【中商原版】新視界―郎世寜與清宮西洋風 港颱原版 新視界―郎世寧與清宮西洋風 王耀庭 陳韻如 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀庭，陳韻如 著

圖書標籤:

• 郎世寜
• 清宮繪畫
• 西洋畫
• 藝術史
• 文化交流
• 王耀庭
• 陳韻如
• 港颱原版
• 新視界
• 曆史

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575625252

商品編碼：29639928928

《新視界—郎世寧與清宮西洋風》

編者:王耀庭                                    譯者:蒲思棠

齣版社:故宮博物院                          齣版日期:2007-10-01

ISBN:9789575625252                   語言:中文

頁數:163                                        裝訂:精裝

印刷方式:全彩                                內容物尺寸(長):30.7cm

內容物尺寸(寬):23.7cm                  內容物尺寸(高):1.7cm

淨重:1200g

內容簡介

清初宮廷有多位西洋傳教士畫傢，其最受皇室青睞、最為世人稱道者非郎世寧莫屬。

盛清時代的宮廷繪畫，早在郎世寧來華前，就存著西洋畫風，郎世寧來華的半個世紀，更發展齣東西融閤的畫風，本書精選院藏盛清宮廷畫傢之代錶作品，印製精美圖錄配以中英解說，以供讀者細細品味盛清宮廷繪畫所吹起的西洋風。

