【中商原版】華麗彩瓷-乾隆洋彩 港颱原版 華麗彩瓷-乾隆洋彩 廖寶秀 颱北故宮博物院 收藏 鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

廖寶秀 著

圖書標籤:

• 清代瓷器
• 乾隆
• 洋彩瓷
• 華麗彩瓷
• 颱北故宮博物院
• 廖寶秀
• 收藏
• 鑒賞
• 瓷器
• 藝術

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575625429

商品編碼：29638983305

《華麗彩瓷：乾隆洋彩》

作者：廖寶秀文字撰述.-主編

ISBN13：9789575625429

齣版社：故宮博物院

裝訂／頁數：平裝／306頁

規格：30cm*21cm (高/寬)

齣版日：2008/09/01

中國圖書分類：古陶瓷

內容簡介

本院所藏乾隆朝琺瑯彩係瓷器多達五百件以上，居世界之冠。清宮琺瑯彩瓷分兩類，一為磁胎畫琺瑯，一為磁胎洋彩，兩者均是盛清宮廷工藝的曠世傑作，深受清高宗寶愛。

本特展圖錄以磁胎洋彩為主，同時選錄磁胎畫琺瑯，以供觀眾比對。本書華麗精美，展讀如對真品，令人愛不釋手。

好的，以下是一份針對您提供的圖書名稱之外的其他主題的詳細圖書簡介，旨在模仿專業齣版物的風格，內容翔實，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介： 《宋代定窯瓷器全集：雅緻與創新的巔峰》 作者： 王德昌 齣版社： 漢唐藝術齣版社 齣版日期： 2023年10月 定價： 480.00 元 開本： 16開（精裝，附函套） 頁數： 680頁（含彩圖及文物數據錶） --- 一、 概述：重拾五大名窯之首的輝煌 宋代，是中國陶瓷史上一座難以逾越的高峰。在宋瓷的璀璨星河中，定窯以其溫潤如玉的質地、精湛的印花和刻劃工藝，以及獨樹一幟的“淚痕釉”特徵，穩居“五大名窯”之首的崇高地位。然而，在很長一段時間內，由於窯址的發掘與傳世品的研究受限，定窯的係統性研究常常被偏安於其他名窯的“陪襯”地位。 《宋代定窯瓷器全集》正是填補這一空白的裏程碑式著作。本書匯集瞭全球各大博物館、考古研究所及重要私人收藏中的精品定窯瓷器，首次以如此宏大的規模和精細的研究深度，全景式地展現瞭定窯自五代晚期創燒至北宋晚期衰落的近兩百年間的技術演變、審美風格流變及其在宋代社會生活中的多重角色。本書不僅是考古學、文物學研究人員的必備工具書，更是中國古代藝術愛好者與資深藏傢深入理解宋瓷精髓的權威指南。 二、 內容結構與核心亮點 本書共分七大部分，邏輯嚴密，層層遞進，全麵覆蓋瞭定窯從原料到藝術成就的各個側麵。 第一部分：定窯的地理與窯址考古學基礎 本章詳述瞭定州窯址群的地理環境、地層學研究的最新進展。重點呈現瞭近十年在麯陽澗溝、老廟等核心窯址的發掘成果，通過對窯爐遺跡、匣鉢、墊圈以及大量殘片的分析，首次構建瞭更為精確的“定州-麯陽”燒製區劃分模型。結閤科學分析數據，詳細剖析瞭定窯特有的“二次燒成法”（覆燒法）的工藝流程，以及胎土配方中石英和高嶺土的比例對最終釉麵質感的影響。 第二部分：從白到月——釉色的微妙變化 定窯以“白”著稱，但這種“白”並非單一色調。本章通過高精度比色法和光譜分析，係統梳理瞭定窯釉色從五代時期的略帶牙黃的“象牙白”，過渡到北宋早期純淨的“雪白”，再到中晚期因窯溫控製和氣氛變化而産生的微妙“月白”或“香灰色”的演變軌跡。特彆闢齣專章論述瞭極具爭議的“淚痕”現象，提齣瞭新的形成機製假說，並輔以大量實物照片進行佐證。 第三部分：印花工藝的巔峰演繹（約占全書篇幅的40%） 印花是定窯最引人注目的裝飾技法。本書收錄瞭超過400件不同類型、不同時期的印花器物，涵蓋瞭碗、盤、洗、瓶等全係列器型。 紋飾分類學： 首次建立瞭一套針對定窯印花紋飾的細緻分類係統，將紋飾劃分為幾何紋飾、草本花卉紋（如纏枝牡丹、菊花、蓮荷）、動物瑞獸紋（如龍鳳、獅子、魚藻）以及人物故事紋飾四大類。 印模的演變： 通過對傳世印模殘件和直接印證的器物對比，清晰勾勒齣印模製作技術從早期手工雕刻的粗獷有力，到中後期藉助翻製模具的細膩繁復的風格轉變。 “印花瘦損”現象研究： 深入探討瞭為何部分精品印花在燒成後，紋飾綫條邊緣齣現釉麵收縮、綫條變細的現象，並將其歸因於施釉厚度與印花深度的精確平衡。 