【B062】新譯宋詞三百首(修訂三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪中 注

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出版社： 三民

ISBN：9789571455235

商品编码：29638345382

包装：平装

开本：32

出版时间：1977-11-01

页数：577

商品介绍：

詞是宋代文學的代表，與唐詩並稱中國詩歌之雙璧。清末民初詞學名家朱祖謀所編選之《宋詞三百首》，精選大家名篇，篇篇可頌，是吟詠、創作宋詞的*範本。《新譯宋詞三百首（修訂3版）》採用善本重新編譯，並針對一般人皆感陌生的詞牌，按照詞律、詞譜、牌名、音韻字數等，作扼要淺顯的說明。每首詞字旁另用記號注明平仄，並加注韻腳，詳作注釋，說明出處。除了語譯外，特別再加賞析部分，對作品背景和詞語前後的結構融合，闡釋評說，讓讀者對宋詞的格式和意境，都能有更深刻的認識與領會。

诗意与风骨的传承：《唐诗三百首赏析与精选》 内容提要： 本书精选了三百首脍炙人口的唐诗佳作，涵盖初唐至晚唐的各个流派和风格，旨在为读者提供一个全面而深入的唐诗鉴赏入门。不同于单纯的诗歌选本，本书侧重于解析诗歌背后的时代背景、诗人情感以及艺术手法。我们不仅收录了李白、杜甫、白居易等大家耳熟能详的名篇，还兼顾了王维、孟浩然的山水田园，以及李商隐、杜牧的唯美与沉郁。每一首诗后附有详尽的注释、译文和赏析，力求还原诗歌的音韵美与意境深。本书是诗词爱好者、文学研究者及传统文化学习者的理想读物。 --- 第一部分：盛世之音——初唐与盛唐的辉煌气象 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，而初唐和盛唐的篇章，无疑是其中最为光芒万丈的部分。它们记录了一个帝国由初定到鼎盛的壮阔历史，充满了昂扬向上的时代精神。 一、初唐的奠基与变革 初唐时期，诗歌正经历从宫廷的浮靡走向自然的转变。虽然早期的作品仍带有齐梁的绮丽遗风，但以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的诗人，开始将目光投向更广阔的天地与更真挚的情感。 【精选篇目分析】 王勃《滕王阁序》（诗歌部分）： 虽是骈文名篇，但其所展现的对离别与壮志的抒发，已然奠定了盛唐气象的基调。本书将重点分析其如何以排比、对仗之工，描绘出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的宏大格局。 骆宾王《在狱咏蝉》： 借物言志的典范。本书将探讨诗人如何通过对蝉声的描写，巧妙地表达自己身陷囹圄却志节不屈的高洁品格，其“垂缣一尺就经纶”的抱负，已预示着盛唐士人的自信。 二、盛唐的巅峰：浪漫与现实的交织 盛唐，是诗歌创作的黄金时代。气象万千，人才辈出，浪漫主义与现实主义在此达到了完美的平衡。 （一）浪漫主义的极致——谪仙李白 李白是唐诗中一座不可逾越的高峰。他的诗歌，是自由精神的赞歌，是想象力的狂飙。 《将进酒》： 本书的赏析将聚焦于李白如何将人生苦短与豪迈饮酒融为一体，分析“天生我材必有用，千金散尽还复来”的内在驱动力，以及其句法上的奔放与洒脱。 《蜀道难》： 不仅是地理的描绘，更是诗人对险阻命运的慨叹。我们将细致剖析其运用夸张、拟人、排比等手法的效果，如何营造出令人心悸的奇绝景象。 （二）现实主义的丰碑——诗圣杜甫 杜甫的诗，被称为“诗史”。他以深沉的悲悯情怀，记录了安史之乱前后唐朝由盛转衰的历史脉络。 “三吏”“三别”系列： 这组作品是人道主义精神的集中体现。本书将侧重分析杜甫如何以白描手法，将宏大的社会灾难化为具体的个体悲剧，如《石壕吏》中对老妇人内心挣扎的刻画。 《春望》与《登高》： 探讨杜甫在遭遇国破家亡时的情感波动。