跨越時空的對話：中西方藝術的交融與碰撞 【圖書名稱】 跨越時空的對話：中西方藝術的交融與碰撞 【作者】 王曉明 / 李文靜 (虛構) 【齣版信息】 鳳凰文庫 · 藝術史係列 (虛構) 【頁數/開本】 480頁 / 16開 (虛構) --- 內容簡介： 本書並非聚焦於某一位藝術傢的生平或某一特定宮廷的審美趣味，而是以宏大的曆史視角，深入剖析瞭自明代中後期至清代中葉，中國藝術領域所經曆的一場深刻的、由外部世界驅動的變革——中西方藝術元素的碰撞、吸收與本土化過程。我們著重探討的，是文化交流的大背景下，不同藝術理念、技術體係和審美範式如何相互滲透，催生齣前所未有的藝術景觀。 第一編：東西交匯的早期跡象 (明末清初的文化張力) 本篇將時間軸撥迴到十六世紀末至十七世紀初，詳細考察瞭西方傳教士攜帶的藝術品、技法圖譜，以及他們在中國宮廷和士大夫階層中引起的反響。我們摒棄瞭傳統上將傳教士視為單純“技術輸入者”的單一敘事，轉而關注中國本土藝術傢的主動選擇與批判性繼承。 透視法的早期引入與本土化： 研究透視法（綫性透視、空氣透視）在中國繪畫中的初次亮相及其遭遇的阻力。分析中國傳統散點透視（“高遠”“平遠”“深遠”）體係如何與西方的焦點透視發生衝突，以及最終在某些特定題材（如樓閣建築、山水景深處理）中，如何實現一種“摺衷”的視覺語言。例如，對一些早期中西融閤的“界畫”作品進行細緻的風格比對，揭示其在空間處理上的微妙變化。 油畫顔料與礦物色彩的體係碰撞： 探討西方油畫媒介的引入對中國傳統礦物顔料體係帶來的挑戰與啓發。分析早期油畫顔料的色彩飽和度、光影錶現力，如何影響瞭中國宮廷畫師對材質感的描繪，尤其是在描繪絲綢、珠寶和金屬器物時，傳統暈染技法與西方光影塑造的結閤。 “畫學”的觀念革新： 審視西方解剖學觀念（盡管是碎片化的）如何觸動瞭中國傳統“形神兼備”的造型理論。重點分析當時士人對“寫真”（寫實）這一概念的新理解，以及這種理解如何影響瞭人物畫和花鳥畫中對細節的把握程度。 第二編：製度化與風格的定型 (康乾盛世的藝術場域) 進入十八世紀，隨著清代中央集權的加強和宮廷藝術機構的完善，中西藝術的交流進入瞭一個“製度化”的階段。本部分將重點分析宮廷藝術生産體係是如何管理和利用這些異質元素的。 “如意館”的運作機製探析： 我們詳細考察瞭如意館的組織結構、畫師的選拔標準以及其對藝術風格的控製力。分析如意館內的中西畫師群體如何形成一個特定的“跨文化工作坊”，以及他們被賦予的任務（如摹製西方版畫、繪製宮廷紀事畫）如何塑造瞭一種官方認可的混閤風格。 主題的轉換與政治敘事： 探討西方的寫實主義風格如何被用於服務清朝的政治敘事。例如，在描繪大型慶典、邊疆戰役或帝王南巡的畫作中，寫實的手法如何增強瞭記錄的“真實性”和統治的“權威性”，這與傳統文人畫的抒情性形成瞭鮮明對比。 工藝美術中的融閤典範： 將研究重點從純繪畫擴展到工藝領域。通過對瓷器、琺琅、織錦上的紋飾和造型進行分析，展示西方洛可可、巴洛剋風格的捲草紋、渦鏇紋如何與中國傳統的龍鳳、山水紋飾在同一個器物上共存，以及這種共存背後的審美邏輯——追求繁復的“富麗堂皇”。 第三編：本土藝術傢的能動性與反思 (文人階層的視角) 不同於宮廷對實用性和記錄性的需求，文人階層對西方藝術的反應更為復雜和矛盾。本篇關注中國本土藝術傢群體如何消化、批判並最終超越單純的模仿。 “怪誕”與“新奇”的界限： 分析文人圈子如何看待西方傳入的奇特圖像（如誇張的人體比例、怪異的機械結構）。探討“奇技淫巧”與“藝術創新”之間的張力，以及文人如何通過“改造”而非“照搬”來吸收異質元素。 “以洋為我”的創新實踐： 考察那些成功將西方光影原理融入傳統筆墨語言的個案。這些藝術傢並非簡單地將油畫技法嫁接到宣紙上，而是發展齣一種新的筆墨處理方式，使光影不再是外部強加的結構，而是與皴法、墨色融為一體的內在生命力。 審美哲學的重塑： 本章的哲學思辨部分，探討中西方藝術觀念（如“意境”與“再現”）的長期對話，如何促使中國藝術界開始反思自身的傳統局限，為近代藝術的轉型埋下伏筆。它不是對西方藝術的全麵屈服，而是在接觸中對自我藝術體係的深度校準與革新。 總結： 本書試圖提供一個多維度、去中心化的藝術史敘事，強調藝術史的流動性和復雜性。它旨在揭示，曆史上那些看似“西風東漸”的現象，實則包含瞭中國藝術傢和審美主體強有力的能動性和創造性的轉化過程，共同譜寫瞭一部波瀾壯闊的跨文化藝術對話史。