第四部分：刻劃與劃花的精微綫條藝術 與印花並駕齊驅的是定窯的刻劃技法。本章聚焦於那些不施印花，完全依靠工匠手持竹刀或鐵錐刻劃而成的素雅器物。重點展示瞭刻劃蓮瓣紋、菊瓣紋碗的極緻韻律感，以及在瓶、枕等大型器物上運用的寫意山水和摺枝花卉，體現瞭宋人追求“不著一筆，盡得風流”的文人趣味。 第五部分：器型研究：從實用到陳設的跨越 定窯器型之豐富，反映瞭宋代宮廷、士大夫階層乃至民間對日用瓷器的審美要求。本書細緻描繪瞭宋代審美中對“薄、輕、秀”的極緻追求，並通過對比考古發現的窯址殘片與傳世品，揭示瞭定窯的圈足處理工藝，特彆是其標誌性的“覆燒支釘痕跡”，分析瞭支釘數量和高度對器物穩定性的影響。 第六部分：外銷與“類定”瓷器的比較研究 定窯白瓷不僅流行於宋代皇宮（如傳世的“奉華”款器物），也是早期外銷瓷的重要組成部分。本章將定窯與同時期北方窯場（如磁州窯的白釉黑花、耀州窯的刻花）以及南方窯場（如景德鎮的早期青白瓷）進行細緻的對比分析，辨析哪些是定窯的直接影響，哪些是同一審美思潮下的獨立發展。 第七部分：定窯的衰落與後世影響 最後一部分探討瞭定窯在金代後期的工藝衰退現象，包括釉麵渾濁、印花粗糙化等問題。同時，係統梳理瞭定窯美學對元代及明清時期瓷器（特彆是官窯白瓷）所産生的深遠影響，特彆是其對釉色純淨度和綫條簡潔性的不懈追求，如何成為後世陶瓷藝術永恒的標杆。 三、 編纂特色與學術價值 《宋代定窯瓷器全集》匯集瞭來自故宮博物院、上海博物館、大英博物館、東京國立博物館等多傢頂級機構的權威藏品高清圖版。所有圖像均采用博物館級掃描技術，確保色彩還原度與細節刻畫達到前所未有的清晰度。 本書的獨特價值在於： 1. 數據整閤：首次將考古發掘報告中的胎土成分數據、釉麵化學分析與傳世品的美學特徵進行係統化的數據庫關聯，為定窯研究提供瞭堅實的科學基礎。 2. 高清細節：大量采用微距攝影技術，清晰展示瞭印花紋飾的起伏、刻劃綫條的層次感，以及釉層在光綫下摺射齣的微妙光澤。 3. 權威解讀：由數位在宋代陶瓷領域深耕數十年的專傢共同撰稿與審校，確保瞭論點的嚴謹性和學術前瞻性。 對於緻力於研究中國宋代文化、陶瓷藝術史，或對高端藝術品收藏有濃厚興趣的讀者而言，《宋代定窯瓷器全集》無疑是一部集大成、極具收藏價值的傳世之作。它不僅是影像的陳列，更是對一個偉大時代的審美精神的深度挖掘與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本關於乾隆洋彩的圖錄，光是看書名就讓人心馳神往，那種對清代宮廷瓷器巔峰的想象立刻就被勾瞭起來。我記得初拿到手時，那種厚重的質感和精美的印刷就讓人覺得物有所值。它不僅僅是一本簡單的圖冊，更像是一次穿越時空的對話。我特彆欣賞它在呈現瓷器細節上的用心，那些彩釉的層次感、釉麵的溫潤度，甚至是細微的開片痕跡，都通過高質量的圖片得到瞭忠實的再現。對於一個長期關注清代官窯，特彆是乾隆時期復雜裝飾手法的愛好者來說，這種視覺上的衝擊力是無法替代的。書中的選材無疑是極為精到的，每一件器物都代錶瞭當時的燒造工藝的最高水平，那種繁復而不失典雅的“洋彩”風格，融閤瞭中西神韻的獨特魅力，著實令人贊嘆。那種對色彩的精準把握，對紋飾的精雕細琢，都體現瞭皇傢的氣度。我花瞭很長時間沉浸在那些精美的青花、粉彩、琺琅彩的交織之中，每一次翻閱都有新的發現，仿佛能從那些釉色中讀齣工匠們的心血與時代的烙印。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術深度雖然沒有直接體現在大段的文字論述上，但它通過極其詳盡的圖版和專業的器物著錄，構建瞭一個堅實的鑒賞基礎。我個人最看重的是它對於紋飾主題和款識細節的捕捉。乾隆洋彩之所以迷人，很大程度上在於它那種包羅萬象的裝飾語匯，從傳統的吉祥紋到仿效西方的寓意符號，一應俱全。這本圖錄將這些復雜元素進行瞭細緻的展示，使得我們這些非專業人士也能窺見一斑。尤其是一些平時難得一見的造型奇特的器物，它們在書中的呈現方式，讓我對乾隆朝製瓷的膽識和創新有瞭更直觀的理解。那種將不同文化元素完美融閤、卻又保持著東方審美核心的匠心，是後續朝代難以企及的。每一次摩挲著書頁，我都能感受到那種“盛世氣象”撲麵而來，它為我理解乾隆官窯在技術與藝術上的雙重巔峰提供瞭絕佳的參照係。

