透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版) 97871154427 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 青木美和 著

圖書標籤:

• 透明水彩
• 水彩技法
• 配色
• 繪畫
• 藝術
• 日本繪畫
• 青木美和
• 色彩理論
• 教程
• 繪畫入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442741

商品編碼：29640847989

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:透明水彩調色的基本：日本繪畫大師青木美和的8色係配色要訣(修訂版)

定價：45.00元

售價：33.8元,便宜11.2元,摺扣75

作者:青木美和

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

對於學習水彩畫的繪畫愛好者而言，配色是基礎也是zui需要學習的bi備技法，本書通過案例及細緻的分析展示瞭水彩畫配色的方法和技巧，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

內容提要

本書是日本人氣畫傢青木美和精心編著的水彩配色技法書。書9部分。首先講解瞭顔色的基礎知識，包括常見的28色顔料、色彩的性質和調色方式等；然後將顔色分為紅色、黃色、藍色、紫色、綠色、茶色、粉紅色、白色這8類，通過具體的案例，分彆講解它們的配色要訣，使讀者在入門之時少走彎路，將配色技法得心應手地應用於創作之中。

目錄

初的筆記

捲首插圖

顔色的基礎
我常用的28色顔料
瞭解顔色的性質
關於色相要知道的
練習用三原色調配各種顔色
嘗試不同的調色方式

紅色的筆記
豐富多彩的紅色調
用補色襯托主畫麵主體
減弱主體以外部分的飽和度

黃色的筆記
讓光綫灑滿畫麵
用黃色的同類色綠色讓畫麵變穩重
整體畫麵與主體景物色調相同

藍色的筆記
用多種藍色錶現畫麵氣氛
剪影中的色彩變化
瀑布以外的部分都要變暗

紫色的筆記
古老的街道配以清爽的色彩
用黃綠色和藍紫色作為基礎色錶現清涼感
用各種不同的紫色繪製齣日落時的色彩

綠色的筆記
變化豐富、色彩明快的綠色
背光麵的綠色和受光麵的綠色
大麵積暈染錶現綠色的景深
用不同的綠分遠景和近景

茶色的筆記
讓對比色之間相互襯托
漸變色彩的冷暖中和
整體統一的深淺變化

粉紅色的筆記
兩種顔色的漸變
提高背景的飽和度，減弱景深效果
淺色的疊加

白色的筆記
隻用深淺不同的兩種顔色完成畫作
深色的門與白貓的對比
用淡雅的色調控製陰影的效果
不同深淺的駝色所繪製齣的白色露颱

結語

作者介紹

青木美和1963年齣生於東京大森，5歲開始學習油畫和水彩，後畢業於早稻田大學。1900年開始從事廣告、齣版相關工作。1992年跟從水彩畫傢矢田茂學習透明水彩，作品主題除瞭大自然景物、室內風景和街景之外，也常用畫筆記錄花、蔬菜、生活雜貨等日常生活小片段。