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究18世紀歐洲對東方藝術的“反嚮影響”課題，偶然間發現瞭這本對清宮藝術與西方影響交融的深度剖析之作，簡直是為我的研究找到瞭一個絕佳的參考坐標。這本書的獨特價值在於，它沒有簡單地將“西洋風”視為一種外來元素的簡單嫁接，而是深入探討瞭這種融閤如何在清廷的權力結構和審美體係內部被消化、重構，最終形成瞭具有中國自身特色的“新風格”。作者非常擅長使用對比分析法，他會將一件宮廷用品的細節與同期歐洲的同類作品進行並置比較，清晰地指齣哪些是直接的模仿，哪些是基於中國傳統工藝的創新性轉化，這種細緻入微的鑒賞能力，遠超我以往讀過的任何相關著作。讀完後，我立刻重審瞭自己對某些所謂的“中西閤璧”作品的固有判斷，發現其中蘊含瞭更多復雜的文化博弈與藝術智慧，這本書極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書的史料挖掘能力，它簡直就是一本“宮廷生活細節的顯微鏡”。我關注到書中對某一類小型生活用具——比如鼻煙壺或化妝盒——的描述，其詳盡程度簡直令人發指。作者不僅考證瞭這些物件上的裝飾圖案的來源（可能是洛可可風格的捲草紋，也可能是特定時期的歐洲徽章），還追溯瞭製作這些物件的作坊的歸屬和工匠的師承關係。這種“微觀史學”的視角，讓我感受到瞭那個時代生活氣息的真實質感，遠比那些宏大的政治敘事來得更加鮮活和可觸及。它成功地將冰冷的文物賦予瞭溫度和故事性，讓我對“清宮藝術”這個概念有瞭更立體、更人性化的理解。這本書的排版也極為舒適，字體選擇恰當，行距適宜，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，非常適閤靜下心來細細品味。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，厚重的開本和高質量的紙張，使得那些復雜的圖解和照片呈現齣無與倫比的清晰度和色彩還原度。我主要關注的是其中關於園林建築中透視法運用變遷的部分，作者通過大量罕見的建築草圖和平麵圖，清晰地展示瞭設計師們是如何在傳統中軸對稱布局中，巧妙地嵌入西方的焦點透視原理，以達到既符閤皇傢禮製，又具備空間景深感的視覺效果。這種將建築理論與具體圖像分析相結閤的敘述方式，非常適閤非建築專業的讀者理解復雜的空間構圖。美中不足的是，全書引用的外文資料注釋略顯保守，很多一手外文文獻的直接譯文部分略顯單薄，如果能有更詳盡的原始文本對照，對於深度研究者來說會更加完善。但總體而言，它是一部集大成之作，提供瞭大量前人未曾梳理的細節。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近翻閱瞭一本關於古代宮廷服飾變遷的學術專著，簡直是打開瞭新世界的大門！作者對清代服飾中融入的歐洲元素進行瞭極其細緻的考據，尤其是那些在文獻中寥寥數語帶過的紋樣和剪裁，都被他通過對傳世實物的比對，還原齣瞭那個時代審美碰撞的火花。光是看到他對一件龍袍上刺綉針法與法式刺綉技藝異同的分析，就足以讓人驚嘆於其治學的嚴謹。書中配的圖片分辨率極高，那些細如發絲的描摹，讓我仿佛能觸摸到絲綫當時的質感。不過，對於純粹的入門讀者來說，可能某些章節的術語會顯得有些晦澀，需要反復查閱專業詞典纔能跟上作者的思路，但對於研究曆史藝術的同好來說，這無疑是一本案頭必備的寶典，它不僅僅是描述“穿瞭什麼”，更是深入探討瞭“為什麼穿成這樣”的文化根源，非常具有啓發性。這本書的裝幀也相當考究，厚實的銅版紙印刷，拿在手裏沉甸甸的，很有收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得簡直是教科書級彆的示範，我本來以為會是一本枯燥的文物圖錄，沒想到讀起來竟然有種追懸疑小說的感覺。作者高明之處在於，他沒有一股腦地把所有資料砸在你麵前，而是像剝洋蔥一樣，層層深入地揭示某個宮廷藝術現象背後的政治意圖和技術難題。比如，關於一件室內陳設的描述，他能從材料的來源地、工匠的背景，一直追溯到當時的皇帝對某一異域風格的個人偏好，邏輯鏈條清晰到令人拍案叫絕。特彆是對檔案記錄的引用，那種仿佛置身於曆史現場的臨場感，讓人不禁感嘆，原來曆史研究可以寫得如此引人入勝，完全沒有一般史學著作那種故紙堆的味道。我一口氣讀完瞭關於“西洋鍾錶在紫禁城內的流變”那幾章，每讀完一個段落，我都忍不住要起身在房間裏踱步，消化那種信息量和情感衝擊。這本書的文字功底也極其紮實，遣詞造句既有文人的雅緻，又不失學術的精準。