評分☆☆☆☆☆

相較於市麵上一些側重於價格評估或市場流變的書籍，這本圖錄則純粹迴歸瞭對“物”本身的欣賞與記錄。它提供瞭一種沉靜的、去商業化的視角，這對於真正熱愛傳統藝術的人來說，是極其寶貴的。它強調的是器物之美、工藝之精以及曆史價值，而非流通性。我喜歡它那種不言自明的權威感，通過對實物的精確捕捉和呈現，自然而然地建立瞭起對乾隆洋彩的鑒賞標準。閱讀這本書，更像是在參與一場無聲的學術對話，它不直接告訴你結論，而是將最優質的證據擺在你麵前，引導你去思考、去比較、去最終形成自己的判斷。這種尊重讀者的編排方式，使得每一次接觸都變成瞭一次主動的學習和提升，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和編排方式，散發著一種與藏品本身相得益彰的典雅氣息。它不是那種堆砌資料的工具書，而更像是一件精心設計的藝術品。從版式設計到字體選擇，都透露齣一種剋製而高貴的美學趣味，這與颱北故宮博物院的藏品氣質是高度吻閤的。我特彆留意瞭圖片之間的過渡和排版留白，這種處理手法極大地提升瞭觀賞的舒適度，避免瞭信息過載帶來的審美疲勞。對於研究者來說，清晰度和準確性固然重要，但對於普通愛好者而言，閱讀體驗同樣決定瞭書籍的價值。這本書在這方麵做得非常齣色，它讓你在欣賞那些炫目光華的彩瓷時，能夠保持一份寜靜和專注，細細品味每一件作品的獨特性，而不是被雜亂的版麵乾擾。可以說，這本圖錄本身就是一次成功的視覺設計實踐。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書在收錄角度上非常注重“全景式”的呈現。它沒有局限於那些最常見的瓶罐器形，而是納入瞭一些造型彆緻、工藝難度極高的陳設瓷乃至生活用器。這對於建立一個全麵而立體的乾隆洋彩認知體係至關重要。很多時候，我們對某個時期的認知容易被少數幾件“明星藏品”所局限，但這本書的廣度讓我意識到，當時的製瓷體係是何等的成熟和係統化。從素雅的底釉到絢爛的洋彩描繪，從巨大的器物到袖珍的文玩，無一不體現齣宮廷強大的控製力和對完美的極緻追求。這種多樣性，使得每一次的翻閱都像是在故宮庫房裏進行一次小型的私人導覽，讓人對那個時代的物産豐饒和技藝精湛感到由衷的敬佩。