透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版) 97871154427 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 青木美和 著

图书标签:

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• 青木美和
• 色彩理论
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• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442741

商品编码：29640847989

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:透明水彩调色的基本：日本绘画大师青木美和的8色系配色要诀(修订版)

定价：45.00元

售价：33.8元,便宜11.2元,折扣75

作者:青木美和

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442741

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

对于学习水彩画的绘画爱好者而言，配色是基础也是zui需要学习的bi备技法，本书通过案例及细致的分析展示了水彩画配色的方法和技巧，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

内容提要

本书是日本人气画家青木美和精心编著的水彩配色技法书。书9部分。首先讲解了颜色的基础知识，包括常见的28色颜料、色彩的性质和调色方式等；然后将颜色分为红色、黄色、蓝色、紫色、绿色、茶色、粉红色、白色这8类，通过具体的案例，分别讲解它们的配色要诀，使读者在入门之时少走弯路，将配色技法得心应手地应用于创作之中。

目录

初的笔记

卷首插图

颜色的基础
我常用的28色颜料
了解颜色的性质
关于色相要知道的
练习用三原色调配各种颜色
尝试不同的调色方式

红色的笔记
丰富多彩的红色调
用补色衬托主画面主体
减弱主体以外部分的饱和度

黄色的笔记
让光线洒满画面
用黄色的同类色绿色让画面变稳重
整体画面与主体景物色调相同

蓝色的笔记
用多种蓝色表现画面气氛
剪影中的色彩变化
瀑布以外的部分都要变暗

紫色的笔记
古老的街道配以清爽的色彩
用黄绿色和蓝紫色作为基础色表现清凉感
用各种不同的紫色绘制出日落时的色彩

绿色的笔记
变化丰富、色彩明快的绿色
背光面的绿色和受光面的绿色
大面积晕染表现绿色的景深
用不同的绿分远景和近景

茶色的笔记
让对比色之间相互衬托
渐变色彩的冷暖中和
整体统一的深浅变化

粉红色的笔记
两种颜色的渐变
提高背景的饱和度，减弱景深效果
浅色的叠加

白色的笔记
只用深浅不同的两种颜色完成画作
深色的门与白猫的对比
用淡雅的色调控制阴影的效果
不同深浅的驼色所绘制出的白色露台

结语

作者介绍

青木美和1963年出生于东京大森，5岁开始学习油画和水彩，后毕业于早稻田大学。1900年开始从事广告、出版相关工作。1992年跟从水彩画家矢田茂学习透明水彩，作品主题除了大自然景物、室内风景和街景之外，也常用画笔记录花、蔬菜、生活杂货等日常生活小片段。