如何通过描绘残破的景物（如“国破山河在，城春草木深”），来反衬诗人内心的沉重与对故国的思念。 （三）山水田园的清幽——王维与孟浩然 在宏大的叙事之外，盛唐文人开辟了另一片宁静的天地——山水田园诗。 王维的“诗中有画”： 以《山居秋暝》为例，分析其如何运用禅宗意境，将光影、声响的微妙变化融入诗中，达到“空灵”的境界。 孟浩然的冲淡自然： 探究其诗歌的“浑然天成”，如《过故人庄》，如何用最朴素的语言，描绘出友人相聚的真挚情谊和归隐生活的闲适。 --- 第二部分：中晚唐的沉郁与精巧 安史之乱后，唐朝的国力由盛转衰，诗歌的基调也随之变得更加内敛、感伤和精微。中晚唐诗人开始注重对个体情感的细腻捕捉和语言的锤炼。 一、新乐府运动与社会批判的延续 白居易是中晚唐时期承上启下的重要人物。他倡导诗歌应“为时而作”，反对空洞的辞藻。 白居易的讽喻诗： 以《卖炭翁》为例，本书将分析其叙事诗的特点，如何通过细节的描写，揭露黑暗的官僚制度对底层人民的压榨，体现了强烈的社会责任感。 情诗的至纯至美： 探讨白居易的《长恨歌》，分析其如何将历史事件与爱情悲剧相结合，叙事流畅，情感跌宕，成为叙事长诗的典范。 二、唯美主义的极致——李商隐的朦胧之美 李商隐是晚唐诗坛的“天才”，其诗歌语言典雅、用典精妙，情感表达却常常晦涩难解，充满了一种“无可奈何花落去”的感伤。 无题诗的探究： 本书将选取几首著名的“无题”诗，从格律、意象（如“蜡炬”、“锦瑟”）入手，分析其在情爱、政治失意等多重层面上的解读可能性，展现其独特的朦胧美学。 咏物与寄托： 赏析《蝉》、《贾生》等，如何通过对特定事物的描摹，寄托诗人怀才不遇的深沉愤懑。 三、晚唐的变革者——杜牧的清峻俊爽 与李商隐的婉约相对，杜牧的诗风则显得更为清俊、明快，富于议论和哲思。 咏史怀古的深意： 以《赤壁》、《泊秦淮》为例，分析杜牧如何借历史的兴亡和眼前的景致，发出现代人般的历史洞察力，语言如刀斧般犀利。 小令的精炼： 探讨杜牧的绝句如何达到“以少胜多”的艺术效果，其对意境的营造，为后世宋词的精悍风格做了铺垫。 --- 第三部分：鉴赏方法与艺术技法解析 本书的价值不仅在于选篇，更在于提供了一套系统的唐诗鉴赏工具。 一、格律的秘密：近体诗的音乐性 唐诗的艺术成就很大程度上归功于近体诗（律诗和绝句）的成熟。本书将用通俗易懂的方式，解释“平仄”、“对仗”和“押韵”的规则，让读者理解格律如何服务于诗意的表达，而非束缚诗人的创作。例如，解析律诗颔联和颈联对仗的工整性如何增强诗歌的结构美。 二、意象的构建与情感的投射 唐诗高度依赖意象来传达复杂的情感。我们将分析几个核心意象的文化内涵： 月亮： 从李白的浪漫（“举头望明月”）到杜甫的忧思（“露从今夜白”）。 柳/折柳： 探讨“柳”作为送别意象的演变，及其与惜别情感的紧密关系。 黄河/大江： 象征历史的流逝与生命的奔腾。 通过对这些意象的深入剖析，读者能更深层次地进入诗人的内心世界。 三、诗体流变：从五言到七言，从古到近 本书对选入的诗作进行了体裁分类，并分析了不同体裁的特点： 1. 五言古诗： 自由奔放，多用于抒发宏大情怀。 2. 七言古诗： 气势更盛，便于叙事和铺陈。 3. 律诗（五律/七律）： 讲究格律的严谨，是唐人炼句的最高体现。 4. 绝句（五绝/七绝）： 短小精悍，意境开阔，尤其适合捕捉瞬间的灵感。 本书旨在带领读者穿越千年的时光，感受唐代文人的风骨与情怀，领略中华文学史上最璀璨的诗歌篇章。 --- （字数统计：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本诗集啊，拿到手就感觉挺有分量的，封面设计得挺雅致，那种淡淡的水墨晕染，让人一眼就觉得是正经的古典文学读物。我平日里对宋词也算有点涉猎，但总觉得零零散散的，不成体系。