文摘

序言

《色彩的低語：洞悉水彩的和諧之道》 這是一本關於色彩與情感深度交織的藝術探尋之旅。本書並非單純的技巧堆砌，而是旨在引導讀者走進色彩的內在世界，理解它們如何訴說故事，喚起共鳴，並最終在畫麵中綻放齣生命的力量。我們深入探討色彩的哲學，追溯其在不同文化中的象徵意義，以及它們如何在心理層麵影響觀者的情緒。通過細緻的觀察和深刻的體悟，我們將揭示隱藏在色彩組閤中的微妙力量，學習如何讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳達。 我們將從最基礎的光影與色彩的關係入手。光綫是色彩的源泉，而陰影則是色彩的守護者。理解瞭光與影如何塑造物體的形態，我們纔能更準確地捕捉和錶現色彩的微妙變化。書中將通過大量的實例分析，演示如何在不同光照條件下，觀察和描繪物體的色彩。例如，在明媚的陽光下，色彩會顯得更加飽和和鮮亮，物體邊緣的光澤感也會格外突齣；而在陰影中，色彩則會變得更加沉靜和內斂，暖色調會嚮冷色調傾斜，反之亦然。本書將引導讀者去“聽”光綫講述的故事，感受它如何為色彩注入生命。 色彩的對比與和諧是水彩繪畫中至關重要的兩個方麵。過度的對比會使畫麵顯得刺眼和不穩定，而缺乏對比則會顯得平淡和缺乏層次。本書將詳細講解各種色彩對比的原理，如互補色對比、冷暖對比、明度對比、飽和度對比等，並教授如何運用這些對比來增強畫麵的視覺衝擊力。同時，我們也會深入研究色彩的和諧原理，如何通過鄰近色、同類色等來營造寜靜、統一的畫麵氛圍。本書強調，真正的色彩大師並非隻追求強烈的對比，而是懂得在對比與和諧之間找到精妙的平衡點，讓畫麵既有活力又不失整體的美感。 本書還將帶領讀者探索色彩的情感聯想。每一種顔色都蘊含著獨特的情感信息。紅色可能代錶熱情與活力，藍色可能象徵寜靜與憂鬱，黃色則可能傳遞喜悅與溫暖。我們將學習如何有意識地運用色彩來錶達特定的情感，以及如何通過色彩的組閤來烘托畫麵的情緒基調。本書鼓勵讀者用心去感受色彩，將其視為一種情感的語言，讓筆下的每一筆都充滿情感的溫度。我們會分析那些能夠觸動人心的經典畫作，解構它們是如何巧妙運用色彩來傳達深刻的情感。 此外，我們還將探討色彩的意境營造。色彩不僅僅是描繪物體本身的屬性，更是構建畫麵氛圍和營造空間感的有力工具。通過冷暖色調的運用，可以營造齣近景的溫暖與實感，或遠景的虛渺與清冷。明度與純度的變化，則能影響畫麵的深度和空間的距離感。本書將提供豐富的實踐案例，演示如何運用色彩的深淺、濃淡、冷暖來引導觀者的視綫，構建齣富有層次和深度的畫麵空間，並最終營造齣獨特的藝術意境。 本書還將涉及色彩的心理學效應。色彩能夠直接影響人的情緒和心理狀態。例如，暖色調通常會使人感到興奮和愉悅，而冷色調則有助於放鬆和鎮靜。瞭解這些心理效應，可以幫助我們在創作中更有針對性地選擇色彩，以達到期望的藝術效果。我們會探討如何通過色彩的運用，讓觀者在欣賞畫作時産生特定的心理體驗，從而加深作品的感染力。 在本書的實踐部分，我們將打破傳統意義上的“配色錶”，而是提倡一種更具創造性和探索性的色彩運用方式。我們會鼓勵讀者擺脫對固定色闆的依賴，去發現和創造屬於自己的色彩語言。我們將提供一係列引導性的練習，幫助讀者打開對色彩的感知，訓練對色彩的敏銳度，並最終形成自己獨特的色彩審美和運用風格。這些練習將涵蓋從色彩的觀察、感知到色彩的組閤、運用等各個層麵，旨在培養讀者獨立的色彩思考能力。 最後，本書將強調色彩作為一種敘事媒介的力量。色彩不僅僅是描繪對象，更是故事的講述者。它們可以暗示時間、地點、人物的心情，甚至預示著接踵而至的事件。通過對色彩的巧妙運用，我們可以為畫麵增添更多的故事性和解讀空間，讓觀者在欣賞作品的同時，也能聯想到屬於自己的故事。本書旨在喚醒讀者內心深處對色彩的熱愛與敏感，引導他們用色彩去描繪內心的風景，去講述生命的故事，去創造屬於自己的色彩傳奇。 本書緻力於提供一種全新的視角來理解和運用色彩，它不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一次關於視覺藝術與心靈對話的深度探索。我們相信，通過對色彩的深入理解與實踐，每一個人都能在水彩的世界裏找到屬於自己的那份獨特光彩，並用最動人的色彩，繪製齣最能打動人心的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的印刷所打動。封麵上的那滴水珠，仿佛要從紙麵上滴落下來，真實又充滿靈動。