文摘

序言

《色彩的低语：洞悉水彩的和谐之道》 这是一本关于色彩与情感深度交织的艺术探寻之旅。本书并非单纯的技巧堆砌，而是旨在引导读者走进色彩的内在世界，理解它们如何诉说故事，唤起共鸣，并最终在画面中绽放出生命的力量。我们深入探讨色彩的哲学，追溯其在不同文化中的象征意义，以及它们如何在心理层面影响观者的情绪。通过细致的观察和深刻的体悟，我们将揭示隐藏在色彩组合中的微妙力量，学习如何让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。 我们将从最基础的光影与色彩的关系入手。光线是色彩的源泉，而阴影则是色彩的守护者。理解了光与影如何塑造物体的形态，我们才能更准确地捕捉和表现色彩的微妙变化。书中将通过大量的实例分析，演示如何在不同光照条件下，观察和描绘物体的色彩。例如，在明媚的阳光下，色彩会显得更加饱和和鲜亮，物体边缘的光泽感也会格外突出；而在阴影中，色彩则会变得更加沉静和内敛，暖色调会向冷色调倾斜，反之亦然。本书将引导读者去“听”光线讲述的故事，感受它如何为色彩注入生命。 色彩的对比与和谐是水彩绘画中至关重要的两个方面。过度的对比会使画面显得刺眼和不稳定，而缺乏对比则会显得平淡和缺乏层次。本书将详细讲解各种色彩对比的原理，如互补色对比、冷暖对比、明度对比、饱和度对比等，并教授如何运用这些对比来增强画面的视觉冲击力。同时，我们也会深入研究色彩的和谐原理，如何通过邻近色、同类色等来营造宁静、统一的画面氛围。本书强调，真正的色彩大师并非只追求强烈的对比，而是懂得在对比与和谐之间找到精妙的平衡点，让画面既有活力又不失整体的美感。 本书还将带领读者探索色彩的情感联想。每一种颜色都蕴含着独特的情感信息。红色可能代表热情与活力，蓝色可能象征宁静与忧郁，黄色则可能传递喜悦与温暖。我们将学习如何有意识地运用色彩来表达特定的情感，以及如何通过色彩的组合来烘托画面的情绪基调。本书鼓励读者用心去感受色彩，将其视为一种情感的语言，让笔下的每一笔都充满情感的温度。我们会分析那些能够触动人心的经典画作，解构它们是如何巧妙运用色彩来传达深刻的情感。 此外，我们还将探讨色彩的意境营造。色彩不仅仅是描绘物体本身的属性，更是构建画面氛围和营造空间感的有力工具。通过冷暖色调的运用，可以营造出近景的温暖与实感，或远景的虚渺与清冷。明度与纯度的变化，则能影响画面的深度和空间的距离感。本书将提供丰富的实践案例，演示如何运用色彩的深浅、浓淡、冷暖来引导观者的视线，构建出富有层次和深度的画面空间，并最终营造出独特的艺术意境。 本书还将涉及色彩的心理学效应。色彩能够直接影响人的情绪和心理状态。例如，暖色调通常会使人感到兴奋和愉悦，而冷色调则有助于放松和镇静。了解这些心理效应，可以帮助我们在创作中更有针对性地选择色彩，以达到期望的艺术效果。我们会探讨如何通过色彩的运用，让观者在欣赏画作时产生特定的心理体验，从而加深作品的感染力。 在本书的实践部分，我们将打破传统意义上的“配色表”，而是提倡一种更具创造性和探索性的色彩运用方式。我们会鼓励读者摆脱对固定色板的依赖，去发现和创造属于自己的色彩语言。我们将提供一系列引导性的练习，帮助读者打开对色彩的感知，训练对色彩的敏锐度，并最终形成自己独特的色彩审美和运用风格。这些练习将涵盖从色彩的观察、感知到色彩的组合、运用等各个层面，旨在培养读者独立的色彩思考能力。 最后，本书将强调色彩作为一种叙事媒介的力量。色彩不仅仅是描绘对象，更是故事的讲述者。它们可以暗示时间、地点、人物的心情，甚至预示着接踵而至的事件。通过对色彩的巧妙运用，我们可以为画面增添更多的故事性和解读空间，让观者在欣赏作品的同时，也能联想到属于自己的故事。本书旨在唤醒读者内心深处对色彩的热爱与敏感，引导他们用色彩去描绘内心的风景，去讲述生命的故事，去创造属于自己的色彩传奇。 本书致力于提供一种全新的视角来理解和运用色彩，它不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一次关于视觉艺术与心灵对话的深度探索。我们相信，通过对色彩的深入理解与实践，每一个人都能在水彩的世界里找到属于自己的那份独特光彩，并用最动人的色彩，绘制出最能打动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的印刷所打动。封面上的那滴水珠，仿佛要从纸面上滴落下来，真实又充满灵动。