了一个真实的拍摄场景。书中大量的实例照片和详细的后期处理步骤，让我能够直观地理解理论知识的应用，而且色彩的运用和皮肤质感的表现，真是太棒了。我一直在寻找能够提升我作品表现力的技术，这本书提供的思路和方法，让我对人像摄影有了更深刻的理解。特别是关于情绪的捕捉和故事感的营造，这部分内容让我豁然开朗，感觉以前拍人像总是差点意思，现在我知道问题出在哪里了。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我最近刚入手了《解密人像摄影全流程(全彩)》，这本书确实给我带来了很多惊喜。作为一名对人像摄影一直抱有浓厚兴趣的学习者，我发现这本书的结构非常清晰，从零基础的入门知识，到进阶的创作技巧，都涵盖得非常全面。特别吸引我的是，书中对于“如何拍出有故事感的人像”这一点，给予了非常深刻的解读，这让我明白，一张好的照片不仅仅是技术的堆砌，更重要的是情感的传递。书中关于如何通过眼神、肢体语言以及环境的互动来营造画面故事性，让我受益匪浅。此外，书中对后期处理的讲解也让我印象深刻，它并非简单地介绍软件操作，而是教会我们如何通过后期去强化照片的情绪和质感，让人物形象更加饱满。这种“全流程”的讲解方式，让我能够跳出单一技能的学习，而是从整体的创作思维去理解人像摄影。这本书的实用性和启发性，无疑将帮助我迈上人像摄影的新台阶。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一名摄影初学者，一直对人像摄影充满了好奇，但又感觉无从下手。偶然间在书店看到了《解密人像摄影全流程(全彩)》，这本书的封面和内页的图片都非常吸引我。翻阅后发现，这本书的内容非常实用，从基础的相机设置，到如何与模特沟通，再到不同场景下的拍摄技巧，都讲解得非常细致。我特别喜欢书中关于“眼神”和“表情”的捕捉技巧，这部分内容让我明白了如何让照片中的人物更生动、更有感染力。而且，书中还提供了很多关于构图和用光的实例，让我能够直观地学习如何在不同的环境下拍出好看的人像照片。我一直在寻找一本能够帮助我快速提升摄影技能的书，这本书无疑满足了我的需求。它让我觉得人像摄影并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人满意的作品。