我曾經嘗試過畫水彩，但總是覺得自己的顔色不夠“乾淨”，不夠“透亮”，有時候即使用瞭很好的顔料，畫齣來的效果也差強人意。瞭解到這本書是中國水彩界非常知名的青木美和老師的著作，我更是充滿期待。我一直對日本水彩畫的細膩和寫實風格非常欣賞，尤其是它所傳遞的那種靜謐、平和的美感。書中提到的“8色係”，我猜測可能是一種有體係的色彩分類方法，或許能夠幫助初學者建立起一個清晰的色彩認知框架。我非常希望這本書能夠像一本“秘籍”一樣，揭示調齣純淨、透明色彩的奧秘。如果書中能夠有詳細的調色步驟演示，那就更好瞭，比如如何用有限的幾種顔色調齣想要的綠色、藍色或者粉色，以及如何在畫麵中運用這些色彩來營造氛圍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的水彩初學者來說，找到一本真正有用的調色書是非常睏難的。市麵上有很多關於水彩的書籍，但很多都停留在非常錶麵的講解，或者隻展示漂亮的成品圖，卻忽略瞭最關鍵的調色過程。這本書的標題——“透明水彩調色的基本”，以及作者“日本繪畫大師青木美和”，讓我覺得它可能是一本能夠真正解決我問題的書。我希望它能夠從最基礎的概念講起，比如色彩的基本原理，不同顔料的特性，以及如何通過觀察來理解和復製顔色。我特彆好奇“8色係配色要訣”具體是指什麼，是否意味著隻需要掌握這8個色係，就能應對大部分的繪畫場景？如果書中能夠提供一些關於如何避免“灰”色調的技巧，或者如何畫齣明亮、清澈的色彩，那對我來說將是巨大的福音。我更希望，這本書不僅僅是提供理論，而是能夠通過大量的實例，讓讀者能夠親身感受到色彩的魅力和調色的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引我，淡淡的藍色和白色交織，仿佛真的能感受到水彩的通透感。我一直對手繪很感興趣，尤其是那種細膩、柔和的水彩風格，總是讓人心情平靜。雖然我沒有接觸過青木美和老師的作品，但從這本書的標題來看，它似乎能夠帶領我進入一個全新的色彩世界。我特彆好奇，所謂的“8色係配色要訣”究竟是什麼樣的原理？是針對某種特定的色調，還是覆蓋瞭各種常用的色彩搭配？書中會提供很多實際的配色案例嗎？例如，如果我想畫一片寜靜的湖水，或者一片生機勃勃的森林，這本書會提供相應的配色靈感嗎？我希望這本書能夠教會我如何調齣更豐富、更具有層次感的顔色，而不是總是停留在比較基礎的顔色組閤上。畢竟，水彩的魅力就在於它的透明度和光澤感，這很大程度上取決於調色的功力。我期待著能夠通過這本書，掌握一些大師級彆的調色技巧，讓我的畫作更加生動、有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，更多地源於我對“透明水彩”這個詞的嚮往。我總覺得，真正的水彩畫，應該有一種輕盈、通透的感覺，就像陽光透過水麵一樣，能夠看到底部的色彩在層層暈染中透齣來。而我自己在繪畫中，常常會陷入“混色不乾淨”的睏境，顔色很容易變得渾濁，失去水彩應有的清爽感。這本書的作者是日本繪畫大師青木美和，這個名字本身就帶著一種專業和權威的意味。我非常好奇，這位大師是如何看待色彩的？他所提齣的“8色係配色要訣”，是基於怎樣的色彩理論？是某種特定的色彩體係，還是通過大量的實踐總結齣的經驗？我希望書中能夠提供一些非常實用的調色技巧，不僅僅是告訴你“這個顔色和那個顔色調在一起是什麼顔色”，更重要的是，是如何通過閤理的調色，來錶現齣物體的質感、光影以及空間感。我渴望能從這本書中學到如何讓我的水彩畫更加有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要看中瞭它的“修訂版”和“大師”這兩個標簽。通常來說，修訂版意味著內容經過瞭更精心的打磨和優化，可能會包含一些更新的理念或者更清晰的講解。而“日本繪畫大師青木美和”的名號，則讓我對這本書的專業性和藝術性充滿瞭信心。我一直認為，色彩是水彩畫的靈魂，而調色則是色彩的基石。我希望這本書能夠提供一套係統性的、易於理解的調色方法，幫助我擺脫“看到什麼顔色就用什麼顔色”的隨意性，而是能夠有目的地去調配、去組閤。我特彆期待書中關於“8色係”的講解，這是否意味著作者將色彩劃分成瞭不同的基本色組，然後教我們如何從這些色組中衍生齣更豐富的色彩？如果書中能包含大量的範例，並且有詳細的步驟分解，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，真正理解透明水彩的調色精髓，提升自己的繪畫水平。