我曾经尝试过画水彩，但总是觉得自己的颜色不够“干净”，不够“透亮”，有时候即使用了很好的颜料，画出来的效果也差强人意。了解到这本书是中国水彩界非常知名的青木美和老师的著作，我更是充满期待。我一直对日本水彩画的细腻和写实风格非常欣赏，尤其是它所传递的那种静谧、平和的美感。书中提到的“8色系”，我猜测可能是一种有体系的色彩分类方法，或许能够帮助初学者建立起一个清晰的色彩认知框架。我非常希望这本书能够像一本“秘籍”一样，揭示调出纯净、透明色彩的奥秘。如果书中能够有详细的调色步骤演示，那就更好了，比如如何用有限的几种颜色调出想要的绿色、蓝色或者粉色，以及如何在画面中运用这些色彩来营造氛围。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，更多地源于我对“透明水彩”这个词的向往。我总觉得，真正的水彩画，应该有一种轻盈、通透的感觉，就像阳光透过水面一样，能够看到底部的色彩在层层晕染中透出来。而我自己在绘画中，常常会陷入“混色不干净”的困境，颜色很容易变得浑浊，失去水彩应有的清爽感。这本书的作者是日本绘画大师青木美和，这个名字本身就带着一种专业和权威的意味。我非常好奇，这位大师是如何看待色彩的？他所提出的“8色系配色要诀”，是基于怎样的色彩理论？是某种特定的色彩体系，还是通过大量的实践总结出的经验？我希望书中能够提供一些非常实用的调色技巧，不仅仅是告诉你“这个颜色和那个颜色调在一起是什么颜色”，更重要的是，是如何通过合理的调色，来表现出物体的质感、光影以及空间感。我渴望能从这本书中学到如何让我的水彩画更加有生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引我，淡淡的蓝色和白色交织，仿佛真的能感受到水彩的通透感。我一直对手绘很感兴趣，尤其是那种细腻、柔和的水彩风格，总是让人心情平静。虽然我没有接触过青木美和老师的作品，但从这本书的标题来看，它似乎能够带领我进入一个全新的色彩世界。我特别好奇，所谓的“8色系配色要诀”究竟是什么样的原理？是针对某种特定的色调，还是覆盖了各种常用的色彩搭配？书中会提供很多实际的配色案例吗？例如，如果我想画一片宁静的湖水，或者一片生机勃勃的森林，这本书会提供相应的配色灵感吗？我希望这本书能够教会我如何调出更丰富、更具有层次感的颜色，而不是总是停留在比较基础的颜色组合上。毕竟，水彩的魅力就在于它的透明度和光泽感，这很大程度上取决于调色的功力。我期待着能够通过这本书，掌握一些大师级别的调色技巧，让我的画作更加生动、有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的水彩初学者来说，找到一本真正有用的调色书是非常困难的。市面上有很多关于水彩的书籍，但很多都停留在非常表面的讲解，或者只展示漂亮的成品图，却忽略了最关键的调色过程。这本书的标题——“透明水彩调色的基本”，以及作者“日本绘画大师青木美和”，让我觉得它可能是一本能够真正解决我问题的书。我希望它能够从最基础的概念讲起，比如色彩的基本原理，不同颜料的特性，以及如何通过观察来理解和复制颜色。我特别好奇“8色系配色要诀”具体是指什么，是否意味着只需要掌握这8个色系，就能应对大部分的绘画场景？如果书中能够提供一些关于如何避免“灰”色调的技巧，或者如何画出明亮、清澈的色彩，那对我来说将是巨大的福音。我更希望，这本书不仅仅是提供理论，而是能够通过大量的实例，让读者能够亲身感受到色彩的魅力和调色的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要看中了它的“修订版”和“大师”这两个标签。通常来说，修订版意味着内容经过了更精心的打磨和优化，可能会包含一些更新的理念或者更清晰的讲解。而“日本绘画大师青木美和”的名号，则让我对这本书的专业性和艺术性充满了信心。我一直认为，色彩是水彩画的灵魂，而调色则是色彩的基石。我希望这本书能够提供一套系统性的、易于理解的调色方法，帮助我摆脱“看到什么颜色就用什么颜色”的随意性，而是能够有目的地去调配、去组合。我特别期待书中关于“8色系”的讲解，这是否意味着作者将色彩划分成了不同的基本色组，然后教我们如何从这些色组中衍生出更丰富的色彩？如果书中能包含大量的范例，并且有详细的步骤分解，那就太棒了。我希望能通过这本书，真正理解透明水彩的调色精髓，提升自己的绘画水平。