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店铺： 骏逸音像店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480059

商品编码：29643583868

包装：平装

开本：16

用纸：轻型纸

页数：171

现代打击乐技法精要：从基础律动到高级编配 面向对象： 渴望系统掌握现代音乐（摇滚、放克、融合爵士、流行等）节奏骨架的鼓手，无论是初学新手还是寻求拓展风格边界的进阶学习者。 书籍核心定位： 本书并非传统意义上专注于特定流派（如传统摇摆爵士）的入门教材，而是聚焦于现代节奏的构建、乐器驾驭的物理精确性以及音乐编配思维的培养。它旨在提供一套严谨的、可操作的、跨越风格障碍的现代打击乐演奏技术蓝图。 --- 第一部分：基础律动引擎的重塑与精确化 (The Engine Room) 本部分将彻底颠覆对“基础”的理解，将初级练习提升至专业水准的物理控制和时间感训练。 第一章：握棒艺术与器乐基础物理学（Grip Dynamics & Instrument Physics） 握棒（Grip）的流派解析与选择： 深入对比传统德州握法（Traditional Grip）在现代音乐中的局限性与抓握技巧（Matched Grip）的现代优化。重点讲解指尖、指关节、手掌的压力分配，如何通过“支点”控制鼓槌的自然回弹（Rebound），实现高效省力的敲击。 脚部控制的革命： 区别于仅要求踩下的机械动作，本章细致解剖低音鼓踏板（Kick Pedal）的“脚跟抬起/脚跟落下”（Heel Up/Heel Down）技术在不同速度和力度下的应用场景。高位（Hi-Hat）脚的精确控制，实现对音色“开合”的微妙动态掌控，避免“气音”干扰。 鼓皮张力与音色调校入门： 如何根据演奏环境（录音室、小型Live House）快速调整鼓组的基音和泛音，确保敲击的“清晰度”而非“浑浊感”。基础调音工具的使用与常见错误。 第二章：时间感与节奏精确性的心智训练 (Temporal Accuracy Training) 节拍器的“敌人”与“伙伴”： 教授如何用节拍器进行“反向训练”——练习在拍点之间（Subdivisions）进行敲击，而非仅在拍点上。例如，练习在每拍的“e”和“a”上打重音。 复合细分（Compound Subdivision）的视觉化： 将复杂的十六分音符组（Sixteenth Notes）分解为更小的、可感知的律动模块。引入“三连音的延伸应用”，在四四拍中巧妙地插入“错位感”。 律动位移（Groove Shifting）： 练习将同一套节奏型，从第一拍的重音开始，依次平移到第二、三、四拍的重音上，训练身体对重心的自然适应，这是构建Shuffle和Syncopation的基础。 --- 第二部分：核心节奏形态的解构与重组 (Rhythmic Architecture) 本部分将现代鼓演奏的基石——基本律动——进行深入拆解，并提供即时应用的方法论。 第三章：摇滚与放克（Rock & Funk）的动力核心 “锁住的”低音鼓模式（Locked Kick Patterns）： 分析基础摇滚节奏中，低音鼓如何与吉他Riff或贝斯Line形成“咬合点”。重点练习Ghost Notes（幽灵音）在军鼓上的应用，提升鼓组的“颗粒感”。 Funk的“切分”逻辑： 深入解析James Brown时代鼓手（如Clyde Stubblefield）的节奏哲学。如何用“休止符”来创造律动，而非仅靠敲击。对十六分音符的“强弱强弱”划分进行实验。 开放式踩镲（Open Hi-Hat）的艺术： 掌握如何在特定拍点上让踩镲发出清晰的“嘶”声，作为节奏的强调点，而非单纯的伴奏音色。 