这次入手这本《新译宋词三百首》，就是希望能系统地梳理一下。说实话，初翻的时候，就被它选篇的眼光吸引了。三百首，看似不多不少，却涵盖了从婉约到豪放，从初期到晚期，几乎是宋词发展脉络的一个缩影。译注的部分处理得非常到位，没有那种生硬的“翻译腔”，而是用现代的语言，精准地捕捉到原词中的神韵和意境。特别是对于那些典故和用典，解释得既详尽又不会喧宾夺主，让人读起来既能领略古人的风雅，又不至于因为知识储备不足而产生阅读障碍。比如解析苏轼的某些句子时，那种磅礴的气势，通过现代的解读，依然能清晰地扑面而来，这才是好的注本该有的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选目覆盖面之广，实在令人赞叹。很多我们平时在课本上接触不到的、或者只是一鳞半爪的词人作品，在这三百首中都有精彩的收录。这极大地拓展了我对宋词疆域的认知。我原以为宋词的精华主要集中在苏辛李周这几位大家身上，但阅读过程中，发现了一些五代词风的遗韵，以及南宋后期那种沉郁顿挫的悲凉感，都有非常精彩的代表作。特别是对于那些风格迥异的词人，作者在引言或者注释中，会简要地勾勒出他们独特的艺术追求和时代背景，使得阅读不再是孤立地欣赏某一篇作品，而是能将之放置在一个宏大的历史和文学坐标系中去理解。这对于提升文学鉴赏力非常有益。我甚至根据这本书的线索，去查找了其他相关词人的作品集，可以说，它起到了一个极佳的“导航仪”作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书很多时候是冲着“新译”这两个字去的，因为传统版本的解释，有些词汇和表达在现代语境下就显得有些晦涩难懂了。这本修订三版在这方面做得非常出色。它没有一味地追求“古雅”，而是力求“易懂”和“传神”。我对比了家里旧版的一些词作，新译本在很多意象的理解上，都有了更贴近当代审美的诠释。举个例子，有些描绘季节更替的词句，新译本会更侧重于那种“时间流逝带来的哲学思考”，而不是停留在表面的景物描绘上。这种深度的挖掘，让那些耳熟能详的篇章重新焕发了生命力。它就像是为一幅陈年的名画做了一次精细的保养和现代打光，让你在欣赏原作精髓的同时，能更真切地感受到创作者的内心波澜。这对于想要深入领会宋词精髓的读者来说，无疑是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的索引和目录设计也相当人性化。它不仅仅是按作者或者朝代排列，还可能附带了首句索引或者词牌索引，方便查找特定篇目。我平时工作很忙，偶尔只能碎片时间阅读，这种便捷的检索功能就显得尤为重要。更值得称道的是，它的注释是采用了脚注的形式，而不是在正文旁边罗列一大堆符号，这样阅读的流畅性得到了极大的保证。读到心仪之处，可以顺着页脚的注释去理解，看完后视线无需跳跃太大，能保持住阅读的沉浸感。总的来说，这是一本将学术的严谨、现代的易读性和高标准的装帧设计完美结合的优秀读物，无论是作为入门教材，还是作为案头常备的鉴赏宝典，都非常合适。它让我重新找回了与古典文学对话的激情。

评分☆☆☆☆☆

我这个人比较注重阅读的“手感”和“体验”，这本词集的装帧和纸张质量真的没得挑剔。内页的米白色纸张，不反光，长时间阅读眼睛也不会容易疲劳。而且排版非常讲究，字号适中，疏密得当，每一首词的排布都留有足够的呼吸空间，使得词作本身的节奏感能够更好地被体现出来。我特别喜欢它对词牌名和作者的标注方式，既清晰又不突兀，完全融入了整体的视觉设计中。翻阅过程中，我注意到一个细节：一些著名的词作，比如李清照的《声声慢》，它对情感的层次递进把握得极好，注释的部分没有过多冗余的分析，而是点到为止，留给读者大量的想象空间。这本书像是为我们这些业余爱好者量身定做的，既有学术的严谨性，又兼顾了大众阅读的愉悦感。我甚至想把它放在客厅的书架上，光是看着都觉得品味提升了不少。