第四章：节奏语法的变体与融合应用 (Rhythmic Vocabulary Expansion) 拉丁节奏的骨架植入（Bossa Nova & Samba Basics）： 介绍如何将拉丁音乐中固有的对点（Cross-Rhythms）概念，嫁接到标准的摇滚鼓组上。例如，在军鼓上演奏Clave（关键节奏）的简化版。 融合风格的填充（Fills）构建： 抛弃传统教材中预设的、机械的“1-2-3-4”填充。本章教授如何根据前一个乐句的“收尾感”自然延伸出填充，并确保填充的“落点”能够完美对接下一个乐句的“起点”。 音色选择与“空间感”的运用： 探讨如何利用军鼓的“Rimshot”与“Center Hit”的音色差异，以及不同大小的嗵鼓（Toms）的音高，来为节奏增加色彩层次，而非仅仅制造噪音。 --- 第三部分：即兴、创作与演奏环境适应 (Performance & Creation) 技术不再是目的，而是服务于音乐表达的工具。本部分关注鼓手如何作为一个“音乐家”进行思考和演奏。 第五章：即兴的结构化思维 (Structured Improvisation) “问与答”的对话模式： 学习如何将鼓的即兴视为与旋律乐器（如吉他、萨克斯）之间的音乐对话。在即兴时，关注“留白”，避免用过多的音符来填满空间。 动态控制（Dynamics）的叙事性： 从PPP（极弱）到FFF（极强）的完整动态范围练习。如何通过力度的微小变化，讲述一个完整的故事，而不是停留在均匀的音量上。 Groove Holding与Soloing的切换： 练习在保持稳定律动的同时，进行“半即兴”的微妙变化，培养在“背景”与“前景”角色间无缝切换的能力。 第六章：录音室与现场适应性 (Studio & Live Adaptation) 点击轨（Click Track）的心理适应： 现场或录音中，如何将节拍器视为“音乐的骨架”而非“时间的监工”。练习在跟进点击的同时，保持演奏的自然呼吸感。 鼓的“混音位置”理解： 虽然不涉及复杂的混音理论，但要求学习者理解，在录音环境中，某些节奏型（如复杂的十六分音符）应简化处理，以避免在最终混音中与贝斯或人声冲突。 多鼓组切换的逻辑： 针对需要演奏多种风格的鼓手，提供快速适应不同曲风（例如，从重金属到乡村音乐）时，如何在音色和节奏模式上迅速调整的思维导图。 --- 结语 本书的核心精神在于：精确控制，自由表达。 它要求学习者以一种近乎科学的严谨态度去理解节奏的物理构成，最终目的是将这些技术内化，使其成为你音乐语言中最自然、最具表现力的部分。你将学会的，是如何在任何音乐情境下，自信且富有创造力地“驱动”节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计理念，透露出一种对学习者体验的尊重。我购买的版本是平装，但它的装订非常牢固，无论你怎么翻开到中间或者后面部分练习，书本都能平稳地摊开在谱架上，这对于练习者来说简直是刚需——谁也不想一边练习一边费力地按着书页。另外，它对“练习计划”的建议部分也很有启发性。它没有直接给出“每天练多久”，而是根据不同的练习目标（比如，强化脚部独立性、提升双手速度）给出了不同的训练侧重点和建议的时长分配，这让我的练习不再是漫无目的的乱敲。比如，它建议将20%的时间用于基础律动，50%用于新知识点的应用，剩下30%用于自由发挥或回顾弱项，这种科学的配比指导，真正体现了“教程”的价值。这本书更像是一位陪伴者，它不仅教你“怎么打”，更教你“如何有效地学习打鼓”。对于我这种需要高度自律的自学者来说，这种结构清晰、细节满分的工具书，无疑是提高学习效率的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触架子鼓有一段时间，但一直停留在“会敲”而不是“会听”阶段的业余爱好者，我总感觉自己的技术停滞不前，缺乏系统性的提升。这本书的后半部分内容，完全是为我这种“瓶颈期”的学习者量身定制的。它没有再过多纠缠于基础的拍子练习，而是将重点放在了“乐句的连贯性”和“动态控制”上。我特别欣赏它关于“Ghost Notes”（幽灵音符）的讲解。很多教材只是简单地告诉你它们是什么，但这本书深入分析了 Ghost Notes 在不同速度下如何影响整体律动，以及如何通过力度控制来区分主音和陪衬音。它给出的练习片段都不是孤立的节奏型，而是模拟了真实演奏中的衔接，让你在练习时就能体验到乐句的流动感。此外，书中对不同风格（比如放克、布鲁斯）的节奏律动特点也进行了简要的剖析，虽然不是详尽的风格教程，但足够帮你打开思路，理解为什么在不同的音乐背景下，同样的音符组合会听起来感觉完全不同。这种理论结合实战的编排，对我突破技术瓶颈帮助巨大。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在“视谱能力培养”上的独到之处。现在的很多自学教材，要么是直接用简谱，要么就是只注重肢体记忆，导致很多初学者一旦离开教材，就完全无法读懂任何新的乐谱。这本书在这方面非常严谨，它坚持使用标准的五线谱和传统的鼓谱符号系统，但处理得极其友好。它在引入新符号时，会用一个专门的“符号速查表”或者在一个小方框里详细解释这个符号代表的含义、力度要求以及正确的演奏方式。更妙的是，它把一些常见的节奏型做成了“模块化”的练习，让你先熟悉符号本身，然后再将这些符号组合成具体的节奏片段进行练习。这种结构化的学习路径，极大地降低了读谱的心理门槛。我已经能感觉自己在看新的简易鼓谱时，速度明显加快了，不再需要逐个音符去辨认，而是能“一眼看出”整个节奏的轮廓。对于想要未来能和乐队一起合奏的朋友来说，这种扎实的视谱基础训练，是任何速成教材都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱真是让人眼前一亮！我最近刚开始接触架子鼓，选了好几本教材，但很多都感觉内容排版太密集，看得我头晕眼花。这本书的设计简直是我的救星。首先，它的纸张质量非常好，拿在手里很厚实，那种磨砂的触感让人感觉非常专业。内页的排版布局相当清爽，大量的留白让每一个音符和符号都清晰可见，即便是初学者盯着看久了也不会觉得累。我特别喜欢它对基础手型和握槌方式的讲解部分，图示非常清晰，而且配有详细的文字说明，一步步指导你如何正确发力，避免养成坏习惯。我按照书里的指引练习了几天，感觉以前那种含糊不清的手型，现在有了更明确的方向感。对于一些复杂的节奏型，书里还特别做了慢速分解练习的标记，非常人性化。我平时都是晚上练习，担心声音太大影响邻居，但这本书的理论部分和一些基础的节奏练习，让我可以在不打鼓的情况下，通过默数和手指的律动来巩固知识点，非常适合零散时间学习。整体来说，这本书在视觉呈现和基础搭建上做得非常到位，让入门过程变得轻松愉快，完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上几本知名的爵士鼓教材，发现这本书在“循序渐进”这一点上做得非常细腻和到位。很多教材上来就堆砌大量的五线谱和复杂的节奏型，让人望而却步。然而，这本书从最最基础的“认识鼓组的各个部件”开始讲起，语言风格非常口语化，就像一位耐心的老师在耳边细细讲解。比如，它讲解军鼓击打位置对音色的影响，不仅仅是文字描述，还配上了不同击打点产生的音色对比图示（虽然只是静态图，但配合文字描述也能想象出那种区别）。最让我惊喜的是，它没有急于进入复杂的切分音或复节奏训练，而是把“节奏的律动感”放在了极其重要的位置。它用非常直观的方式解释了什么是“Swing”和“Shuffle”的感觉，甚至通过一些生活中的例子来类比拍子的“摇摆”方式，这对于建立音乐感至关重要。我之前学乐理时总觉得节奏感很抽象，但这本书巧妙地将抽象的概念具象化了。它对基础的四分音符、八分音符的练习强度把握得恰到好处，让你在不知不觉中，节奏感就已经建立起来了，为后续学习复杂的技巧打下了坚实的地基。